演员这行，确实不高级 -

对不起，最近赚了点小钱。各位肯定看出来了，广告有点密。

为了让老板过上更富有的生活，搁置了数不清的坑。

今天终于腾出手来填一个，我们接着说说，韩剧靠什么超越国产剧的。

归根结底靠的是职场人的专业精神。

什么是专业精神呢，就是和内娱人相反的精神。

说两个不算瓜的瓜来详解一下，都是我前两年采访到的故事。

其中一个是关于《鱿鱼游戏》男主李政宰的。

2015年7月开机，李政宰在年初就已经为了这部片推掉所有工作，专心学中文。

不是片方要求的，他们不敢。

那两年，内娱正大搞科技创意大比拼。

抠图演戏，替身全程替演，不说台词只念数字，拿着天价片酬专心养胎……

都是韩娱、日娱、欧美娱，反正除了内娱外的所有娱闻所未闻的操作。

别问，问就是“我就值这个价”。

奥斯卡最佳影片《寄生虫》里的所有演员，片酬加一起，不到某抠图大师的八分之一。

而李政宰，留出三个月学中文，再留出三个月拍戏。前前后后大半年，不参加任何别的公开活动，就专心干这一个事。

把制片方看得一愣一愣：这个世界上还有这种演员呢？

不带十几上百口人，前呼后拥伺候着，甚至都不带手机进片场。

就一个人坐那儿看剧本，进入角色，准备拍戏。

我的天，这个世界上还有这种演员呢？

李政宰如果听过下面这个故事，估计也要发出一模一样的感叹。

同期内娱有位影后，和一位永远在大爆路上赶车，永远都到不了站的小生，也在拍一部电影。

他们到了片场是这样的。

20号开机，19号还在另一个组拍别的，中间没有任何过渡准备期。

到了现场，他们几十号人的团队里的不知道第几号，会过来提醒导演，只能拍到5点啊，我们5点要赶飞机去拍综艺。

下次再进片场，就是只能拍到4点。4点后要赶去巴黎时装周看展。

结果片场发生了意外。拍一段在地铁里的戏，协调好了拍3个小时，但是因为演员头发没搞好，耽误了2小时。

凑合凑合着，也拍完了。因为不能再顺延改期，那得再跟演员请示时间。

明星们得上综艺、拍杂志、看时装周、出图、出视频、发通稿，哪有时间跟你这专心拍戏？

偏是咬舌子爱说话，内娱演员最爱把“表演是我的梦想、信仰、生命”什么的挂嘴边。

一到宣传期，就大肆渲染为艺术忘我牺牲的感人故事。

我不是说他们都装模作样，瞎话连篇。

也许都是真的，但正因为他们把本分当成“感动你我，感动世界”的道德传说，更能看出这群人就没有一个“专业人士”的概念。

道德是个变量，最靠不住。我始终相信，人之所以有道德，都是因为受到的诱惑还不够大。

砸给你小1亿，跟你说不用认真，随便搞搞，咱们怎么省事怎么来，抠抠图就行。

你能义正言辞拒绝吗？反正我不能。我会说抠吧，随便抠。

我说这两个故事，不是为了拉踩内娱演员……不全是。

操守是建立在规范之上的。

内娱演员缺乏职业精神，并不是因为没做好精神文明建设，而是因为没有规则。

只要自己合适怎么着都成，那就只能演变成谁拳头大谁说了算。

没有明规则，就一定会滋生见不得光的潜规则。不只是内娱，任何一个行业可都一样。

什么酒桌文化、996、35岁清退，这些摆明了欺负人的流氓行为，归根结底都是因为不尊重专业。反正谁拳头大谁说了算嘛。

煤老板拳头大，在内娱说了算的时候，出了很多好剧。

自称编剧，但编剧水平未知，嘴炮水平一流的饭圈公敌汪海林，在好多场合说过，怀念以前煤老板当家的日子。

最多嘱咐一句“弘扬正能量”，至于创作本身，一概不管。

他们入驻韩娱后，韩剧的单集制作费猛涨了5、6倍。这两年大部分爆款韩剧，都是网飞投拍的。

《王国》的编剧金银姬就说过：网飞真好，从不给任何意见，只给钱。

煤老板不掺和是因为他们不懂，网飞是因为太懂。

不需要费力推翻或者重建什么，尊重专业本身，韩娱人就可以批量复制出大爆款，帮网飞挣到钱。两下双赢。

汪海林老是抱怨现在的互联网大厂瞎搅合，不用人脑，用大数据写剧本。

开口流量，闭口大IP，仗着自己拳头大为所欲为，把好好的行业秩序给破坏了。

我反而觉得大厂一下场，就把旧规矩全干翻，可能反证了贵圈从来就没建立起真正牢固、有信服力的明规则。

想获得尊重，不是靠老板的良心，而是靠你的专业性。

这个“专业性”既包括专业技能，也包括内行人对这个行业本身的敬畏。

即所谓自己尊重自己的专业。而不是人前道德模范，人后花式割韭术。

来看看韩娱人是怎么在要啥没啥的情况下，让人高看好几眼的。

那会儿的韩影撞好莱坞，就相当于小蚂蚁咯吱大狗熊的胳肢窝。

那一年的戛纳，是属于华语电影的。

姜文执导的《鬼子来了》获得评委会大奖。最佳男演员授予《花样年华》的男主角梁朝伟。

杜可风、李屏宾、张叔平也凭借《花样年华》分享了技术大奖。

《一一》的导演杨德昌获得最佳导演奖。李安的《卧虎藏龙》也进入非竞赛特别展映单元。

没成想，千禧年的风光无限，不是开始，而是结束。

此后，第六代和上一代大爷们零零散散亮相戛纳。再没有大师或者天降紫微星组团轰炸的震撼场面了。

组团也是毯星组团蹭红毯，跟电影本身没关系。

2002年，林权泽凭借《醉画仙》再度入围戛纳主竞赛单元，这一次，他获得了最佳导演奖。

两年后，朴赞郁的《老男孩》获得评委会大奖，这部电影日后也被视为韩影史上最重要的作品之一。

2010年后，韩片在戛纳出现的频率越来越高，不一一打卡了，总之几乎年年都有。

00年代，还经常有人说韩剧比不上韩影。2010年后再看，韩剧的质量也连年走高。

不再只有车祸失忆治不好三件套，题材上要啥有啥，连韩影的大胆批判作风也移植了过来。

整个影视工业已经成熟，也就无所谓电影、电视剧还是综艺。

因为人才和佳作是可以一起批量复制出来的。

《复仇者联盟2》剧组在首尔拍摄

全世界各大电影节，都能见到振兴委员会的身影。

遇到欧洲三大这种规格的，几乎全体出动摆展台，印发各种精致宣传册。

我采访过一位资深影评人，说起过内娱在这方面的差距。

他前几年，（注意这里说的是前几年，也许最近有改变）在国际电影节上，看到国内小成本电影导演，都跟无头苍蝇似的。

新导演们往往是独立制片，英文也说不好，不知道去找谁，也不知道向谁推荐。基本等于无效参展。

2006年又搞过一次，也是为了增加国产电影放映配额。

当年最红的韩流偶像，rain、李准基等等等等，全都带着专业电影人自觉，参与抗议。

没人满口“艺术啊，表演啊，我的命”，大家都是一样的靠电影恰饭的职场人。

这些抗议的初衷并没有多崇高了不起，也不是在鼓励抗议，而是从中能看出他们的团结、硬脾气，以及对行业的信念感。

不管是搬道具的，还是接电线的，基本都系统学习过电影知识。都是一样的电影人。

没有这种情况：只有导演、演员才是高贵艺术家，我就来打个工，搞不好明天就去送外卖。反正我给女主打八十年光，也赚不到她半小时的薪水。

章子怡不是有句名言吗，演员是最低级的职业吗，怎么是都想来分一杯羹？

借着今天的话题，换个角度来回答下这个问题：演员不低级，但也并不格外高级。

演员是一个工种，导演也是。灯光、场记、茶水姐，大家都是在一个大行业里，用自己的专业技能讨生活的职场人。

衡量职场人的价值，只有一条，就是专业水平。

哪个行业做到这点，就一定不会像国产剧似的，越混越回去。

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