她爱他，为什么被群嘲 -

原著张爱玲，导演许鞍华，编剧王安忆，摄影指导杜可风，配乐坂本龙一，服装指导和田惠美。

单挑一个人出来说，都可以是必看理由。

顶级配置，品相如何？

大家隐隐感觉到了不妙……

选角：建议原班人马拍续集《第一炉钢》。

预告片：《喜宝》 《前任3》？

鸽了两年也吵了两年，它终于上映了。

张迷看完想流泪，鞍迷看完很沉默，路人看完——

我为啥选了这部片？

第一炉香

01

豆瓣5.6，许鞍华作品中最低的一部。

不必避讳，名导也有失手的时候，遭遇落差之后我们更应该搞清楚——

光环之下的《第一炉香》，到底怎么了？

还是先从故事说起吧——

1937年，八一三事变，上海沦陷。

女主葛薇龙（马思纯 饰），一枚“极普通的上海女孩子”，随家人到香港避难。

因为入不敷支，家人只得灰溜溜跑回上海。

但葛薇龙却有自己的盘算。

她想完成香港的学业，更对这个繁荣新鲜的大城市充满好奇。

于是，她想到了亲姑妈梁太太（俞飞鸿 饰）。

梁太太何人？

年轻瞄上一位香港富商，狠当情妇十余年，也因此跟家人闹掰。

西，指的是大宅的建筑风格和日常活动，全是英国人那一套。

中，指的是大宅的遗风，甚至还是清朝那一套——等级森严，养了一对丫鬟和佣人，穿着旗袍，还扎着个大辫子。

在这样怪异的环境中，扭曲的关系滋生开来了。

去年威尼斯电影节接受采访，许鞍华就说过：

可见环境对于这个故事极为重要。

但这又是电影给人的一大困惑——

就连梁洛施，混血儿扮演混血儿，本是天衣无缝的贴合，可以飙一下葡萄牙语、英文、粤语，结果全程只能谨小慎微地说着普通话，咬字困难，直接实现了0.5倍语速。

不可推敲的语言，架空了故事。

王安忆就说过：许导最初设想是各人说各人的话，语言就是一个大杂烩，上海话也有、汕头话也有、英语也有、葡萄牙语也有，但是很难实现。

困难是客观。

但放弃也实为一种遗憾。

李安拍《色，戒》，用上了六种语言——国语、日语、英语、印地语、上海话和粤语。

巧合吗？

张爱玲的文字是出了名的细，改编也是出了名的难。

但既然难，那就唯有用料扎实，下足苦功。

《第一炉香》就让人看出了力有不逮。（和导演的精力，在这个项目中的话语权，以及资金状况都有关系）

02

Sir对于《第一炉香》最直观的感觉是失控。

导演好像无法为每个环节把关。

自然地，也就无法保证最终结果。

比如被吐槽的选角问题，网友都看出了违和感，许鞍华会不知道吗？

但她还是得用。

从角色一亮相开始，整个故事就只能将错就错。

马思纯演葛薇龙……大家自己看原著感受一下。

故作天真，眼神闪烁，生怕观众看不出她少女心动。

豆瓣网友的一句吐槽实属精辟：

“中气十足，饱经风霜，油光发亮，初遇仿佛心机深重的健身教练，穿背带裤斟酒的时候，活生生就是给你庆生的海底捞员工。”

脾气有点阴沉沉的，带点丫头气。连嘴唇都是苍白的，和石膏像一般……人是高个子，也生得停匀，可是身上衣服穿得那么服帖、随便，使人忘记了他的身体的存在。和他一比，卢兆麟显得粗蠢了许多。

来，你瞅两眼卢兆麟，看看谁比较粗？

再看姑妈梁太太。

要知道，这是一个“关起门来搞清朝遗风的慈禧太后”。

只是你看俞飞鸿这直溢屏幕的性魅力：眼神挑逗，身材火辣，皮肤细腻。

你实在想不通，她为什么大费周章在家里搞“妓院”，至少不必借助马思纯吧？

有人说，改编不必囿于原著嘛。

可是每个人物的表演，也无法解释他们在电影里的动机。

编剧王安忆也说：我发现她（马思纯）演得太单纯了，其实葛薇龙是个很世故的人，这个姑娘对自己的人生是有规划的。

彭于晏饰演的乔琪乔也有着这种割裂感。

要知道，张爱玲笔下的人，向来就是层层叠叠的。

场面话不少，小心思最多。

可到了彭于晏这儿，又把这种双重性，给演成了机器人模式切换的节奏。

比如勾搭妹子，看着就很撩人，一副花心大少的样子。

一会儿葡萄牙语散文诗，一会儿又是咬掉丫鬟头上的花。

老爸要扔掉他的蛇，前一秒钟，还在竭力争取，眼神都散发着狠劲，下一秒就奶声奶气：爸～～～不要嘛～～～

不想葛薇龙跟潮汕富商谈生意，上一秒钟，还是还拿出了点男子气概：我不准你去！下一秒，又开始猛男撒娇：啊～～～我就不要你去嘛～～～

乔琪乔虽然不务正业，但好歹是富家子弟，可不是偶像剧里的小奶狗啊。

同样演脆弱易碎的贵公子，同样以乔琪乔为角色原型，老港剧《侬本多情》里的张国荣就专业多了——

眼神低垂，眉头放松，嘴唇紧闭。

而彭于晏，也不知道是不是现场跟马思纯学的嘟嘴皱眉瞪眼三件套。

03

演技的拉胯，不该背全部的锅。

而是电影的立意，从一开始就和张爱玲产生了错位，最终渐行渐远。

你看海报上给电影的一个概括——

“爱而不得”。

但偏偏，《第一炉香》从来就不是个爱而不得的故事。

张爱玲虽然自嘲“只写男女间的小事情”。

但她所指向的，从来都不是爱情。

她笔下的爱情，充满着不纯粹，但更因为不纯粹，所以更像那个战乱连绵、价值崩塌的时代下，最真实的侧影。

张爱玲写《第一炉香》，有一个关键内核：

旧的东西在崩坏，新的在滋长中。

这是一个不彻底的时代，所以每个平凡小人物，也都是不彻底的。

而不彻底，必然滋生悲剧。

葛薇龙身上，是带着新女性色彩的。

她有着超乎年龄的世故与成熟，也有着难以言说的欲望和算计。

世故和成熟，前面说了。

欲望和算计，体现在葛薇龙决定下嫁乔琪乔，以交际花的方式，承担家中“经济顶梁柱”的心理变化。

两个重要的意象：蛇和镇纸。

两个彼此呼应的细节，实则说出两人性格的另一面——

油嘴滑舌的浪子，也有不为人知的胆小和懦弱；天真烂漫的葛薇龙，内心藏着汹涌不止的欲望。

可是到了电影里，蛇却成了乔琪乔的宠物。

还借此营造了一段两人倾心的场景。乔琪乔带葛薇龙看锁在柜子里的蛇，然后就是言情偶像剧三件套：葛薇龙必然吓得花容失色，必然身子前倾，必然扑到乔琪乔身上……

这看似简单的英雄救美，实则隐含了一个信息：在这段关系中，葛薇龙处于绝对的下风。

另一个，镇纸。

在原著里，葛薇龙生了一场大病，迷迷糊糊中，想起了童年，父母和姐妹：

既然想起家里，为什么还不回家，甘愿成为姑妈的工具人？

对葛薇龙来说。

镇纸指向温暖的家。

但这个家，不会是一辈子的家。

这段记忆让葛薇龙快速想到现实，提醒她：作为女人，你还是需要一个新的家。

哪怕这个“家”里有不堪和病态。

葛薇龙都一跃而下，她要通过这个“家”，掌握住自己的人生。

所以不管那座豪宅如何不堪和病态，它至少能给你一点庇佑，一点厚实，一点能掌控人生的幻觉。

而在电影中，镇纸还在，但顺序被调整了。

婚后，葛薇龙跟乔琪乔在海上度蜜月，才想起了，想起了父母。

这是一个象征性的镜头：镇纸握在手里，葛薇龙一醒，发现自己手里握着的全是冰融化后的水。

顺序不同，意义也完全不同。

婚后出现，代表葛薇龙是带着纯洁的向往走进婚姻，结果这个透明的梦破碎了，化成了水。

这是爱而不得，是被所爱的人辜负。

而张爱玲则是更加清醒和决绝——

葛薇龙从一开始就看清了爱情的错觉。

但她仍然以无爱的自知之明，走进了精明算计的婚姻。

葛薇龙成为交际花的选择，是现实的，也是自我的，是不彻底的投降，也是不彻底的勇敢——爱情坦白说，不过是葛薇龙的一根稻草。

而许鞍华仍然相信，爱情是一个心心向往，为之糊涂的所在。

这就让整个故事，看上去像个青春疼痛文学。

那些真实可感的，腥膻而鲜活的小人物，却成了一个个为了表达“爱而不得”这一主题的空洞符号。

许鞍华需要表达一段爱。

许鞍华又钟爱着张爱玲。