舞台剧《永远闪闪的红星》海口上演 -

《永远闪闪的红星》剧照。

老故事在新舞台焕发新魅力。

经典永流传

这是一场“合家欢”的演出。海南日报记者注意到，在10月19日的演出现场，从稚气的孩子，到鹤发的老人，观众几乎涵盖了全年龄段。海口市民钟杰带着全家老小一起来到剧院，指着海报向孩子介绍剧情。他告诉记者：“我小时候和父母看过电影，今天专门带父母来重温一遍，也让孩子学习学习红色历史。”

但《永远闪闪的红星》又有别于《闪闪的红星》。

剧组总导演、编剧张弓惊介绍，该剧以全新的形式演绎，尤其在人物塑造上，试图让人物形象更贴近观众，让英雄形象的背后也有属于孩子的天性，既不失趣味，又紧扣时代主题。

例如为了增加戏剧冲突，主创团队调整、增加了一些角色，将原作中潘冬子的小玩伴春芽子变成了女孩英子，又新增了胡汉三的儿子胡闹，与潘冬子年龄相仿。

“胡闹和潘冬子、英子之间的剧情很吸引孩子，因为都是‘童言童语’，孩子能看懂。”观众吉家明的孩子今年8岁，看得津津有味，因此他对这一改动颇为满意。

国潮新演绎

“这和我们记忆中的电影不完全一样，但也很精彩。”演出结束后，许多带着孩子前来观看的父母相互讨论。

“不完全一样”之处其实就是《永远闪闪的红星》在致敬经典基础上进行的国潮新演绎。

张弓惊表示，考虑到时代变迁、观众的观赏习惯也发生了变化，主创团队不会简单地把电影搬上舞台了事，而是进行了一番大胆创新，让老故事在新时代焕发出新魅力。

为了打造国潮视觉风格的“红星”，主创团队从当代观众的审美出发，在保证经典情节保持基本不变的情况下，运用多种戏剧手段，让情节更加紧凑、角色更加立体鲜明、舞美更加青春时尚，让这部剧成为一部经典魅力与时尚气息兼具的舞台精品。

在呈现形式方面，主创团队运用了多种戏剧手段，并创新增加了呼麦、舞蹈、抽象画等元素。例如借由潘冬子的三场梦境先后出现的傩戏、抽象的面具、牛鬼蛇神等，就十分抓人眼球。

从现场效果来看，这样的尝试取得了成功。

“孩子从没见过这些，觉得特别有意思。”散场后，海口市民严巧告诉记者，“整个剧看下来，故事还是一样的，但是在视觉艺术方面更丰富、更饱满了。这也说明我们的艺术家们没有因循守旧，没有被‘经典’束缚住，而是结合时代元素，放开手脚，为几十年前的老故事增加了新亮点。”

百年党旗红

青春国潮舞台剧《永远闪闪的红星》是海口湾演艺中心“百年旗正红”系列演出的第10部演出，也是该系列的收官之作。

据悉，“风从海上来 百年旗正红”红色系列演出季吸引了近1.5万名观众前来，受到了海南省、海口市两级宣传部门和文化主管部门的认可。