《兰心大剧院》：没有旗袍洋楼慢镜头的旧上海 -

娄烨早期还有一些不能说名字的作品，就在《兰心大剧院》上映之际，段奕宏和郝蕾合作的电视剧也开播了，有点时空错乱的感觉。

本片的编剧和监制是马英力，她和娄烨是多年的老搭档。《推拿》和《风中有朵雨做的云》都是她担任编剧，同时《推拿》也拿到了金马奖最佳改编剧本。

曾剑也从事剪辑工作，曾凭《春风沉醉的夜晚》拿到金马奖最佳剪辑，也是和娄烨合作的电影。

本片演员阵容相当强，核心主演就是扮演于堇的巩俐，其他主演还有扮演谭呐的赵又廷，以及近几年逐渐知名起来的张颂文和王传君。

前方剧透

经过多数影视作品的熏陶，提到旧上海，总会让人想到旗袍、洋楼、慢镜头。《兰心大剧院》好像显得没那么“旧上海”。

黑白色调并不是为了展现上海的复古风貌，旗袍也没有大量出镜，即使出镜了也不会被特殊照顾，跟其他服饰一样，就只是衣服而已。

艺术表达有多种形式，有些艺术家的表达是和谐的，令人舒服的，有些艺术家则总是表现令人不舒服的东西，娄烨明显是后者。

看他多年不变的手持拍摄，不知晃吐了多少观众，《兰心大剧院》也是从头晃到尾。一直以来，这种拍摄手法仿佛是他说话的音色，而不是说话的内容，所以在我个人看来，并不会觉得非常高深，只是听到这种音色，就知道他是娄烨。

《兰心大剧院》没有到影视基地中取景，而是直接在上海实景拍摄，为此还需要后期做大量CG方面的工作，抹掉画面背景中的高楼大厦。而不强调明暗对比的粗糙色调，以及大量中景或特写的手持跟拍，也几乎让人看不到建筑的全貌。

复古怀旧，似乎不是娄烨想要在这部电影里追求的东西，影片把重点都放在人物上，尤其是于堇这个人物。她就像墙上贴的海报那样，通常我们只看得到人物，即使有背景，也只是截取了局部。

于堇的视线所及也仅是自己周围很窄的范围，她没有能力看清楚自己身处世界的全貌，更无法全盘掌握自己的命运。

战乱年代多数人都是如此，所以这样故事不止可以发生在上海，发生在德军占领的巴黎也未尝不可，是不是旗袍和洋楼也就不大重要了。

影片出现了许多间离效果，让观众看到人物其实是在舞台上演戏，然后又故意把舞台与实景混淆，不过观众基本是能看清全局的，唯当局者迷。

她回到上海究竟有什么目的，旁人都在暗自猜测，这几个身份都有让她回到上海的理由。

最终我们看到似乎每个理由都成立了，回到上海后她做了这几个身份各自会做的事情，骗取情报，救倪则仁。谭呐知道真相后一度指责于堇把自己当作棋子，可最后身受重伤的于堇还是如期赴约。

这几个身份，以大格局的角度，自然是抗日最为重要。不过于堇的选择似乎是，我全都要。

片中休伯特珍藏着一本德文原版的《少年维特之烦恼》，上面还有尼采的题字。那段话在这次公映版的中文字幕里被翻译为“期待爱的回报，不是爱的要求，而是一种虚荣。”也有人提出应该译作“人们所爱的不是欲望对象，而是欲望本身。”

我外语水平比较差，无法谈论孰优孰劣，而根据德语翻译过来的英文中，有desire这个词，它包含了欲望、渴望、情欲、肉欲等各种含义。

无论对象是谁，她至始至终都被desire包围，从她回上海开始，仿佛启动了引擎，一直燃烧，直到杀死了古谷三郎，引擎都没有熄灭，于是她去船坞酒吧找谭呐。

这种以desire为燃料的引擎，会一直开到一个人生命结束，再套回尼采的题字，于堇的desire也许没有特定的对象，而只是一种燃烧自己的本能。

接下来说一点非常主观的偏见，是关于表演的。首先赵又廷的表演，如同他的角色所说，是一颗棋子，被巩俐所牵制。

巩俐的表演我个人最喜欢的段落是她和白玫的扮演者黄湘丽的对手戏。当然不仅仅是因为那场欲说还休的“床戏”。而是巩俐在片中的状态是一种掌控全局的态势，用在于堇与白玫的人物关系上恰到好处。

相比之下，影片前半部分巩俐的表演，我个人的感觉似乎是准备英勇赴死。这样会显得她在几种身份中，坚定地选择了情报工作者，而少了那种在几个身份之间暧昧的感觉。

并且这种大局已定的气场，与影片的视听所呈现的那种不可捉摸的状态有些许冲突。

总的来说《兰心大剧院》还是像娄烨过去的作品那样，注重个体命运，比较少顾虑意识形态。

至于巩皇变发哥，倒也不觉得新奇，咱都是看着春风沉醉的秦昊长大的。