一线导演冯小刚、张艺谋，为啥票房干不过半路出家的吴京、贾玲？ -

从专业角度来讲，张艺谋、冯小刚绝对算得上国内数一数二的一线导演，他们在剧组中的地位几乎无人能取代，甚至资方在两人面前也很少有话语权。

从资历上来讲，影视行业中的诸多从业者见到张艺谋、冯小刚，也都要尊称一声“前辈”。

从代表作来讲，《甲方乙方》让当初低迷的影视行业看到了希望，《红高粱》、《英雄》更是让内地电影艺术得到了升华，也让大众真正认识到，内地电影制作水平已经达到了国际水准，而这一切成就，都来源于两大知名导演，张艺谋与冯小刚。

那么，为何专业、经验、眼光都堪称国内顶级的两人，票房成绩却干不过半路出家的吴京、贾玲？

追求内涵的人，远比追求视觉刺激的少得多

在如今快节奏的大环境下，观众的观影欲望，往往产生于生活压力之下，所以，人们更迫切想要追求一部能够看得刺激却又不烧脑的影片，张艺谋、冯小刚电影往往更注重情节与内涵，尤其是后者，需要观众集中注意力，观影的同时还要深思其中的细节内涵，否则，很容易看后不明所以然。

而吴京、贾玲作品相比之下更通俗易懂，中心思想更加明确，这就恰恰抓住了大部分观众寻求视觉刺激的心理。

受众群体不同

张艺谋、冯小刚的作品，受众群体有限，往往表现在观众的年龄段以及职业性上，就拿《秋菊打官司》、《活着》来说，片中的许多片段甚至被各大表演学府当作教材，但票房却少得可怜，也许有网友会说，时代不同，观众的消费能力也有差别。

并非如此，哪怕将这些影片放在当下的影视大环境中上映，它的票房也远不及《战狼2》、《你好，李焕英》，所以跟消费能力没有太大关系。

归根结底就是受众群体不同，后者适合任何年龄段，任何行业的从业者，说白了就是老少皆宜，但前者就有很大的局限性，普通年轻观众很少愿意走进影院为这类影片买单。

时代在更迭，文字、影像的地位也在变换

冯、张两位导演的作品，是文字时代的衍生品，更注重用台词表达情绪，从而丰富剧情，观众不仅是在看电影，更像是在读一本书。

而吴京、贾玲等新一代电影导演，更擅长用影像抓住观众眼球，就拿《战狼》系列影片来说，只要观众坐定在位置上，不需要过多思考，仅仅是刺激感官的场面以及肢体动作，就能让人拍手叫好。

相比较沉闷无趣，人们更喜欢直接痛快的感觉。当然了，这并不代表影像时代下的影片就是低俗的，它只不过是用另一种艺术表达形式来展现故事而已。

或许这就是新老更替最直接的表现，老一辈艺术家们虽然底蕴深厚，但却不能与时俱进，从而逐渐与主流文化脱节，被新生代逐步赶超。

但换个角度来看，电影艺术的包容性很强，而且在偌大的观众群中，总有一部分人依旧追捧老传统，这也是为何张艺谋、冯小刚等人依旧在为电影事业做贡献的原因，无论是哪种表现形式都缺一不可。

总而言之，下里巴人也好，阳春白雪也罢，电影匠人的心没有好坏之分，对此，广大网友是如何看待的呢？

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