一台晚会，阿里高管逼急了20位导演 -

相爱相杀。

文 | 二毛

图 | 飞猪晚会节目组

可能还有人记得

上次飞猪奇妙旅行节

阿里一位叫「抠仲」的高管

这次这位老哥更狠

做出一台改编

《权力的游戏》《哈利波特》《青蛇劫起》

等经典影视剧音乐的电视晚会

并且晚会中的每一个节目

还都要匹配一个独立的舞台和创意

这件事真的做成了

这台晚会的部分节目单

感兴趣的朋友可以根据下面这张海报

以及一条预热宣传片

想象下它会办成什么样子

▼

晚会部分节目单

肯定有很多人一下就能听得出来，宣传片里的背景音乐，是出自风靡一时的热播剧《权力的游戏》。

巧合的是，今年恰好也是权游第一季，开播十周年。

根据飞猪方面提供的信息，飞猪晚会项目组已经向权游主题曲的版权方环球音乐，购买了二次改编版权。

并且还会基于这段 BGM ，创作一个交响乐节目《冰雪序曲》，由著名音乐制作人赵兆来担纲音乐总监及演奏指挥。

而在这里有必要提前说明下的是：

为什么飞猪要通过改编经典影视 IP 的方式，做一台电视晚会？

这背后关联到的，其实是旅游行业当下的现状，以及喜欢旅行的人所共同拥有的一种情感体验。

具体点说，在飞猪看来：

可以有全新的想象

经典影视 IP 能唤醒旅行的向往

一个旅游行业还在面对的困境是：

作为一个面向全行业的服务平台，飞猪需要对此进行前置思考——该如何调动人们外出旅行的积极性？

为此，飞猪觉得可以把国内外经典影视剧作为载体，承担一个连接人们对旅行目的地的向往入口。

原因是这里面隐藏着一个很多人都会有的情感体验——一部热播影视剧，往往会种草一个目的地。

比如 90 年代的《新白娘子传奇》，现在回过头再看，它相当于是杭州西湖的一部旅游宣传片。

我以前很喜欢看香港电影，后来有机会去到香港，就觉得一定要实地去感受下老戏院。

从这几天我断断续续跟幕后创作团队聊下来的结果看，这台晚会有一个最大的看点是：

每一个节目

都是一个独立的内容创意

左右滑动可查看

之所以说每一个节目都是一个独立的创意，原因在于过去我们提起晚会，第一印象往往是：

它在表演时要有主舞台，在结构上要有篇章，在拍摄时则有 30-50 台乃至更多的机位。

其最终成型的过程，更多依赖于现场导播的镜头切换创作意识。

但这一次飞猪和江苏卫视共创的这台晚会，有着明显的不同：

它直接放弃了主舞台，把原本花在主舞台上的大头预算，分拆到各个节目当中。

再按照单个节目的内容，来分别进行舞台的设计搭建和画面的创意设定。

同时还放弃了传统晚会主持人串场的形式，邀请到彩虹合唱团用表演唱的方式，来进行节目和节目之间的串联。

具体拍摄落地时，每个节目则严格按照广告片的创作流程来做。

先是在前期一个个脑暴舞台创意和内容创意。

定下创意之后，再来做细致的分镜设计。

等到拍摄现场时，导演和摄影师在分镜的基础上，来进一步细化和优化创作，之后再进入后期制作。

现场拍摄分镜

比如拿几个我所了解到的节目来说，每一个都有不同的创意点。

《冰雪序曲》

/

在权游的旋律里

这个节目的创作立意，导演团队是从许多观众看完权游后联想到我们的三国故事这个直观感受里，找到了启发。

而后大屏幕的画面内容上，美术团队先是对权游中出现的龙、士兵、建筑城堡做了新的设定，再进入后期一一展开特效制作。

人物设定 vs 制作效果

龙的设定 vs 制作效果

建筑设定 vs 制作效果

特别值得一提的是，在这个节目里，届时观众不仅可以看到结合长白山雪景所创作出来的特效画面；

还能看到导演组重新解读了权游的经典台词 winter is coming ，来引发人们对冰雪世界的向往。

建筑设定 vs 制作效果

也就是说，权游的粉丝们既可以通过这个节目，重温当时被震撼的回忆，又能在新的视角下，获得一种本土化的新奇感官。

同样值得关注的节目还有：

《鲲》

/

围绕福建土楼设计水下舞台

这个节目取材自《大鱼》，导演是郭吉勇，他最近的一个出圈作品是河南卫视端午奇妙游的水下舞《洛神赋》。

这一次受飞猪和江苏卫视导演组邀请，他和他的团队再次接受了挑战。

三方组成的节目创作组碰撞后，觉得可以提炼福建客家土楼作为核心意象。

一方面是因为它作为一个具有空间感的载体，可以承担舞台的功能。

确定了这个大方向后，落地时创作团队先是按照电影中的土楼建筑进行 1:1 还原，在水下搭建起了一个深 8 米，直径为 10 米的舞台。

之后邀请到国家一级舞蹈演员张娅姝，来与江苏卫视的大蓝鲸在水下人鱼共舞。

成片中观众可以看到演员的着装，做了国风服饰的设定。

服装设定 vs 实拍镜头

据悉，仅这一档节目，在前期筹备工作上，就花了将近两个月的时间。

再就是喜欢《哈利波特》的朋友，一定不要错过下面这个节目：

《魔法醒醒》

/

这个节目有两个最主要的看点，一个是音乐，一个是彩蛋。

导演组先是邀请到自得琴社的唐彬老师，对《哈利波特》主题曲《海德薇变奏曲》进行了重新改编。

为此，唐彬老师的团队光是在前期就花了十多天时间，对原曲进行逐个段落分析和用民乐不断尝试。

比如古筝只有 21 根弦，但是要演奏魔幻主题旋律那就需要有特殊音阶，于是就不得不先写一段让古筝演奏者去尝试，等到觉得可行，再往下一步推进。

一些特别懂行的人，还可以从中听到琵琶的人工泛音。

它的特点在于每一个音色你虽然都没有听过，但是当它的人工泛音和古琴的泛音混合在一起演奏、以及风铃和尼泊尔颂钵的声音加入后，整体的听觉氛围相当于是在中式民乐的主旋律基础上，营造出了一种魔幻的色彩。

当画面进行转场的时候，还加入了国画原稿来增强整体的意境。

对哈利波特的粉丝们来说，还可以特别去留意乐手们在表演时使用的乐器和穿着的衣服，上面埋了不少小彩蛋。

比如二胡是蛇皮做的，它代表蛇院。

音乐中间有一段两边笛子和二胡的一段 PK，类似于对战演奏，其实是模拟两个学院格兰芬多和斯莱特林之间的对抗。

像格莱芬多的衣服就是红色的，斯莱特林就是绿色的。

它的舞台则借景杭州千岛湖的水天一色，搭建起了一个水景舞台

届时仙剑的粉丝们，可以借由许嵩的表演，沉浸到对仙剑这个大 IP 的回忆之中，泛起对湖山风光的向往。

《仙剑问情》最初舞台构思效果示意

还有改编自《青蛇劫起》的《青蛇千年》这个节目，在武术和舞蹈相结合的表演中，观众可以从中感受到女性的力量。

为了还原电影中小青与法海决斗的名场面，创作团队还邀请到曾和成龙、甄子丹等电影人合作过的武术指导仇奎团队，来负责这个节目的动作设计。

通过以上这些举措也不难看出：

这台晚会当中的每一个环节，飞猪和江苏卫视的导演团队力求在预算有限和时间允许的情况下，去做到顶配。

但能达成这样的共识并不是一个容易的过程，前期双方在磨合的时候也遇到了诸多问题。

电视人和互联网人坐在一起

头脑风暴，相爱相杀

比如最直接的，在请不请明星的问题上，就有过争论。

毕竟按照通常晚会的做法，有话题热度的明星能够直接在传播上带来声量。

最终争论下来，双方还是觉得：

一切的配置都要先服务于节目和创意本身，先不想观众要什么，先要想的是面向观众传递什么以及自己要坚持什么，以及要有万物皆能为我所用的文化自信。

确定这个大原则之后，在具体展开每个节目创意发想的时候，一群传统电视人和一群互联网人坐在同一间会议室里，又出现了工作习惯和观念思维上的摩擦。

过去电视台承办一台品牌定制晚会，是不太会出现每一个节目都要提前创作分镜头脚本的情况。

通常是品牌提出需求，电视台再去匹配一个幕后团队来负责艺人邀约、节目设计、舞台搭建等具体事宜。

但这一次飞猪双 11 晚会在没有了主舞台概念后，为了做到每一个节目心里都有底，飞猪提出希望看到单个节目的具体创意和分镜。

由此带来的一个结果是，江苏卫视内部需要去打破原来的晚会项目组创作模式，重新调配组建一支能够跳出传统晚会创作思维的导演团队。

最终，这个 20 多人组成的导演团队由总导演小可带领。

他们不仅要懂电视节目创作语言，还要懂广告乃至电影的创作语言。

而飞猪方面则要在前期花大量的时间和导演团队坐在一起，面对面碰撞和共创出每个节目的创意和立意。

据悉，双方光是坐在一起开会的时间，就不下数十次。

过程中导演团队们被一遍遍抠细节逼急了也不下数十次，时不时就陷入沉默。

由此很多人还经历了他们人生中，第一次像拍广告一样，过电视节目晚会的 PPM。

虽然还不知道这台晚会播出后会收到什么样的效果，至少对飞猪和江苏卫视来说，这一段抱头共创的经历是前所未有。

最后，一个小彩蛋。

这个小彩蛋是这位真名叫郑重的阿里高管以他个人名义发来的。

他亲自录了一段短视频，向过去 123 天和他相爱相杀的总导演小可表示歉意和谢意：

亲爱的小可导演

郑重向你说句sorry

为我想用500块的预算

做一台500万的晚会

sorry

为那天在电话里

sorry

为我们在一起相杀

但不一定相爱的123天

sorry

即便今后我们

桥归桥、路归路

仍然希望这台晚会播出时

我们可以就着同一杯啤酒

一起下我们的啤酒肚

10.21 晚上 9 点 10

我也一定会守在电视机前

等你一把鼻涕

还你一把眼泪

此刻突然有一点点

爱你的 郑重

比心

在这里祝福这两位新人，也祝福这台晚会能够顺利上线。

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毕竟，这个号第 8 年了

没上李奥贝纳摘过星

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