高级情欲，这部国产片等了三年！ -

娄烨的片子，总是在禁与被禁之间徘徊。

《夏宫》被禁拍，《浮城谜事》放弃了导演署名权，《风中有朵雨做的云》再三修改才完成成片……他的电影似乎永远都在费尽心思的妥协两难。

《兰心大剧院》

直到今年的10月15日才正式首映。

虽然说撤档和被禁，早已是娄烨导演电影的基本操作了，

但是该片启用了巩皇、赵又廷、小田切让、帕斯卡·格里高利、张颂文等一众演员，很难说没有想冲奖之心。

同他以往以情爱为主题的片子不同，这部影片的主题竟然是谍战。

山雨欲来风满楼，乱世中的上海各方势力激烈搏杀，

而世界间谍也在这个城市日益白热化。

巩俐饰演的，是一位风头正盛的知名女演员于堇。

当然，她的身份不止于此，实际上她还是一名经过专业训练的女特工。

此时于堇的前夫倪则仁因遭人陷害正被军统关押于监狱，

但实际上，她真正的目的是为了套取情报。

而于堇顾不上给前夫收尸，趁着时机用药物将古谷三郎迷晕，

电影将时间框定在珍珠港事件前六天，宛如从历史上做一层薄薄的现代情愫切片，放在娄烨乱晃的显微镜下观察。

而于堇就在这么短短的几天内，展现了一把女明星的时间管理：

爱于堇或追随于堇的人很多，可这些人又无一不是将她步步推入深渊的孽缘。

所以故事最后，于堇惊险完成了任务，在明明可以安全撤离之时，

她却仍然遵照自己内心情感去赴了一场鸿门宴，将生命败在了情字上。

兵荒马乱的时代，殉情是末路之人最终的逃离。

当每个人都处在无枝可依的垃圾场，便会更加妄想躲进一个桃花源。

而那个文艺导演谭呐就是于堇视角里的添香红袖，是上帝准备给她的礼物。

但这正是于堇最需要的，谭呐不需要洗手做羹汤也不需要冲锋陷阵，

他只要在他的剧场，做一个飘摇的温柔乡。

片中有一件道具，是歌德的《少年维特之烦恼》，尼采在上面写了一句话：

归根结底 我们爱的是欲望本身，而不是渴望之物。

对于于堇而言，她为了获取情报在多重身份掩饰下步步惊心，

每一个人都可以是她的棋子，可每一次的利用也都夹杂着真情流露，

哪怕于堇始终没有得到真的爱。

养父休伯特收养于堇，却也贪图她带来的情报；

前夫倪则仁，在监狱中得知无法被于堇解救，立马露出了丑陋的嘴脸；

受惑溺的古谷三郎就算意识低迷，他也能分辨，眼前之人不是爱人美由子；

唯一的挚爱谭呐面对死亡的威胁，也选择了在于堇面前默不作声。

反而是作为军统间谍的代表白玫，成了于堇有心无心插的柳，

白玫在接近于堇后，仿佛像在镜子中看到了自己。

白玫了解于堇的一切，却依然不顾一切的靠近。

两个同样热爱戏剧的，热爱电影，热爱表演的女人，却不得不被时代推着走，做着自己并不喜欢的事，疲惫，甚至是厌倦。

于是她们依偎在一起，在12月的初冬的阴雨中，让心灵互相取暖。

哪怕只有一刻，也弥足珍贵。

究竟什么是真的、什么又是假的？

真真假假没有分辨清楚，甚至还没来得及发出声音，便喑哑着被轰然的时代巨响所淹没。

情欲一直是娄烨电影中的主题，在《兰心大剧院》中也能清晰看到哪怕在谍战背景下文艺与毫不避讳的情欲两相碰撞。

影片中的全程黑白画面与摇晃的镜头，是被许多观众最为诟病的两个点。

看过娄烨其他影片的人应该很清楚，手持拍摄是他一贯的风格延续，

不论是《浮城谜事》还是《风中有朵雨做的云》都能看到这种熟悉的摇晃感。

是种缺憾，但也成就了特殊的美学价值。

而至于黑白画面，也许正如片中那场下到结尾的雨，代表着风雨飘摇的时代。

而且色彩的退让意味着耳朵能够更灵敏地接受到信息，于是从耳畔窃窃私语到混沌又真实的耳光声，

更能让人沉浸于一个紧张的气氛之中，犹如置身于纸醉金迷的十里洋场抑或是婚礼混沌的乱世。

但是目前影片豆瓣开分已从6.9涨到了7.4，也证明了在另一个层面，大家看到了它的好。

娄烨依然在光影中坚持着自己想要的自由，捕捉时代的剪影，心中的火永远燃烧。

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