李荣浩一发新歌就被骂，我挖了挖背后的原因… -

李荣浩新专辑发行速度真够慢的。

先行曲还是7月份的事。

4个月过去，就发了4首。

必须要承认，他很懂音乐市场。

甩一整张专辑看起来很爽，但传播效果极差。

与其一次性告诉大众发10首歌，倒不如10次告诉大众发一首歌。

持续刺激并保持时间间隔，播放量才会直线上升。

不过，李荣浩从《纵横四海》以来，争议不断。

每一首新作都会遭网友质疑或谩骂。

江郎才尽、编曲太土、作品落俗……

总之，说啥的都有。

不光是网友，有些乐评人也在明嘲暗讽。

说实话，我个人还蛮喜欢的。至于大家为何质疑他，我感觉与早期《模特》不无关系。

《模特》《李白》的问世，算是独树一帜。

当时市场根本听不到这类风格，他的作品令人耳目一新，最后也凭借这张专辑拿下金曲奖最佳新人。

在接下来的几年中，他依然高量生产。

随着《李荣浩》《有理想》《嗯》的发行，他的口碑越来越好。

虽然质疑声从未停过，但范围适中。

自从《耳朵》《麻雀》发行后，大众的质疑声越来越大。

先是对音乐形式的质疑，比如时长仅5秒的《贝贝》、6字歌词《让我怎么办》。

后是延伸到旋律落俗，编曲老土。

就这样，他今后发的任何一首新歌都会被骂。

拿新专辑4首先行曲来说，我个人是喜欢的。

他掌握了音乐流行性的密码，知道市场规律。

在我看来，他倒不是江郎才尽，而是创作逐渐趋于市场化。

这首作品在1993年发行，收录于Beyond专辑《乐与怒》。

李荣浩全新编曲，重塑了港乐经典。

至于为何把翻唱收录在新专辑中，我想有两个原因。

其一，他对于港乐的热爱。

新作发行前，李荣浩这样说道：

他在《好声音》争夺伍珂玥过程中，也表明了港乐对他的影响。

“我是一个非常喜欢听广东歌的人。”

主打歌《纵横四海》也是一首港风作品，不过内核还是Pop。

其二，他想彰显自己的编曲和吉他旋律创作水平。

毕竟是幕后起家，除了词曲创作，编曲制作也是创作一部分。

除了尾奏的电吉他，其他器乐都是合成。

聆听质感稍弱，但整体性还不错。

编曲也重新解构，大框架没有变动。

主旋律和音乐结构几乎做到还原，也算是对原作最大的尊重。

前奏合成的萨克斯独奏搭配鼓机制造的回旋音波，给听众营造一种80年代舞厅的梦幻感。

近几年，复古风频繁出现在流行乐坛。

虽然是90年代港风，但李荣浩使用的依然是现代编曲思维。

在大流行框架中，他使用合成器制造复古氛围。

特别是贯穿全曲的回旋式音波，这样的设计会让我想到舞厅那闪亮灯球。

单从编曲看，李荣浩音乐的独特性其实弱了不少。

可听完整首，他的个性为何依然鲜明？

这还是源于他的演唱。

对于一些乐句处理，他做了细微变化。

“Woo，谁可知，谁甘心归去，你与我之间有谁。”

这是预合唱部分乐句，他改变了旋律走向。

“谁”字从一字一音，变成一字多音。

必须承认，李荣浩非常擅长旋律流行度。

“有泪有罪有付出，还有忍耐”，旋律上也是如树一帜。

尾奏长达三分钟的吉他Solo，凌冽又爽快。

当然，从港乐的纯正度来看还差点意思。

粤语歌的歌词跟国语歌不同处在于，由于粤语本身有九声六韵的特性，歌词与旋律的贴合度相当高，改了旋律再唱同一个词，听起就会于原版有些偏差。

说完《情歌》，再来看一下《山川》。

这首歌算是新专辑中最贴合大众认知的风格。

他没有尝试新元素，而是把重心放在旋律本身。

特别是副歌旋律，他在有限时间里反复重复。

旋律是好听的，但后半段一直重复让我有些疲劳。

尽管每次重复时的编曲不一样，但还是略显腻味。

在研究旋律走向发现，这是李荣浩惯用手法。

“山川之大，何处是我家，轻狂容不下，我高枕。”

每一个乐句都是呈往下进行的。

《麻雀》《年少有为》的副歌部分都是典型的下行式创作。

旋律好听，但少了一丝惊喜。

相比副歌，我更喜欢他前奏和主歌的设计。

前奏部分，我想有人会联想到皇后乐队《We will rock you》。

《We will rock you》节奏型

同为四拍，只不过李荣浩改变了节奏音型。

两小节为一句。

前半节缓缓，后半节紧凑。

声音的冲击性减少，但律动感依然很强。

前奏出来，很容易带动听众情绪。

主歌部分旋律我也蛮喜欢的。

“太阳从天到黑，周而复始过了多久，那姑娘问我。”

最后纯四度下行，完美贴合我的聆听审美。

总结一句，这是一首主歌比副歌好听的流行歌。

最后再来聊聊《我们好好的》。

这是一首典型的华语抒情乐，非常适合用作影视配乐。相比《山川》，这首作品个人印记不是特别鲜明。这绝对不是李荣浩典型曲风。歌曲放弃了传统律动，而是用吉他、大提琴、小提琴来支撑。作品整体非常温和、圆润，没有棱角。

即便后半段加入箱鼓音色，但他在极力控制鼓点强度，让它弱化后融入弦乐中。

简单说完新专辑的三首作品，我们再回看一下大众对他的质疑。

相比早期李荣浩，他的风格越来越流行。

结合近几年专辑看，当下流行音乐算是被他玩明白了。

反观现在，作品独特性还在，只是旋律更偏市场化。

他现在每首歌都较大众，旋律可听性和传唱度都很高。

从音乐商品化角度看，这自然是他的优势。

毕竟现在不少音乐人都想创作这类作品，既能展现个人特色，还不失旋律的可听性。

对于当下音乐市场趋势，我想李荣浩早已看清。

什么样的作品受欢迎，他比任何人都清楚。

从个人角度看，他现在的作品并没有什么问题。

旋律虽然大众化，但没有落俗。

当然，如果站在更高纬度评判，这样的作品很难让他赢得第二座金曲奖奖杯，因为旋律发展上少了一些艺术价值。

对音乐作品的评价，大家还是客观一些比较好。

不要无脑谩骂或是猛夸，而是自己沉下心去认真感受。

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文章除标注外均转自网络编辑 Editor| 阿壮Cheney排版 Typesetter| 阿壮Cheney

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