这一次，网飞揭了好莱坞的老底 -

好莱坞电影终于重回院线了。

无论是上周的《沙丘》，还是本周的《007：无暇赴死》，都是今年令许多人期待已久的重磅大片。十月的影迷朋友们，终于找回一种“想要住在电影院”的感觉。

不过，相关的讨论或者是推荐，估计大家都看过不少了。所以今天这篇文章，倒不是要着重聊这两部电影的。

恰恰相反，我们，是来吐槽的！！！

比如，为什么美女在打斗的时候，一定要穿高跟鞋？

为什么男主角在大杀四方之前，一定要先吃颗苹果，或者是……摆弄一下自己的衣领？

聪明的你已经发现了，以上素材全部来自《007：无暇赴死》。

而在《沙丘》里，这种俗套剧情同样也有不少。

比如男主角一定是天选之子，天赐大恨。

反派一定打扮得一看就是个“反派”。

而在乌泱泱一片配角里，你同样一眼就能看出来，谁一定会是领便当的人——必然是那个一开始就说“我肯定没事”的人。

FLAG立得好，剧透没烦恼！

看完之后，相信你也能拥有一双快速看透商业片的火眼金睛。

它敢于剑指奥斯卡得主：以政治正确而闻名的《绿皮书》，其实是最不政治正确的一部商业片。

它还邀请到了漫威“新宠”弗洛伦丝·皮尤，来吐槽好莱坞电影中的女性刻板印象。

（干得好！）

一口水直接喷出来。

如果要演愤怒呢，他一定会把桌子上的东西全部一扫而空。（哪怕演员是个英国人，也要入乡随俗，咳咳）

也要体现在道具上：

如果要拍一个人早上出门，那他一定抱着纸袋和法棍。（这样说来，好莱坞的主角们可能是全世界最喜欢吃法棍的人）

同样也要表现在镜头语言上：

如果要拍追车戏，特写肯定会有司机猛拉手刹。

当然，场景也很重要。

（看过《速度与激情》的观众们连连点头）

相信平常爱看好莱坞电影的观众朋友们，看到这里已经忍不住会心一笑。

因为，以上所列举的例子，几乎每一个都会让人既视感满满，似乎已经在无数部电影中见到过。

为什么拍巴黎的时候，埃菲尔铁塔必须出镜呢？

因为埃菲尔铁塔就是巴黎的地标式建筑。再没有比这更直观、更高效的方式，来表现“这是巴黎”。

为什么男女主角接吻的时候，天气多半不太好？

因为这制造了一种原始的张力：他们沉浸在对彼此的爱意里，根本不在乎周围恶劣的环境。此刻他们眼中的世界消失了，他们只有彼此。

在讲求快节奏的商业片里，编剧们永远希望用最短的时间、最明确的表义，来传递最丰富的信息量。

看到埃菲尔铁塔就想到巴黎，看到下暴雨就想到依萍和道明寺……这种条件反射，形成一种叙事习惯，也构成了某种编剧与观众之间的“心照不宣”。

因为很多时候，它们的存在，往往也会加深偏见和刻板印象。

在不少电影里，为了表现反派的凶恶，这些人都是残疾、或是带着疤痕。

这仿佛就是在潜移默化地暗示观众们：你身边的残疾人，多半也不是什么好人。

对于现实中的残障人士来说，这也太不公平了吧！

连反派狮子都有疤，过分了

现实中的动物们，就很难有这种“特异功能”了。

在动作戏里，一场爆炸戏的结尾，永远都是简单粗暴的“剪红线还是蓝线”。并且那个人总要拖到最后0.1秒钟才下刀。

剪对了？那你是主角。

剪错了？抱歉，这就是炮灰的命运。

——你相信现实中的拆炸弹是这样的吗？反正我不信。

（拆弹专家大概也不会信。）

《好莱坞俗套大吐槽》同样也非常贴心地为我们梳理了这些电影类型。

先从爱情片说起。

例如《诺丁山》的开头，书店老板将整整一杯橙汁泼在了女明星的身上。

而在《泰坦尼克号》里，富家小姐早有婚配，她与穷小子杰克之间横亘着阶级、道德，以及一艘终将沉没的巨轮。

当然不会。

一帆风顺的爱情是不值得被讲述的。“真爱”是一种最戏剧性的、最珍贵的东西，需要用尽全力才能得到。

我们希望与角色共情，我们希望在角色身上看到自己；但我们从来不希望商业片所讲述的，只是一个普通人身上最普通的故事。在爱情片里，我们永远在寻找最接近现实的童话。

接下来轮到警匪片。

一个标准的、完美的警察男主，永远是颓废、叛逆与特立独行的代名词。

他是个工作狂，他没有私人生活，他不懂得如何与人相处，他不愿意听从上司的命令，他对于“抓住犯人”这件事表现得近乎偏执与疯狂……

他可能不是一个好父亲、好丈夫、好下属。

但他一定是个好警察。

许多演员都贡献了类似的经典银幕形象：伊斯特伍德、罗素·克劳、布鲁斯·威利斯……

很长一段时间里，这是我们心目中美式“孤胆英雄”的代名词，甚至可以说，这本身就是一种美式价值观的输出：

自由而孤独，反叛制度，保护普通人；从不遵守世俗准则，却有高尚的道德与原则；身在黑暗，却总在捍卫光明。

不过，可能你也发现了，这都是上个世纪的事了。

近年来，好莱坞越来越少拍摄这类警察题材的电影，这背后同样有着很明显的社会性成因：

那么，当西部片和警匪片都已日薄西山，好莱坞的主流是什么？

答案很简单，超级英雄电影。

或许这背后所反映的社会心理同样值得反思：当警察、制度都变得值得怀疑时，虚幻的希望，才开始被寄托在了并不存在的“超能力”上。

首先，浴室的镜子背后，一定会站着一个人——

你能想象有哪部电影的jump scare里，没有运用到浴室镜子这个元素吗？

不能。

因为……

因为这个女孩没有性生活，所以她比别人更聪慧、更具有观察力；因为她在道德上没有瑕疵，所以她才能幸免于难。

当然，说回最核心的保守价值观层面，这部纪录片又有大槽可吐了。

其中最令人印象深刻的一点肯定是“蓝妹妹”。

在住满蓝精灵兄弟的国度里，蓝妹妹是唯一的女性。

而在好莱坞的诸多冒险、科幻、动作类型电影里，一大群男性主角中，往往也只会有一个女性角色。

无论这名女性的能力有多么强悍，观众往往只会关心她跟谁谈恋爱了。

她既是男性凝视的欲望载体，也是为诸多男性主角收拾烂摊子的“母性”的投射。

《银河护卫队》是这样。

复仇者联盟是这样。

很遗憾，正义联盟也是这样。

女性议题之外，我们来到了同性议题。

好莱坞的同性题材电影并不少， 但你发现了另一条金科玉律：到了结尾，同性恋必须死。

好莱坞编剧们热衷于把同性恋写死，原因很简单：同性恋们作为少数群体，势必会遭遇歧视、迫害和苦难。

而“死亡”，是其中最不费脑子的表现形式。

当然，所有人都会对一名同性恋人士的死买账：观众们会落泪，评论家们会鼓掌。每年到了颁奖季，关于同性恋人士死亡的传记片都大受欢迎。

既然如此，何乐而不死呢？

关于性别议题、社会议题、少数族裔问题，这部纪录片里还有着更丰富的呈现，就留给大家自己去挖掘了。

甚至于，假如你是重度影迷，纪录片里也有不少很有意思的行业秘辛和小彩蛋，足够令“圈内人”会心一笑。

这也正是《好莱坞俗套大吐槽》最值得推荐的一点。

一开始，我们都以为自己只是在看一部吐槽喜剧，但越往后看越会发现，这是一部信息量巨大、制作也相当用心的电影纪录片。

它的观感轻松有趣，但却并没有止于单纯的吐槽，更不只是让观众们会心一笑。

这其中干货不少，你同样可以将它视为电影知识科普、好莱坞经典类型梳理，甚至于可以视作是一次免费的编剧速成课。总之，假如你喜欢电影，一定能从中有所收获。

这背后所展现的，是一种目的性明确、也相当聪明的创作意图。

观众永远不会满足于旧的东西。

一部真正优秀的商业片，总是要打破旧有的教条，展现出一种“超前”性。

它不能只是满足于工业标准上的、爆米花式的成功，它应该能让我们看到一些新鲜感、能让人眼前一亮的东西。它需要展现出一种真正的创造力。