冯绍峰浮夸，范丞丞辣眼睛？这部评分4.6的国产科幻剧没那么烂 -

文|令狐伯光

迷雾剧场部剧开播，杨苗导演，冯绍峰、文淇、范丞丞、郭子凡、邵兵、杨蓉等主演的《致命愿望》也于前几天上线，口碑同样不大好，可以说是差评如潮了。

现在大量差评都集中在“流量明星”范丞丞的身上，再次上演了粉丝吹破天，但是网友疯狂贬低的二元对立现象。仅有的对于电视剧本身讨论的也以差评为主，反正又整了一个好像扑街了的感觉。

如果要我个人评价的话：我个人对于它新颖的设定和国内少有的软科幻题材有些兴趣，于是看完了已经播出的六集。《致命愿望》前六集还是有不少亮点的，对于国产剧的题材有一定的突破。后六集质量稳住甚至有提升，整部剧7左右应该有的，像去年同团队的《在劫难逃》结尾崩了就不说了。

这个时候通常就会有人骂营销号软文，什么洗白来了，大家请看下去吧。

《致命愿望》因流量明星被骂得一无是处，它对国产科幻剧是有突破的

1、《致命愿望》近未来科幻落地感做得还是不错的，这对于国产科幻剧绝对是一个突破，

科幻类作品最忌讳的是什么？那就是各种设定与美术场景落地间的不统一。

大名鼎鼎关上中国科幻大门的《上海堡垒》，我始终认为它最大的问题就是各个场景，美术道具非常割裂，完全不像一部科幻电影设定里能出现的东西。这个导演团队对于科幻根本没有认知。

《致命愿望》背景城市又是重庆，设定时间是2025年，时间其实很接近，很多人看到有光屏手机、又有旧手机和很多现在熟悉物品而批评，我认为有些吹毛求疵。这部剧在美术上，城市景观和道具设定还是很统一的，至少导演和团队是懂科幻美学的。

比如大城市景象用了很多的霓虹灯的光影，滤镜和美术的高级感也是有的。

比如大到城市近未来的霓虹灯，中到每条街道和建筑物，公路指示牌的电子屏幕，小到书架边门口和大量电子屏幕，至少这种设定和美术落地还是统一的。

特别是各种场景的选择上面，我认为这个团队在创作当中有科幻美学，设定落地这种统一感的意识，也努力去做了。

比如因为在重庆拍的，剧组就利用了重庆高低起伏的地形与新旧交替的建筑。

像那多居住的房间（鹅岭二厂楼上？），他和自杀喂食者成员纠缠的地形。考虑到这也是部悬疑剧，这个场景还是合格的。

比如绿藤市这个大学就是川美，学校里还有一个灯光奇特的隧道。

男女主角在马场谈心的那场戏，剧组也搭了一大片像星光的灯光来营造气氛，考虑到两人的联系好匹马叫银河，最后镜头转到银河，也是呼应了。同时第五集片头喂者协会成员的觉醒与教授王美芬见面的场景，都有种熟悉的但有未来感的场景。

目前科幻感和悬疑感结合较好的应该是集，老妖在黑市被喂食者协会追捕。由于是《白夜追凶》的团队，动作戏做得挺硬朗，和近未来灯光和层层楼梯的结合，这个观感不错。

我个人比较可惜的是第六集大场面的追逐戏，老妖和那多见面选择在民国影视城。从剧情上来讲也说得过去，但如果这场戏来个近未来的解放碑或者观音桥，再把科技感做到位点，视觉的落地和软科幻设定的统一。

我相信应该会挽回一些对它软科幻场景质疑观众的口碑，当然这么做钱肯定会花得更多。下面便说说这个缺点吧，大概有两个吧。

2、观众对于《致命愿望》软科幻的批评是国产科幻剧还没有习惯（也没有例子），另外就是这部剧本身的缺点了。

科幻作品为何机会设定和美术落地不统一？远未来的科幻，设定符合逻辑下要震住观众，因为观众没见过；近未来的科幻，设定符合逻辑下要让观众有交互感，因为观众熟悉的太多了，这部剧有两个缺点吧。

一是特效水平确实不够，这就导致了软科幻设定在视觉落地上面，观众感觉到不够“高级”，那些难听的就直接开始骂塑料感了。

比如各种大场景的霓虹灯和电子路牌，光影效果做得不好会感觉像光污染似的。第四集那多的律师好友上到摩天大楼特效也是如此，特效感过于明显。2020年也是近未来的台湾科幻片《缉魂》就好一些，当然这和投资有关系。

二是人与科技的交互感、也就是互动感不够，观众无法对于未来科技设定充满了必要的理解。

我们回想一下这部剧的软科幻部分，剧里霓虹灯和电子屏幕无处不在。但真正和角色有交互的未来科技只有手机、电脑和喂食者的芯片。其它像跑车加点未来感的音效，其它各种各样的电子屏幕和霓虹灯感觉是没有意义的。

我个人觉得，那多因为什么原因生活在旧时代的，你就给个其它家庭来个对比。比如整个电影《升级》那样的人工智能家庭系统，近未来的房间风格，控制几盏灯，什么人工智能的声音貌似不难，这也能和作品的核心人工智能觉醒呼应。

这个时代的科技感和角色要有更多的交互感，它就能增加观众的代入感。

比如主角到图书馆找书到电子屏幕去输入书名，电子屏幕显示哪一排哪个点，主角走过去轻轻松松把书找出来了（这才是科技的意义）。现在是书架有电子屏幕，结果主角找书去书架里面翻，娃私请问电子屏幕有什么作用呢？

其它各个道具莫不是如此，门口有电子屏幕结果开门用门把手，这还不如密码锁门呢？

其它城市街道，生活里面的方方面面都有霓虹灯和电子屏幕。但貌似除了路牌的电子屏幕有些作用，大多数科技道具的作用是没有交互，观众自然无法代入，再和很多现在熟悉的东西结合。

如同未来的手机和电脑一样，主角就用来聊天没有做别的事情。

观众会觉得你好像科幻了，但又没有完全科幻。

最后，关于这部剧的制作水平上，我个人是不同意因为流量明星，那些全面否定甚至骂“塑料感”的。本剧的美术、镜头、场景选择甚至是动作设计都相当不错，这要是塑料感了，我希望国产剧制作水平最低标准都这样塑料感起来。

流量明星粉丝和观众撕到什么程度？他们毁了一部质量还不错的科幻剧

1、《致命愿望》故事剧情和角色塑造最大的问题，主要集中在于前一集半。剪辑混乱、逻辑羸弱、场景转换和人物关系有种莫名其妙的感觉。

中年人线；那多查“基因猪”的事件，前面说过千山写什么稿子。转眼写了稿子闹大了，跟着不知如何看到梁洛被同学霸凌，再一转眼梁洛神出鬼没上了那多的车，这一切感觉非常莫名其妙。

而且，角色台词不说透神神叨叨的感觉，跟导演前作《非常目击》和之前的《八角亭》很像。再搭配冯绍峰前期有些浮夸的表演，还有突然出现有些尴尬的笑点，观感真的非常的糟糕。

年轻人线：男主角裘文东出场要老板不卖马搞回忆，女主角路里许愿是让马在学校里面飞奔搞回忆。本来就神神，又十分中二不接地气，真看到马在学校里面飞奔的时候，它给观众造成了一种梦幻的狗血的感觉。

这个再夹杂着“流量明星”范丞丞的表演，满屏打call的粉丝真的很糟糕。

这里说说范丞丞吧，他长得不算丑但不是大帅哥，而且有种韩国男星的气质。台词不够好，眼神非常呆，观感实在不好，再和粉丝的言论和刷屏结合嘛。于是引起了大量黑粉、还有大量普通观众的反感。

2、《致命愿望》集下半部分才进入正戏，四集是个剧情小爆发，整体质量还是不错的，第五六集剧情进入过渡阶段都是挖坑，加上主角团的情感戏也还行。

这个剧情就不追溯了，四集主要是梁洛之死和线索铺垫，质量真没那么差。

这里说说范丞丞的表演吧，怎么说呢，不止流量明星了，大量年轻演员也一样。适合自己长相气质的角色比演技更重要，比如公认的演技烂的流量《寻龙诀》《狄仁杰之神都龙王》只负责美美美的Angelababy，《重返20岁》唱跳少年的鹿晗，《老炮儿》会装的吴某，《好先生》的叛逆小妞关晓彤。

范丞丞前面是真的出戏，看到四集稍稍习惯，第五六集他有两场爆发的戏份。

一场同学打架他想到母亲被围攻爆发，一场是第六集最后那多为了妹妹对于他阴阳怪气的威胁（因为喂食者的事被警察抓了），他压抑着愤怒对于中年人的反抗（更像是对长辈和外界反抗）。

这个角色是个富二代，母亲不在了父亲离开。为人聪明自负内心深处压抑着秘密，同时又不被其它人看好，他和冯绍峰对峙的那个气势居然没输多少——

这搁粉丝肯定吹演技炸裂了，我个人是代入了一下他的出身履历。倒不觉得他演技有多好，但觉得这角色和他倒挺契合的，至少看到第六集没什么出戏感了。

整部剧演技最出戏的我还是选那个刘波吧，从开始到现在一直在刻意地龇牙咧嘴——

尾声

按照现在的情况，我猜测可能很多人要把我打成洗白，营销号了。其实还真不是，我个人只是因为设定新颖的国产科幻剧看完前六集，感觉它前六集来看没有那么烂，而且对于国产科幻剧有一定的突破。

这里没有要求观众忍受范丞丞，更不要现在啥剧粉要你撑过什么前一集半，后面就好看了。

我个人的感觉是现在观众和流量完全对立了，相互之间已经不会再讲什么道理。黑粉和粉丝互骂就不提了，普通观众只要看到流量也完全不管其它东西，一味声讨和批评。

当然，从中国娱乐产业发展这叫做“流量反噬”，之前混得太好现在遭遇反噬，可谓是自作孽不可活了。可惜的是这样一部还行的国产软科幻悬疑剧（后6集不崩更好些），现在因为流量口碑全崩了。

粉丝一味吹流量，观众一味骂流量，大家玩得也挺嗨的就是其它东西都不再重要。

这个事情如何破局呢？

流量还能演戏免不了观众因为恶感一味批评，如果此时粉丝不刷屏来激化矛盾。流量慢慢转型慢慢的猥琐发育，未必不会有真成为演员。但是转念一想，流量粉都不刷屏还叫什么流量粉？

最终从整个产业发展和舆论环境看，当前只能是影视公司汲取教训别再用流量了！

《致命愿望》的团队是五元文化，以《白夜追凶》成功进入主流市场后。后续电视剧适应主流都在用流量，《在劫难逃》《扫黑网暴》和《致命愿望》都是如此，然后就被流量明星给拖累了。

这个团队的审美和能力都非常的统一，是有机会走到更远的，希望今后别用流量了。

比如从《非常目击》到《致命愿望》来看，我觉得导演杨苗是有进步的，尤其是科幻设定与美学落地感上面，如果未来拍一部没有流量的科幻剧呢？

最后，希望《致命愿望》后六集不崩，国产影视剧越来越好吧！