拍“废”了四个导演！史诗级科幻片！有了他，电影院绝不会消亡 -

肉叔发现了一个惊人的现象：

我的很多朋友已经一年多没进电影院了。

有人反问肉叔，现在还有必要去电影院看电影吗？

我一时愣住了。

《爱尔兰人》都没进行过大规模公映，就在网飞上线；《花木兰》在北美直接上了迪士尼 流媒体，花29.99刀乐就能看，还有各种小成本网大。

视频网站，似乎已经满足很多观众的观影需求了？

看电影不就图一乐，要爽嘛。

抛开影迷的情怀，有什么理由一定要去电影院？

要是这部电影还没上，我都不知道如何反驳。

有一种震撼，是电脑手机无法给予的，只有走进电影院才能体会到——

沙丘

Dune

电影上映前，就因这些人聚头而万众瞩目。

导演，丹尼斯·维伦纽瓦。（影迷昵称其“牛蛙”）

大概是近年全球最受瞩目、在影迷心中已称“神”的中生代导演。

维伦纽瓦电影的艺术性，早获得国际电影节认可。

关键是，他的电影一点也不闷，彰显出驾驭商业类型片的能力。

因此，好莱坞对他青眼有加。

于是，更大制作的《银翼杀手2049》也到了他手上。

影史经典IP拍续集大多数翻车，但豆瓣40万人打出8.3足以说明，维伦纽瓦没有辜负影迷。

能接连拍出兼具美感、哲思、市场认可度高的科幻大片，如果要拍“太空歌剧”《沙丘》，维伦纽瓦一定是最适合的人选之一。

主演阵容也是星光熠熠。

甜茶，近年全球最红的小鲜肉，这张兼具颜值和演技的脸是真能扛得起大银幕。

他饰演男主保罗，在《沙丘》里帅出了新高度。

丽贝卡，饰演保罗母亲杰西卡。

还有“海王”杰森·莫玛，“灭霸”乔什·布林，《蜘蛛侠》女主赞达亚，《银河护卫队》里的毁灭者戴夫·巴蒂斯塔等。

哦，还有张震饰演的岳医生。

他可不是个可有可无的角色。

在电影里，张震和甜茶甚至还有中文对话。（放心，不尬的那种，张震的角色大部分时候都说英文）

岳医生以防隔墙有耳，才特意切换到中文跟男主说了几句悄悄话。

简单两句对话，侧写了男主保罗的多才多艺，证明他从小就被家族寄予厚望，接受过各种知识体系的培训，也为将来融入其他星球做了铺垫。

不止好导演、好演员，还有好原著。

原著《沙丘》是科幻史上最经典的著作之一。

其庞大的世界观，新奇的设定，深邃的思想，影响了之后很多大作家及其创作。（马丁大爷就是受《沙丘》影响写出来的《权游》）

虽然是科幻片，但讲述的故事是大众最喜欢看的：

关于权力斗争，关于复仇，关于少年成神。

《沙丘》这样的鸿篇巨著，一部电影的时长肯定讲不完。

作为整个系列的首部，既要做好框架铺垫，让观众看懂；又要不失趣味性，让观众看乐，难度真的很大。

雷德利·斯科特想拍没拍成，大卫·林奇这样的大佬，都在《沙丘》这个IP上直接跌个大跟头。

但这一次，维伦纽瓦很聪明。

我们跟着保罗走进沙丘，一点点看清这个世界。

一切的开端，是权力斗争的结果。

时间设定在一万年以后，人类已经征服外太空，建立了大一统政权。

皇帝把各个星球当作封地分给臣子。

保罗所在的厄崔迪家族，声望日隆，威胁到皇帝的权力。

于是，皇帝把厄崔迪家族原本舒适怡人的封地，改为另一个气候恶劣的行星，厄拉科斯星球，即“沙丘”。

那里虽然缺水，满是黄沙。

却有全宇宙最珍贵的东西——香料。

香料能让人延缓衰老，预知未来，甚至能指引星际航行，是宇宙中最宝贵的物质。

而原本掌控沙丘星球、因开采香料赚得盆满钵满的哈克南家族，也因此对厄崔迪家十分仇视。

用封地变更点燃一把火，让两大家族开战互相削弱，正是皇帝打的算盘。

在权力斗争的背后，是各种势力的暗流涌动。

保罗成了关键。

厄崔迪家领袖托雷公爵，即保罗的父亲已经预感到不妙，想让儿子快点成长，担起家族责任。

保罗的母亲杰西卡也非等闲之辈，早已预见厄崔迪家族的覆灭。

她背后是强大的“姐妹会”，一个历史悠久的女性异能者宗教组织。

她们要培养出连接过去和未来的“天选之子”。

多年来，杰西卡罔顾组织“传女不传男”的规矩，默默训练保罗掌握各种异能，希望他能成为那个天选之子。

在沙丘星球，还有一股长期被上层忽视的隐藏力量——

土生土长的弗雷曼人。

无论哪个家族统治，都只想要香料。

他们已经做好了反抗的准备，而早有预言，会有“天选之子”带领他们。

而保罗，这个只有十五岁的孩子。

他从环境优渥的海洋之星，搬到干燥缺水、充满危险和未知的沙丘星球。

踏上这片土地那一刻，扑翼机卷起狂风，漫天黄沙遮住了他的视线，一群弗雷曼人魔怔一样地在喊：天选之子！

对于这个陌生的星球，保罗却感到熟悉——

他曾无数次梦见这片土地，以及这里的人。

但此时的他，还不知道前方等待他的是什么。

《沙丘》不是那种“你以为”的科幻片。

它绝不是强调科学理论，以学术创意点子为核心的硬科幻。

而是以未来幻想为大背景的“太空歌剧”——

一种更具人文和哲思意味的科幻。

它以整个宇宙为舞台，注重的是英雄在太空冒险的史诗故事。

维伦纽瓦用绝佳的视听，打造了一个庄严肃穆，充满奇观的银河帝国。

特点，是“宏大”和“厚重”。

星际旅行用的飞行器，大小都像一座山。

厄崔迪家族从海洋星球“搬家”到沙丘星球时，飞行器从水中缓缓升起，真有一种沧海成桑田的巨变之感。

在沙丘星球，每辆采集香料的工具车也大得像一个移动工厂。

但和潜伏在沙漠底下的巨型沙虫相比，采香料车又突然小的像一个玩具。

在这样的层层对比下，人类更显得渺小如蝼蚁。

哈克南男爵畸形肥胖的巨大身体在黑暗空间中缓缓升起，也散出一种居高临下的威吓性。

电影传达出一种无处不在的压迫感，就像电影想传达的——

宿命对人的负担。

只有在电影院IMAX的巨型银幕，才能完全传达出这种感觉。

当你看见那些物体和人的巨大反差，你能体会到的不仅仅是画面简洁的美感和冲击力，还有电影想通过这些感觉，告诉观众——

人类何其渺小。

电脑十几寸的小屏幕，甚至投影仪，都没办法做到。

一定有人觉得，电影的风格一点也不“现代”。

没有酷炫的电子科技产品，没有人工智能，都能星际航行了，为什么里面的人还用冷兵器肉搏？这关系到原著中一个很重要的设定。

因为在《沙丘》的世界里，曾经发生过人类和人工智能的大战。

正因为不够“现代”，才能传达出史诗的厚重感：

一种人类历史的周而复始。

而代替那些现代设备的，是人。

领航员。

星际旅行的权力属于宇航公会，领航员利用香料能激发自己预见危险的能力，他们才能规划出安全航行线路。

晶算师，也叫门泰特。

姐妹会成员，就像基因改造工程师。

她们有独属于自己的超能力，能够控制自身体内的各种化学反应。甚至生男生女都能自己控制。

她们有预见未来的能力，还有“音控力”，以特定的语调说话，就能让人无条件服从。

姐妹会的成员只忠诚于姐妹会，她们的终极目的是培养出“天选之子”。

关键，就是香料。

《沙丘》看似没什么信息量，拍了一个很简单的故事。

其实，通过视听传达了巨量信息。

电影不应该只看故事，更应该看，导演是如何呈现故事。

是呈现。

用视听语言让观众进入故事里。

首先，要有实感。

让观众相信，这个故事也许不会发生在身边，但在某个时空会发生。

电影故事的主要发生地，沙丘星球用实拍。

在约旦的瓦地伦和阿布扎比沙漠拍摄，扑翼机都做了模型，就为了拍出一个真实的沙丘星球。

把观众拖进故事，那就靠视听了。

肉叔说一个自己完全被带进去的片段。

保罗乘坐扑翼机到沙丘之城，镜头先是拍摄保罗，然后再切到他的主观视角，以他的眼睛来带观众看沙丘之城。

这时，画面完全是从扑翼机里往外看的视角，慢慢转动，进行了180°旋转。

因为IMAX的巨型银幕，肉叔感觉自己就坐在里面，甚至还感到一点“晕车”。

临场感体验一流。

其次，有美感。

《沙丘》的摄影风格是简洁，厚重，宏大。

雷托公爵临死前，身体无法动弹，躺在椅子上，双腿伸直，双臂打开。旁边几个哈克南人面无表情地看着。

宛如耶稣受难，那一刻，就像在看一幅中世纪的宗教油画。

实感和美感传达出了诗意。

汉斯·季默的配乐，如命运的呢喃，宿命的呼唤。

保罗惶恐，不知所措；好奇，欲探究竟。

他无数次梦到在另一个星球，一个完全不同的世界，自己成了另一种人。

他从何处来，要走向何处？

而梦境，将引导他找到归宿，找到一切的答案。

一部高级的科幻，源于其夹在冰冷科技中的一丝人文诗意。

可以说，导演维伦纽瓦是一位诗人。

在之前两部非典型科幻电影《降临》和《银翼杀手2049》里，就已经体现出他创作科幻片的个人特点。

当他没有钱搞大场面时，他会用故事和巧思征服观众。

《降临》里，一开始是女主路易斯的旁白，回忆女儿短暂的一生。

然后是路易斯一个人的生活，上课，回家，看电视。

我们以为这是她失去女儿后的独居生活，她遇到男主伊恩，把她带出这种生活。

但，后面才知道，原来伊恩就是她的前夫。

电影的开始，接上了故事最后的时间线。

正如路易斯为女儿起了hannah这个回文结构的名字，电影也是采用环形叙事结构，从哪里看起都不是问题，甚至可以一直循环看，可谓妙极。

这个巧妙的手法，把电影的核心——时间的非线性点了出来。

而外星人之所以能预知未来，正是因为它们的时间并不是线性发展的。

路易斯理解了，也预知了未来。

维伦纽瓦的作品，永远带着一个思辨性的母题，带给观众启发——

关于人对命运的选择。

在《沙丘》也有类似设置。

在去沙丘星球之前，保罗就已经梦到过那里的人和事。

他梦见自己的朋友兼老师，和弗雷曼人在一起；也梦见了自己的老师会死在沙丘星球；还梦见了自己领导弗雷曼人起义。

有些实现了，有些则没有。

这些梦是宿命的闪现。

但保罗，或许有能力改变宿命——假如他真是那个“天选之子”。

维伦纽瓦还有一个优点：

他很擅长用特效搞大场面，但从不滥用。

哪怕他有足够预算，他也很清楚场景只是服务于故事，都是为了营造出一种氛围，把人拖进故事里。

比如《银翼杀手2049》里，复制人K去找上一代银翼杀手。

用昏黄色和颓败的雕塑，营造出绝美的末日废土世界。

而在《沙丘》里，他同样保持了这种“克制”。

所有的大场面，都是为了营造出一种恢弘厚重的氛围，给观众一种剧变将至的感觉。

就像哈克南男爵的出场。

整个环境是阴冷的色调，哈克南男爵在雾气蒸腾里，隐隐约约露出脸。

一般商业科幻电影，让观众成为旁观者。

注重感官刺激，用特效来刺激观众眼球。

比如同样是经典IP延续的《终结者：黑暗命运》。

而维伦纽瓦更重氛围，他让观众进入故事，成为亲历者。

像呼吸一样自然，简单，循序渐进，不知不觉。

这样观众才能体会主人公的心情。

《沙丘》的故事看起来，像很传统的少年成为英雄的故事。

男主保罗从小天赋异禀，虽然暂时跌入谷底，但屡有奇遇，最后成神。

其实，说的恰恰是反英雄叙事。

这并不是一个少年成神的励志热血故事。

而是一个人被命运所累，反宿命的故事。

那些无处不在的巨物，飞行器、城堡、沙虫，它们和人类一对比，显得人类如此渺小。

它们都像宿命一般无法撼动。

而保罗看似掌握了命运，其实在被命运左右。

他一直做能够预知未来的梦，如果他顺从，梦就会成为现实。

他梦见了沙丘，他去了沙丘；他梦见了契妮，他后来也遇到了契妮；他梦见朋友会死，朋友最后也死了。

最后，他梦见自己会在决斗中被人杀死。

而死后他会重生，成为真正的“天选之子”。

在这个最重要的关口，保罗犹豫了。

这个答案，还是留给大家去电影院看吧。

肉叔这两年真的感受到了电影的脆弱。

电影院关了，对大多数人来说好像影响也不大，看电影，可以去视频网站。

甚至，没了电影，能不能活？

当然能。

只是对我来说，对影迷来说，肯定活得少了很多快乐。

我想在电影院完全沉浸的环境里，屏蔽一切外界的干扰。

看大银幕发出的光，跟着导演施的魔法，进入那些形形式式的故事，体验林林种种的人生。

以看电影的方式，延长生命。

还问我为什么还要去电影院？

因为值得。

因为还有《沙丘》这样的电影。

因为电影院，才是电影真正的归宿。

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