邓超为《影》暴瘦40斤，这些明星为演戏连命都不要了！ -

看过电影，或了解过剧情的人都知道，邓超饰演的一个是沛国都督子虞，因为在战斗负伤后形容枯槁，瘦骨嶙峋；一个则是他的影子替身境州，体型健壮，白衣挺立身姿飒爽。

两个角色，相差40斤，相传邓超为了减肥一度在片场虚弱到晕倒，连走路都要人扶——

事实上，刚接下这部电影时，邓超体重是72公斤，处于两个角色体型之间。

为了表现角色，他先在专业健身教练指导下用两个月增肌塑形，简单来说，就是为了增肥不停地吃火锅、夜宵，加运动健身，最后在进组前达到83公斤，全身肌肉，块块分明。

而等到“境州”戏份杀青后，导演张艺谋只给了他20天的时间，要瘦成病夫“子虞”，再把两人同框的戏重演一遍。

肉堆如山倒，肉掉如抽丝。两个月的增肥，要用20天减完甚至更瘦。

终于，直到电影杀青，邓超的体重从83公斤，瘦到了63公斤。

同样是张艺谋新片，敦煌杀青了的《一秒钟》，饰演男主角张九声的张译，寸头长须，皮肤黝黑，百度百科身高178体重65kg的他，一度瘦到55公斤。

像这样，为接近角色形象，增肥减瘦的的演员不止在张艺谋的电影才有。

《摔跤吧！爸爸》里，由于角色在片中要横跨几十年的年龄段，阿米尔·汗先是完成了角色19岁的青年戏份，随后在短时间内增肥28公斤，来演出该角色55岁时发福的状态。

此时阿米尔·汗的体重已达到了97公斤，接着他又用了五个月的时间，减掉了25公斤的赘肉，并练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材，来贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型。

有练壮的，也有减瘦的。

在电影《饥饿》中的饰演北爱尔兰共和军领袖的迈克尔·法斯宾德，为了演好里面绝食66天而死的“皮包骨”桑兹，他将自己关在洛杉矶海边的公寓两个半月，早上黑莓坚果，白天瑜伽跑步，晚上罐头沙丁鱼，每日的热量摄入不超过900卡路里。

而凭借《达拉斯买家俱乐部》获得第86届奥斯卡最佳男主角的马修·麦康纳。

为了在电影里表现一名艾滋病晚期患者的虚弱，早在开拍半年前就在营养师和瘦身教练的指导下有计划地进行节食减肥，将原本健硕的身材变得干枯消瘦，足足减重30多斤。

同样在这部电影中饰演同性恋艾滋病患者的男二号杰瑞德·莱托，也凭借此片获得了第86届奥斯卡最佳男配角。

但和马修提前半年减肥不同的是，由于剧组临时调整人员，他是在开拍前三周半才接到参演通知，因此不得不靠完全断食来改变身材，每天仅靠柠檬水和维生素支撑身体，现场虚弱到无法发声，体重瘦到了52kg。

但在传记片《第27章》里，他又在不到两个月的时间里增重60斤，每天都把哈根达斯放在微波炉里热了喝。

到这时候，身体已经成了这群演员的工具，为接近角色形象，将自己吹圆按扁，任意蹂躏也是极平常的事。

在这件事上，最有发言权的当属英国男演员克里斯蒂安·贝尔。

正常人三年如一日叫嚷的要减肥增肥，对于他来说，就像加减衣服一样容易，下面这张网友自制的从2000到2012年的角色体重对比图，在网上广为流传——

而看他最近几年的角色，体型依旧是“瘦—胖—瘦”上下浮动。

这种反反复复在短时间里减肥、增肥再减肥的行为，当然有损健康，但对于这些演员来说，出发点只有一个：角色需要。

在2006年TVB播出的《肥田喜事》中，胡杏儿饰演了一个身材肥胖但乐观善良的婚礼顾问。

为了快速增肥，胡杏儿在拍戏前足足一个月都没出门，每天都吃全脂牛奶、雪糕、方便面等高脂肪、高热量的食物，最终增肥了36斤多。

所以在电视剧里，胡杏儿是实打实的肥妹。

而因《鬼怪》而广为人知的金高银在电影《边山》里增重16斤——

还撞脸鸟叔，上了热搜——

再比如经典电影《立春》，蒋雯丽开拍前增肥了30斤，皱斑龅牙，更显相貌丑陋——

这种演员为了角色而改变形象，甚至损害自己身体健康，说到底都是为了让人物更加“真实”。只有这样，所谓病人、孕妇或是丑女的镜头才更具有说服力。

而除了贴近角色外在形象，由表及里，将自己代入到角色的演员也不在少数。

比如最近被网友热议的《我就是演员》，虽然只是一档综艺，但徐璐为了贴近角色的酒醉状态，喝到在台上呕吐。

而为了展现曹植七步成诗的饥饿、憔悴，宋洋上台前一连饿了3天。

再比如暑期档《我不是药神》中饰演白血病患者的王传君。

为了表现出病人该有的体态，他先是靠每天跳绳8000个减掉20斤，与此同时，还能为一段吃饭的戏，一个晚上吃掉44个包子和5碗面。

有身体靠近的，也有心理靠近的。

《解救吾先生》里的王千源，戏里饰演的是一个劫匪，在剧组也活成了“反派”，成天一副不好惹的模样，不管是刘烨还是刘德华，没一个“放在眼里”。

甚至为了护住这股“狠”，忍了40天没有回家见老婆孩子。“因为一回家，整个人就会感受到温情，那种狠毒的状态就没有了。”

在这部戏里王千源还有一场跟女友的激烈戏，为了表演出饿狼的感觉，王千源也是三天没喝水，仅靠一点地瓜干、葡萄干续命。

当时，狗仔队跟拍到了她家楼下，但发现她下车后并没有直接回家，而是突然用手掐住自己的脖子，边掐还边疯狂的甩头，然后又跪倒在地上，撕心裂肺的哭喊，并向各个方向不停叩拜——

芒妈猜你光是看图，都能感受到车里的狗仔朋友的震惊和恐惧吧。但后来经过辟谣，原来是她当时正在拍摄电影《捉迷藏》，一个人找表演状态呢。

好演员就是好演员，在大戏《白鹿原》里，她又为了更加贴近仙草这个角色，2个月瘦了30斤。

据说这个剧组，所有人加起来瘦了差不多有200多斤。

好演员和好剧组大多相辅相成的。再比如刚放出终极预告的《神奇动物在哪里2》里的主演小雀斑，埃迪·雷德梅恩。

他在传记片电影《万物理论》中饰演霍金，为了更好地表现霍金的形神，除了减重，他还补习了大量关于霍金的文字和影像资料，来体味人物内心。

考虑到霍金特殊动作幅度，雷德梅恩还向为游戏《植物大战僵尸》设计僵尸动作的舞者亚克斯·雷诺兹学习肢体语言，并前往伦敦运动神经元疾病诊所观察卢迦雷氏症患者，再在镜子前模仿练习。

这样的努力不仅使他获得了第一位80后奥斯卡影帝的荣誉，还得到了本主的赞扬。影片首映后，霍金评价说：“有几场戏，我甚至恍惚觉得看到的就是我自己。”

而凭借《至暗时刻》中丘吉尔一角获得2017年奥斯卡最佳男主角的加里·奥德曼，尽管没有增重（体型相似），但前期做功课不亚于小雀斑，研究资料，拜访家人，从步态神情到口音语调，无一不以假乱真。

据说拍戏的那段时间里，卸妆回到家后，也依然以丘吉尔的状态与家人交流。

最后，芒妈要点名批评两个趁职业之便，不顾正业，做兼职，开启副本的演员。（误）

一个是张震。

在江湖上，一直流传着一个叫张震的传说——

拍《赤壁》，为演孙权他熟读三国；拍《建党伟业》他又把民国史熟记于心；拍《深海寻人》，他考到了PADI潜水执照；拍《吴清源》，他的围棋已能压制专业三段；《一代宗师》杀青，他拿了全国八极拳冠军；《聂隐娘》拍完，他学会了近身剑术……

再说个段子里没有的。

他的老婆，就是在拍摄传记片《吴清源》时的日语老师——

这些旁人说起来就像段子的事迹，在张震看来，都只是为了弥补自己非科班出生的“缺陷”。

一般演员接到一些很“专业”的角色时，大部分会选择“替身”，但张震却说：“因为我比较笨，所以我的方式最直接。”

这样的笨方法虽然要花上几个月甚至几年的时间，却是他进入人物状态最快最好的方式。

除了张震，另一位由一部电影从明星变成练家子的江湖传说叫做彭于晏。

据说，他前前后后为不同角色达到的成就有：

其实，放眼看去，很多好演员都曾为角色背景或多或少get了一些“特殊”技能。

张雨绮开飞机、任达华口吞刀片、苏有朋唱昆曲、王珞丹会手语、陆毅会俄语、张鲁一做上海菜、夏雨打快板......

图为张国荣在《霸王别姬》片场

每一样技能不要个小半年，也是学不会的，但为了角色，这些档期满满的演员却无一不在下死工夫，笨工夫。

难道用配音、武替、文替、道具特效等手段不能达到这种效果吗？不能观众信服吗？为什么要花费这么多时间精力，甚至伤害身体来完成？

是不是太不值，太“傻”？

芒妈觉得未必，正是因为有了这样做演员的信念，全身心的投入，或是疯狂减肥增重，或是身心入戏，结合角色背景猛刷技能点，才有了作品播出后奖项对他们的青睐，同行对他们的认可，才有了观众在屏幕前的真实感。

或许，这才是我们所说的将“演员”当作职业的正确做法。

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