有一种港片，叫做双雄配 -

毕竟，很多人都还记得在去年同一天上映的《追龙》。

由于导演是“烂片之王”王晶，起初大家并不看好。但结果却出乎意料的惊艳，其所营造的怀旧气息感染了无数港片迷。

如果说《追龙》是对七十年代香港的致敬，那么这部《无双》就是对经典港片本身的致敬。

片中有很多我们似曾相识却又做了新设计的桥段，比如将印假钞这种专业性极强的犯罪行为以写实的方式展现出来，既贴合了现代化的电影风格，同时又保持了潇洒自如的港片气息。

要说两部影片最大的相似之处，还是在人物设置上的“双雄”模式。

从甄子丹搭档刘德华，到周润发携手郭富城，事实证明，港片的复兴，还得需要这群“老帮菜”。当他们成双成对闯荡江湖时，众多的儿女就不得不拜服了。

这种搭配有两种模式：一种是“伯牙与钟子期”式，两人志同道合，知音相交，共同去完成一个任务；一种是“既生瑜，何生亮”式，虽各自为政，斗智斗勇，但又会惺惺相惜。

港片的双雄配叙事由来已久，在七十年代的武侠片时代，狄龙和姜大卫主演的《双侠》，就轰动一时。

到了八十年代，武侠片向都市警匪片转变，周润发就成了江湖的头号英雄。

他虽然作品众多，但至今为人津津乐道的经典片，很少是他单打独斗，大都是搭档其他明星，组成“双雄”模式。

比如《英雄本色》中，他和狄龙是兄弟，《纵横四海》又换成张国荣，不过也都有“第三者”。

而他与李修贤主演的《喋血双雄》，就是纯正的双雄片了，这从片名就能看出来。

片中，小庄与李鹰虽然一个是杀手，一个是警察，立场不同，但是出于相同的正义感和心中的善意，最终成为生死兄弟。

这也是很多警匪片的经典命题：警与匪只是身份的不同，内在里却有共同的“侠”的部分。

双雄片为什么能吸引人？

前者的正邪较量往往是一边倒的，只能突出一个中心人物，而后者是旗鼓相当的两股实力间的比拼，此消彼长，会有更激烈的戏剧冲突。

到了九十年代，《喋血双雄》所打造的警匪片的经典设置，又延续到了刘德华与刘青云主演的《暗战》，也是讲警察与杀手从势不两立到化敌为友的故事。

到了新世纪，双雄配模式的顶峰之作，就是2002年的《无间道》，它又把《暗战》中的双雄智斗提高到一个新境界。

但作为卧底，他们所遭遇的黑暗困境是相通的，内心也在遥相呼应，这是双雄之间的另一种“相惜”。

《无间道》是港片的最后辉煌，在它上映的2002年，大陆出现了张艺谋的《英雄》，自此市场被打开，走上了迅猛发展的道路。

在巨大的冲击下，很多香港电影人开始北上，进入大陆捞金，港片创作人才凋零，演员群体青黄不接，也就走向了下坡路。

但也有少数电影人还在坚守阵地，其中就包括《无间道》的编剧庄文强和麦兆辉，本就是双雄组合。

他们在转型当导演后，拍出了《窃听风云》系列，打造了警匪片的新的金字招牌，是延续港片黄金时代传统的重要力量。

而庄文强，恰恰就是这部《无双》的导演。

这几年，港片虽然整体式微，但是在警匪片类型上，却经常有高质量的作品问世，远远高过大陆的水准。

一方面是香港有社会环境优势，创作自由度高一些，不用太束手束脚，另一方面就是多年积累的创作经验，形成了成熟的类型叙事策略，在打造动作场面上也功力更深。

不过，能撑起这些大制作影片的演员，还是那些在八九十年代就成名的港星，他们在影迷心中有不可替代的地位。

大家对港片的印象，就是从他们身上得到的。可电影市场又是年轻人占主体，观众也在更新换代，如果只有一个明星，是很难有以往那种号召力的。

在《无双》中，周润发再现了他当年称霸江湖的形象，眉目与手足尽显豪情。

而郭富城的角色身上有他的代表作《父子》的影子，那种表面懦弱内心刚硬的形象，一旦爆发会摧毁人的想象。

这对双雄的较量，有几分“冰与火之歌”的气魄。