年度最佳or最争议？这部把“凤凰男”逼入绝境的电影，太现实也太残忍了！ -

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黄轩、杨子姗主演的电影《乌海》今天终于上映了。经过两次杀青、两次定档，以及从去年金鸡展映首次亮相就伴随而来的巨大争议（导演甚至一度把豆瓣名改成了“杀死影评人”），这片成了很多影迷、从业者疑惑并好奇着的“年度期待”。

期待的理由首先来自想“杀死影评人”的导演周子陽。这位83年出生的内蒙小伙儿，首次编剧并执导的长片处女作《老兽》就拿到了金马奖最佳原著剧本，并“捧”出了一个金马影帝。同时也获得了东京电影节、金鸡奖、First影展等来自国际、官方、影迷圈的多重提名肯定。

他自述的目标是做“作者类型片导演”——既能满足观众对“好看”的需求，也能兼顾自己的表达。

手捧金马奖杯的导演周子陽

从成片效果看，《乌海》是“达标”的。尽管过于文艺、无法向普通观众直观展现电影类型的片名，让它还是在面市首日便遭遇了一定程度的“票房滑铁卢”——200多万的首日票房，甚至不如十几年前的奥斯卡老片《入殓师》。但这一天的成绩，已经超越了四年前《老兽》的总票房。

从观赏性说，《乌海》相较《老兽》也是全面升级的。“明星脸”黄轩、杨子姗；节奏清晰明快的叙事；富有张力的角色表演和情节推进；更重要的是，它很好地呈现完成了一种属于导演个性的美学风格，也是国产电影里的稀缺个性。

这种风格，它的基调还是文艺的。但这种文艺不同于毕赣晦涩飘渺的“纯实验性影像文学”，也有别于刁亦男“总让人感觉端着”的形式主义执着，周子陽更懂得“恰到好处，适可而止”。

——在一部强情绪、强情节的电影里，同时融入艺术化的镜头语言设计，但不喧宾夺主；富有欧洲文艺片气息的摄影和配乐，与中国西北小城明显的地域特色相融合，却丝毫不让人感到违和；主角黄轩彻底进入到人物的共情式表演，也比以往需要端着的文艺片男主角们，更接地气。

“高级但不装逼”，不会昏昏欲睡。——从满足市场和观赏性的角度讲，这也算是对作者电影的最高赞誉了。

但《乌海》还是在关注到它的观众中，掀起了两极争议。

肯定的一方把它列入“年度国产片最佳”名单，除了对以上提到的导演艺术风格个性表示喜欢，也因为它“极度的写实性”。和《老兽》一脉相承，《乌海》的主角也是“被时代抛弃的轴人”。

前者是不被理解的“落寞老炮儿”，后者是不被理解的“绝境凤凰男”。他们都因为自己跟不上趟儿的性格，成为时代滚滚洪流里被抛弃的孤儿。所有的矛盾痛点，都是从家庭内部的分崩离析开始……导演通过对他们内心情绪和情感的全面“感性呈现”，想要控诉和反思的，都是作为普通人无力抗争的“疯魔时代”。

“用悲剧制造悲剧”，这种“以人为本”的电影，在国产电影里，也可以说甚为难得。

但两片不同的是，《老兽》在绝望的死角里仍存有一丝丝不易察觉的浪漫，而《乌海》则陷入了彻头彻尾的冰冷。“一个有意把全员推向恶人的导演，这样的作品，还可爱得起来吗？”这也是部分不喜欢《乌海》的观众，发出的质疑。在这样的情感逻辑下，自然也无法代入片中主角情感的一切发端和走向。

以下这篇来自motion的文章，比较全面地对《乌海》的内容、导演技法进行了阐释，也表达了对情节逻辑、人物塑造等一系列问题的存疑和思考。

感性之余，做一些相对更理性的思辨探讨，也是一件有意思的事。

（文/motion）

《乌海》拍的，并非宣传主打的关于一对小夫妻婚姻触礁大戏，而是围绕着生活在内蒙小城乌海的男主角杨华（黄轩 饰）展开，讲述他在短短三天之内，被现实逼入绝境的故事。

戏外，宣传拿捏着观众的痛点和嗨点，用一条条黄轩杨子姗吹胡子瞪眼、拍桌子骂人的短视频，激发观者的八卦之心。尽管夫妻二人的吵架戏，从头到尾只有两场。

广泛传播的吵架小视频

戏里，导演也很懂得拿捏男主角杨华的痛点，让身边的所有人和事，毫不费力又无休止地折磨着他，直至他崩溃。虽然这些问题明明能有更好地解决办法。

电影由他生意失败所引发的一连串生活精神的双重危机展开，具体来说，就是：

由于他生意失败，无钱赎回自己私自抵押出去的房子和车子（由岳父岳母购置），要债人频频上门骚扰，他也无颜面对妻子一家。

杨华还债的方法，是跟之前合伙做生意的好友要回钱。但转而操弄起蒙古包生意的好友一直推诿，不但不还钱，还支使杨华向找欠他钱的下家——借裸贷的女大学生讨债。

不巧的是，杨华与裸贷女大学生的关系引发了妻子的误会，他也在行车记录仪中，发现了妻子还有一位追求者。两人大吵一架，杨华离家出走，两人关系陷入冰点。

在杨华四处奔走要债的过程中，裸贷女孩精神崩溃当着他的面割腕自杀。接连碰壁的经历，他也意识到，自己就是个冤大头，好友早就私吞了他的投资。此时，妻子怀孕的信息传来，他不仅没有喜悦，反而疑心四起……

婚姻出现裂缝、家庭里颜面尽失、友情在利益面前被撕碎、事业未曾建立就垮塌、别人的悲剧冲击着他的价值观（女大学生之死）。

单是从这些令人窒息的剧情概要就可以看出，导演毫不手软，用着具有普遍性的“内忧外患”，折磨着这位生意失败的上门女婿，制造了一个大多数中青年男性的噩梦——家庭不稳与经济破产。

故事内驱力，具有恼人的穿透性。大体围绕杨华，一位农村出身，入赘妻子家的“凤凰男”的尊严/身份焦虑辐射开来。

无论是辞去稳定工作转而从商，还是偷偷抵押房车做投资，亦或是在自己生意失败后强烈地怀疑妻子不忠，金钱给杨华带来的安全感，似乎远大于一段稳定但需要适时低头的婚姻。

以至于他吵架时，会装腔作势地摔打家具，暴怒地喊出：“那些（岳父岳母给出，既是扶持也是胁迫的房和车）是我要的吗？”

电影也有意识地抽取了社会高速发展下，个人金钱欲望膨胀，道德情谊消亡的悲剧，以及传统文化在消费主义入侵下的畸形变异。

因此，电影除了展示由贷款引发的两起悲剧事件（杨华与女大学生），还别出心裁地选择了乌海，一个有大山、湖泊和沙漠的非典型内蒙小城市。大力表现恐龙公园、沙漠月亮、老人瑜伽表演以及蒙古包酒席等充满杂交感的消费景观，制造了后现代的荒谬感。

而这样的错位和混杂，看上去“超现实”，却也正是当下中国城市经历着的改造。

杨华投资的恐龙公园

为了把这些既挖掘人性又指涉时代的内容装进102分钟的电影里，导演似乎有意识地参照了两种风格：

一是科恩兄弟式高压、充满惊奇噱头的戏剧锁链。偏爱将人物逼向环境与心理的绝境，营造荒诞感，类型观赏性和作者风格兼具。

因此，《乌海》加入了大量看点十足的事件（夫妻失和、女大学生自杀等）。并且，让杨华（一个科恩兄弟式的衰男）开着在关键时刻打不着火的宝马车，在城市的多重空间里打转（公路片的一种微缩形态）。

无论他怎么反抗，所有事态都在向着命定的结局发展，最后只剩下毁灭和包裹着怨恨、压抑、痛苦的嘶吼。戏剧性和致郁感强烈。

二是贾樟柯式的现实主义笔法。

《乌海》以杨华，一位失败男性为主角，以乌海这座“具有超现实气质”的城市为空间，插入各种与金钱、道德、暴力相关的社会新闻式元素，试图从一个典型的边缘人物和异质空间，走向我们生活的时代。

但可惜的是，《乌海》距离前两者中任何一个层面，都差不止一口气，也就不谈将二者融会贯通了。

这些差距，一方面是技术上的，一方面是观念上的。

技术上，表现最明显的便是剧作上的编造感，以及写意段落与主线剧情的断裂感。

尽管电影利用手机、行车记录仪等媒介元素，相对自然地或激发或串联起多个事件和空间（夫妻信任风波等），男主角黄轩的表演也相当投入，但依然盖不住杨华令人迷惑的行动逻辑与捏合感强烈的故事：

媒介参与叙事，真实感和表义效果都不错

所有人都在轻而易举地支使他去做各种事（被好友耍得团团转），男主自知是凤凰男，但却对婚姻似乎并没有太多认识，只有偏执的鲁莽。

被大力宣传的吵架戏也有不少问题。

本应该作为情绪高潮的这段戏，来得似乎过早而让人猝不及防。男女主忘我的表演盖不住吵架戏的生硬感，台词你追我赶地往外蹦，直给剧情，生怕观众不知道两人的身世差异和当下矛盾，对话快到几乎没留反应时间。

电影也缺乏对两人相爱状态必要且足够的铺垫，夫妻的状态也只停留在DV中的甜蜜和如今的争执，看不出二人过往的相处模式，两人的关系也没能完全立住。

而裸贷女孩的出现和消失（自杀）更显功能化，除了作为夫妻失和的爆点和影片中的一个耸动事件，难以同整个故事线索贯通，与杨华本人的参照关系也较为薄弱。发人深省的效果有，但更接近法制新闻。

裸贷大学生试图卖身还钱

而男主最后的疯狂举动——开车撞向妻子（直接颠覆人设的杀妻犯罪元素），缺乏坚实的人设逻辑和情绪支撑，不能看出共同毁灭之愤怒，更接近暴怒偏狭之人的可怖和可憎。

当然，电影中写意段落的组织与呈现，较导演的前作《老兽》还是有所进步。男主被彻底逼上绝路、报复一切的沙漠放火的情绪高潮，以及片尾巨大山体与渺小人物带来的淹没感，都能跟故事情节和情绪相契合，视觉上也很漂亮，算得上精彩。

至于观念上的问题，或许同导演对于故事和人物的态度有关。简单来说，就是看不出导演的持方和价值观，而这对于一部从人出发的电影来说，不是一件好事。

不提坏得彻头彻尾的杨华的老板朋友，就看那些在现世里挣扎的苦命人：裸贷自杀的自卑女孩、因欠钱最后开车撞向爱人的杨华，亦或是明明关切但话里全是刺的妻子……似乎都可恨胜过可怜，偏执胜过坚持，愚蠢胜过悲惨。

从剧情走向来看，导演似乎没对任何人物施以同情或关照，而是指挥着人物，掀翻眼下的生活，揭露现实里的一地鸡毛与人心的阴暗，上演一出丑陋又压抑，带有超现实味道的现实戏剧。

戏，大于人；人，也没有压住戏，戏剧性的碰撞与现实主义表达的两方拉锯，略显拧巴和局促。不如跟科恩兄弟的电影《冰血暴》一样，一鼓作气拍成假定性更强，人物更绝对化的犯罪类型片（当然，这又是另一个技术问题了）。

《冰血暴》，一个软饭男试图杀妻骗保的故事

冷酷如杨德昌，在《恐怖分子》里，也给杀妻的男主留下了细致铺垫，并给故事留了双结局的出口，增加了文本的现代感和多义性；

呈现性别困境如《我的姐姐》，也让姐姐展露出合情合理的个性与心智，以对抗顽固不化的环境；

描述时代溃败如《小武》，贾樟柯也给了小偷主角足够的同情和关照。

哪怕是导演自己前作里的混蛋“老兽”，都带着传统的大哥气度和风范，看得出他对于一个时代落幕的悲哀。

到了《乌海》，男主杨华与生活的互动关系，几乎被惨、怒、恨所主导，结果就是无解和毁灭。假如这就是导演对于时代生活和个体对抗方式的想象，那也真的挺丧的。

还是，电影想说的就是涂们老师的观后感：“结婚门当户对很重要”？

假如是，也算有东西能引以为戒了。