娄烨首次合作巩俐：戏剧与现实双重交织 -

喜欢娄烨的人把他视为始终坚持自我的电影教父，在他营造的残酷浪漫中找寻“电影是生活渐近线”的真理。

在过去的二十年里，娄烨的作品大多命运多舛，《紫蝴蝶》《推拿》《浮城谜事》《风中有朵雨做的云》，在“上映难”的路上兜兜转转。

这一次，娄烨把镜头聚焦在了“孤岛时期”的上海。孤岛时期是指1937年11月上海沦陷至1941年12月太平洋战争爆发的4年时间。这时期上海大部分被日军占领，只有英法等国的租界还剩一片安宁，故称“孤岛”。

《兰心大剧院》的背景为1941年秋天，此时“孤岛时期”即将结束，各方势力的争斗一触即发，任何风吹草动都有可能造成时局的动荡。

《苏州河》

与此同时，电影之所以取名《兰心大剧院》，或许还源自导演的一个私人情结。

现实中的兰心大剧院建于1930年，位于上海市黄浦区茂名南路，是娄烨的父亲娄际成工作的地方，娄烨小时候就在戏院后台长大，对那里有深厚的感情。

娄烨在采访中曾表示：“（电影中）都是我小时候很熟悉的场景，所以戏中戏肯定带有很多个人感受。”

尽管《兰心大剧院》被赋予了很多个人记忆，但它本质上还是一个比较类型化的商业故事，包含了谍战、爱情、历史、动作等多种元素。

当于堇用生命获取了日军将偷袭美军珍珠港的情报时，意想不到的危险正在等待着她......

此外，话剧导演孟京辉的得力干将，被誉为戏剧界的“独角戏女王”黄湘丽在片中担任白云裳一角，首次与巩俐对戏。

可以说，《兰心大剧院》是娄烨导演继《风中有朵雨做的云》之后再次面向大众进行的电影创作，类型化叙事搭配豪华演员阵容，让作者电影的门槛降低了不少。

但这并不代表影片失去了个人风格，娄烨依旧在尝试更多的可能，尤其是画面色彩和女性角色方面，他又给自己提出了新的挑战。

影片通篇采用黑白色调，却没有刻意为此提升构图质感，娄烨反而对灯光师和摄影师说，他想要的是“不好的黑白、不好的影像”，只为描绘孤岛时期的“风雨飘摇”。

因此片中没有华丽的旗袍和奢靡的夜景来装点上海的“刻板印象”，只以明暗变化来凸显人物和时代背景。

手持镜头的晃动，长镜头的运用沿袭了娄烨一贯的风格，也映射了那个特殊时期不安的时局与人心。

在看完电影后，法国电子乐大师让-米歇尔·雅尔评价道：“电影不是黑白的，而是不同层次的灰，是描绘一个时代感觉的绝佳范例。”

彩色与黑白的对比

另一方面，首次与娄烨合作的巩俐也爆发出了成熟演员的真正力量。

于堇这一人物在巩俐的饰演下魅力十足，不仅是因为她作为巨星的敬业与执着，更因为这个角色所呈现的主动性。

她看似被置于风暴中心，被各方势力左右，被迫扮演多重身份，但纵观整部电影脉络便可发现，于堇拥有不输于战士的魄力，在明暗之间不断周旋，成为个人命运的主导者。

此外，影片还保留了于堇作为女性独有的柔情，她与谭呐之间的爱恨纠葛因时代而生又因命运而落，可她始终把这份感情看得十分重要。

不同于《大红灯笼高高挂》中的颂莲，于堇透露着英雄主义的独特魅力，在那个动荡不安的年代，她收获了弥足珍贵的东西——成为真正的自己。

另外，要想看懂娄烨在影片中表达的真正用意，关键还在于戏中戏的剧情结构。

话剧与真实历史正在发生一种难以言喻的互文，透露出讽刺与批判的同时，也从侧面表达出了暴风前夕，以于堇为首的普通人正在爆发出的惊人但“微弱”的力量。

娄烨通过戏剧与现实双重空间的交织，组合成了一座看似平静实则暗流涌动的孤岛。

这样的作品，且看且珍惜。

银幕穿越者