呕了……周星驰不是这么抄的！！！ -

派爷是资深的网大爱好者，阅片无数后也发现了个规律——

武侠类型，必抄徐克。

喜剧类型，必抄周星驰。

偏偏，他们是风格化非常明显的导演。

所以，抄的后果就是，

学虎不成反类犬。

比如《醉拳苏乞儿》。

最近，又有一个不怕死的。

目标对准了经典的《逃学威龙》。

什么水平？

消费情怀？

那你有没有想过。

情怀是什么？

为什么周星驰的电影，没有人抄得来？

往下滑，派爷为你解密。

《新逃学威龙》

这电影一开始就奔着

圈钱去的。

瞅准经典IP。

演员阵容，凑

“周星驰周边”。

罗家英，饰演警探曹达华（蹭吴孟达的角色名）。

黄一山。

在《逃学威龙》原作里饰演过黄小龟。

上《新逃学威龙》；下《逃学威龙》

黄一飞。

凭《少林足球》“大师兄”一角被大众熟知。

少林功夫好耶 真是好

收益真的不错。

可，豆瓣评分，

4.1。

伤害的是观众的感情。

《新逃学威龙》烂在哪？

没有任何新东西。

故事梗概——

这种故事，

80年代的香港警匪片早已经拍烂了。

设定也很难成立。

你看特警张浩扮演的学生，

从形貌上看，他比校长都老。

情节，更是匪夷所思。

接近黄樱，被简化成了把妹。

而方式，是不断给警局要钱。

从买跑车。

到充88888的会员卡。

钱从哪来？

先是警察众筹，后来

由一位关在警察办公室的犯人提供。

犯人为啥始终被关在这里？

警察为啥对无理要求回回满足，最后到了以死相逼的地步？

一切都很扯淡。

为何非要这么拍？

派爷唯一能想出的理由是，

效仿周星驰，做无厘头喜剧。

类似的桥段还有。

张浩不知何故，突然跳进游泳池，一头栽下后，才显露“水深0.4米”的标志牌。

再比如，张浩的国际友人同学。

主创很想让观众笑，但这些笑料与情节割裂，有严重凑数之嫌，其做法，正是陈佩斯口中的“串糖葫芦”。

在派爷看来，

《新逃学威龙》完全曲解了“无厘头喜剧”的含义。

真不知道，周星驰看了这样的作品会作何感想。

我们常说“翻拍片消费情怀”。

可情怀是什么？

在派爷看来，

一部好作品禁得起时间淘洗，观众对其感情愈加深厚，情怀随之产生。

《逃学威龙》好在哪？

就在于，它是

周星驰无厘头喜剧风格的成熟之作。

无厘头，什么意思？

借用某科的解释——

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，

但并非没有道理。

香港电影发达时期，很多人尝试这种风格。

此外，王晶还力捧过张家辉、张卫健，但都被市场抛弃。

《千王之王2000》

《超级学校霸王》

最终，市场选择的只有周星驰。

这其中，当然有外形、演技方面的原因。

但更关键的，是

理念。

周星驰在电影《逃学威龙》中做了完美诠释。

第一层，黄金搭档，碰撞火花。

周星驰的无厘头风格能发挥到极致，一定离不开黄金配角吴孟达。

吴孟达在接受采访时说，公司拍《他来自江湖》。

周星驰和吴孟达常常在夜里假装情侣约会，为的是偷听他们对话，寻找灵感，这成了所谓“无厘头表演”的起源。

在《逃学威龙》里，这样的精彩对戏时刻，非常非常多。

再比如，周星星向老师何敏（张敏 饰）表露了身份。

曹达华担心，周星星顺口一说：“你去杀她灭口。”

一旁的曹达华立即显露出

搞笑的、狰狞的表情。

第二层，演员的行为不管多离谱，必有意义。

就说周星星的出场。

一次拯救行动，他是队长。

队员一一往外冲，他却在滴眼药水。

部署行动路线，他手势一通比划，

直接把队友绕晕。

后来，队员阵型完全乱了套。

周星星不管是说话还是做事，都让身边人费解。

我们爆笑，就是因为这种强烈的

反差。

而这所有一切不是没有意义的，都指向了一点——

周星星的个性：个人能力突出，但全无领导力、合作精神。

还有更深层的意义——

周星驰的喜剧，无厘头只是外观，他将笑料与情境相融，从而探索人的困境，或者揭露、批评某种社会现实。

还记得《逃学威龙》讲的是个什么故事吗？

所以，周星星很痛苦。

他是把学校当监狱看的。

在他眼里，学生迟到被罚，如同劳教。

操场无异于劳改场。

身在教室，却幻想身陷囹圄，唱起了《铁窗泪》。

以及，对学校教育的反思。

霸道的老师，会让学生丧失学习的兴趣。

电影里，何敏那个角色不仅仅是爱情元素之一。

她代表了周星星对理想教育的一种渴望。

所以你看。

周星驰喜剧立足的是真实的人、真实的环境，且有深入的社会观察。

反而，那些无厘头笑料，是自然生长出来的点缀，是拉观众进入他电影世界的引子。

这样的作品，常读常新。

才可以历经时间的淘洗，成为不灭的经典。

而一众模仿周星驰的电影，根本连皮毛还没摸到。

再看《新逃学威龙》。

笑料凭空乱来。

人物行为，浮夸造作。

尤其是里面的女性角色，其作用，只是为了满足某些男性角色的猥琐YY。

更别提什么深刻的内涵了。

每一次看类似的低劣仿作，我们都会有这样一种感觉：“看看原版洗洗眼睛吧。”

消费情怀，可耻。

如果惰性创作依然可以捞钱，那势必会引来更多的跟风者。

后果呢，劣币驱逐良币。

派爷坚持认为。

情怀不该用来消费，而应当成为滋养。

每一个时代，都该有这样的人：愿意在创作的道路上呕心沥血，披荆斩棘。

能够打造出这样的作品：数十年以后被奉为经典，笼罩着情怀的光环。

没有人可以成为周星驰第二。

但，一定会有人成为xx第一。

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