平遥和王俊凯都有光明的未来吧︱三九专栏_头条

开腔 ▻▻▻

这是空间和时间能够高度集中的最像模像样的国产电影节，每个去过的人都会肯定它的气质和气氛，但也难免有不少的吐槽。

让人无可奈何的黑色幽默当然还包括，它仍然只能叫“展”而不是“节”，只能颁发“荣誉”而没有“奖”。

平遥影展和王俊凯都有光明的未来

文/三九

第五届平遥电影展尘埃落定，气氛火爆的闭幕活动“平遥之夜”上，大赢家《宇宙探索编辑部》风头无两，连连拿奖。看着新人导演孔大山一次次走上舞台，四座欢呼不断，我一度恍惚，大家这么喜爱电影，真好啊。

不过我很快意识到，平遥影展，是影迷的集会，一票难求的《宇宙探索编辑部》和《永安镇故事集》，从影迷到观众，从影展到市场，还有很长的路要走。

一周前，初到平遥，最吸引我的，除了派对的气氛、一众杰出电影人和或许孕育着无限可能的新电影，还有王俊凯。

影展入口处的展板，王俊凯和其他影人前辈并列，并居于C位。

——他是本届平遥影展的特约策展人，“青年评审荣誉”评审团成员。“他演过什么？”是我们在私下里问起多遍的问题。出道多年，作品始终没有出圈，对于广大非粉圈的大众来说，他是流量、明星、爱豆，但或许不是个掷地有声的专业演员。在影展里扮演重要角色，大概能为他的演员身份背书。

与之相对的，背靠贾樟柯的平遥影展，已经举办了五届，仍是业内人士和迷影群体小众的狂欢。当然，偏好艺术片的电影节、影展本就自带阳春白雪属性，高雅的艺术审美也从来都是上流阶级和知识分子们权力的象征。

王俊凯需要平台的盖章，平遥影展需要关注度，王俊凯和平遥影展，相辅相成，其乐融融。

事实上，没有谁在走红毯时赢得了超出王俊凯粉丝那么巨大声量的欢呼。当他走出等待的门厅，走过粉丝，那便是他们最接近“哥哥”的一刻，社会地位和财富的差距似乎已缩小至围栏内外肉眼可见的距离，“王俊凯从我面前走过”将成为长久的谈资。

王俊凯。

王俊凯参加“新电影·新青年”对话活动。（图源：平遥国际电影展）

他戴着帽子，穿着低调，不是极其熟悉他的人或许压根认不出来。他是个认真的评审，专注看电影，粉丝们大概会为他这股劲头着迷。

综艺节目里的王俊凯很可爱，阳光、温柔、幽默、羞涩，姐姐妹妹阿姨都喜欢，但新闻发布会上，我却想提问，好的演员需要和观众保持距离，维持神秘感，以免观众再在影视剧里看到他时感觉出戏，那么经常参加综艺会不会损害你作为演员的身份？

考虑到那是个商业吹捧的时刻，这个有些冒犯的问题也并非针对他本人，我忍住了。

无意中听到业内人士吐槽，王俊凯的粉丝抢票太疯狂，影迷们都没得看。对此，我倒不以为然，不管出于什么原因，一部电影被非目标观众的其他群体看到，是一件好事，说不定在王俊凯的号召下，原本不是影迷的粉丝也会成为影迷呢，艺术电影市场，未来可期？

平遥期望一个肯定的答案。

影展上的香饽饽，青年导演魏书钧的《永安镇故事集》，片长两小时，有些迷影向，逗得观众屡次捧腹。看完片后，我正沉浸在欢快的情绪里，旁边的同仁突然问：你觉得片子里关于导演和编剧的那些梗，普通观众能get到吗，大家会觉得好玩吗？

《永安镇故事集》导演魏书钧获得第五届平遥国际电影展费穆荣誉·最佳导演。（图源：平遥国际电影展）

后来听到其他从业者聊天，有人说，为什么大家都要给这个片子打四星、五星啊，到时候一公映，观众们一看，你们影评人喜欢的都是些啥，普通人谁关心你们编剧的日子苦不苦，大家谁不苦？

电影里有个猥琐影评人的角色，似乎能左右一部电影的口碑，导演表面上很恭敬，内心里看不起；戏外的大伙却如坐针毡，还要担心自己配不配，观众乐不乐意。

普通观众和影迷、影评人之间有壁垒，后两波所谓更“专业”的人士总爱看些大众看不懂的玩意儿，这样一来，倒像是“专业”人士们人为制造隔阂，非得显得自己有格调。

《永安镇故事集》中，刘洋饰演一名导演，康春雷饰演一名编剧，两人之间出现了创作分歧。

它们模仿艺术，本身却很难被称为一件艺术品，不是它们不精美，而是它们过分喧哗与雷同。它们着急给出一个大家事先便已知晓的，确定的解释，比如英雄总会在最关键时候力挽狂澜，所有爱情、友情、亲情中的误会都会和解，再坏的事情中都蕴含转机……这些电影企图满足观众的期待，唤起观众的认同，让大家在深感共鸣的情绪中给出即时又正向的反馈。它们不给人留下想象的空间和思考的余地。

这并非说文艺片里媚俗的成分更少，这次影展的不少提名影片们就是反面例证。有些导演状似在表达，其实什么表达都没有，在精心设计的光影和调度背后，内容空洞，语焉不详。影展偏爱的小镇青年、底层人民、反压迫、反体制、民权、女权的故事讲了一遍又一遍，貌似在揭露，在批判，没有讨好观众，但一味地顺应某些思想或反抗的潮流，不反思，不自省，不质疑，何尝不是一种更狡猾的讨好？

说白了，和那些看起来不够“高级”的爆款片在本质上也没太大区别，打着艺术而非金钱的名义媚俗，只是牌坊立得好看些。

闭幕影片《地球最后的导演》里，贾樟柯和宁浩献上了（并不）精彩绝伦的演出，用段奕宏的话说，二位离影帝的桂冠还有一段距离。

《地球最后的导演》讲述了在电影成为非物质文化遗产的未来，宁浩与贾樟柯争夺非遗继承人名额的故事。

这当然是一句玩笑话。影片勾画了一个电影已名存实亡的未来世界，贾樟柯和宁浩两位大导演也沦落为明日黄花，结尾处，卢米埃尔兄弟的《火车进站》一出，用现在的流行语说，懂的都懂。

“懂的都懂”之外，是“不懂的都不懂”。

不同身份的人群对电影有着不同的理解和期待，还是开头那句话，一部文艺片从影展到大众，还有很长的路要走。不知道本届最火爆的《宇宙探索编辑部》和《永安镇故事集》是否有破圈的可能。

对于前者来说，想要得到市场的认可，豆瓣8.7的超高口碑远不如《流浪地球》团队的保驾护航来得稳，当然，最终一切还是要看运气。

不过，或许谢飞导演的一席话能带来些许慰藉，尽管电影是个工业品，但它的精神属性永远是第一位的，唯有具备丰富的精神性的作品，才能带来长久感动，让人难忘，被一代代人铭记。

10月14日，学术活动“谢飞和他的同学们——我们的纯真年代”于平遥电影宫论坛空间举办。（图源：平遥国际电影展）

包括来到影展的王俊凯本人，何尝不也怀揣了“出走”的决心。最初那天的“青年评审荣誉”新闻发布会上，有位难掩迷妹之情的记者问王俊凯从歌手转型到演员的心路历程。他回答，当初对电影有了兴趣，就开始探索这条路。最大的感受是，要真诚对待每一部作品。他在跟很多导演和电影人聊天时，慢慢对这个行业有了更多的依赖感，也有了很多想要表达的东西。

“出走”总带有一丝勇士式的浪漫主义色彩，要寻觅一种平静，一种新意，一种激情，一种可能性，终究都是对生活本身更深刻的理解。