国产古装剧歌曲越来越难听？我们看《周生如故》就知道了 -

文|令狐伯光

最近伯光君看国产古装剧《周生如故》，我个人看一部剧开始不会跳片头和片尾，而且会特别注意片头片尾配乐和整体质量的如何，因为有着优秀片头片尾的剧像《隐秘的角落》会给观众带来奇特的体验感。

《周生如故》片头是一首纯粹的钢琴曲、搭配水墨画风、角色剪影的艺术片头，这部剧从美术滤镜，服化道风格就能看到深受《琅琊榜》的影响，这个片头更是如此。

我个人评价本剧片头的话：这个曲子还算是优秀，但搭配整个片头只能说比很多没有辨识度流行古风歌曲 明星ppt的古装剧片头要优秀一些，但和近年经典的古装剧片头片尾没得比，背后的配乐也是如此。

正好伯光君刷到一个分析86版《西游记》片头《云宫迅音》的视频。它讲了《云宫迅音》为何会经典，这首歌曲到底妙在哪里？很多评论就说现在古装剧配乐不行，一如现在古装丑男一样。

那么问题就来了，从《云宫迅音》的经典到《周生如故》等辨识度差些的古装剧，国产古装剧的配乐是如何沦落的呢？

《云宫迅音》为何经典？除了许境清是大才，环境也不可复制

86版《西游记》的配乐不仅仅是片头《云宫迅音》，片尾《敢问路在何方》，可以说绝大多数曲子都是经典中的经典，《猪八戒背媳妇儿》《女儿情》《天竺少女》等等，简直都是能永世流传的经典了。

同时代央视四大名著包括《三国演义》《红楼梦》《水浒传》等很多配乐也都是如此。

那么问题来了，那个时代的配乐为何如此经典呢？又为什么又会集大众流行、音乐艺术和文化精神内核等三位一体呢？

这个答案很简单，86版《西游记》和央视其它三大名著电视剧一样，当时我国还处在“计划经济”向市场经济转型，但是遗留的国营时代生产是模式不同的。

当时当导演的，做演员的，搞音乐的都是当艺术去追求的，当时拍摄影视剧太穷了又加上国营工资制，拍一部影视剧通常不计成本时间和精力，关键是这些人是拿工资的，不会把钱花到其它乱七八糟的东西上。

比如许境清做《西游记》的配乐来讲就历经波折的，这个过程就不赘述了，网上是一搜一大把，如果不是杨洁导演坚持用许境清，我们可能也听不到这么好的音乐和配乐。

相信很多观众都知道了，《云宫迅音》作为古装神话剧《西游记》的主题曲，其实在音乐上面有非常前卫的探索精神，《云宫迅音》绝不只是首民乐，它开创了中国电子乐、民乐及管弦乐结合的先河。

它是真正的中国电音鼻祖，除了近两三代人最熟悉的曲调。只要有一定传统文化底蕴的人应该都能明显感觉到，《云宫迅音》虽然用了电音，但内核无疑仍是中国的，当时的领导们身处长期封闭的环境思想僵化，多方掣肘，不只是音乐，很多方面都是如此。

这里又要称赞一遍杨洁导演，如果不是她性情刚强，我们看不到这么好的86版《西游记》。

国产古装剧配乐为何衰落？都是港台古装剧惹的货

我们是不是感觉到国产古装剧的配乐，和古装丑男，古装剧一样都是持续下滑的状态？现在这个说了可能很多人不爱听，其实是深受港台市场模式的影响，影视剧唱流行歌，歌手借影视剧打歌，宣传自己歌曲。

以前好是港台流行歌曲太强了，最简单就像周华健《难念的经》《刀剑如梦》那种。

2001年，我们签WTO在商业市场化之前，当时国营模式的张纪中的《笑傲江湖》《天龙八部》还有旧有国营厂模式的遗留，这两部剧的作曲者是赵季平，很多观众更喜欢港版金庸武侠剧的歌曲，因为更流行，也是字面意义的更好听。

但是如果你对比一下张纪中版金庸剧的歌曲，配乐，你就会发现张纪中版金庸剧的配乐，它是更靠近之前央视《四大名著》电视剧的配乐和歌曲的。

纯音乐更多，音乐和歌曲更高雅，也更艺术得多。

比如内地《笑傲江湖曲》的《天地作合》真的听一次感觉到艺术一次。而港版《笑傲江湖曲》作曲者是胡伟立也很厉害，但那首《笑傲江湖曲》的电音 鬼畜结合原著描写，仔细想想其实是有些偏题，太流行和现代了。

2001年我们签署WTO过后，内地国营厂生产模式迅速衰落，而港台影视资本则北上占据市场，当时港台文化工作者像周杰伦一样正处于巅峰时期，所以两岸三地合拍的古装剧，也贡献很多像《风云》《仙剑》那种经典。

而这些古装剧的歌曲和配乐，与当时的古装美男一样都达到巅峰。

比如《仙剑1》的歌曲《杀破狼》，胡歌唱的插曲《六月的雨》《逍遥叹》等，再到《仙剑3》的主题曲《偏爱》等等，一如《风云》的歌曲《永远永远》一样，至今都在传唱，可见有多少的好听和经典了。

所以，当时古装剧配乐是港台古装剧式的流行歌曲，但因为当时文化工作者水平高，所以创作出了一首又一首流行又好听，观众又非常认可的古装剧歌曲。

国产古装剧配乐何时沦落的？和“流量经济”一个时候吧

2010年后国产古装剧，当时还有《步步惊心》《甄嬛传》这种各自代表。前者是港台古装剧配乐模式的代表，《三寸天堂》是很流行的古风歌；后者就是内地严肃剧一脉相承的模式，《凤凰于飞》艺术化、严肃得多。

后来古装剧配乐的沦落，其实和华语乐坛，古装剧一样都掉入了“流量经济”。后来古装剧的歌曲主要作用是让有名气、特别是有流量歌手带流量，也就是反向带电视剧的操作。

最关键的是大多数这类流行歌手，与背后词曲作者的实力都相当的糟糕。而且在商业时代生产工期，甲方有着各种相当明确的要求，最显而易见的就是复制市场已经成功古装剧的模式。

创作者可能自己都不想写这种套路歌，但甲方说某某古装剧爆了你照着写。

而且，一个歌手如果唱红了一首爆款古装剧歌曲，然后市场就逮着这个歌手使劲用，好像不用到过气不罢休，好像其它歌手唱不了似的。早期是张杰，后来是张碧晨和胡夏，这两年轮到周深，翻来覆去全是他们就没其它歌手似的。

比如这部《周生如故》的片头模式，整部剧的美术、滤镜、配乐和服化道等方方面面，我个人觉得背后的影视公司和主创肯定都是照着《琅琊榜》的模式来的，明显有抱着想复制这种成功的心态。

最终就造成除了极少数像《古剑奇谭》的歌曲《剑心》，《三生三世十里桃花》的《凉凉》等等，这种词曲唱好听还流行，实则水平逊色之前的古装剧歌曲了。

然而《剑心》《凉凉》和《知否知否》都算是不错的古装剧歌曲了，配乐也一样。绝大多数古装剧的歌曲非常的雷同，词曲编唱千篇一律，全是工业流行水线生产的古风歌，既不流行，也不好听，然后就成了这个样子。

那么古装剧配乐，是否像古装丑男和古装剧一样都没救了呢？

古装剧和古装丑男的问题要更复杂一些，古装剧配乐包括影视剧配乐相对来讲没那么的严重，这个问题和整个华语乐坛的问题一样。其实现在华语乐坛的情况是独立音乐越来越好了，丰富庞大；主流流行乐坛越来越糟糕，难听自嗨。

影视剧上是懂音乐和主创团队，对于配乐有追求的影视剧配乐越来越好，水平越来越高。

比如悬疑剧《隐秘的角落》配乐，简直是新时代中国影视配乐的新高峰。

《我在他乡挺好的》的导演也对中国乐队挺喜欢和了解的，福禄寿的《玉珍》，夏日入侵企划《人生浪费指南》等歌曲都非常贴合电视剧的剧情。

如果具体到古装剧上面，港台那套生产模式的古装剧歌曲，和港台导演的古装剧的风格一脉相承，他们还是更爱用之前那种流量歌手 流行歌曲那套，歌曲水平就和流行乐坛一样是偶尔有不错的，整体真的不行。

内地导演团队自正午阳光《琅琊榜》回归传统以来，加上像《九州海上牧云记》开始学习英美剧模式的越来越多，艺术化风格 纯音乐片头片尾，大量贴合剧情的优秀配乐、歌曲已经是越来越多。

我个人觉得有些影视剧片头曲、片尾曲和所有配乐，其实这个水平已经开始超越2000年后那些港台模式的影视剧了。

比如两部《琅琊榜》的片头片尾曲 配乐，《延禧攻略》片头曲，《知否知否》的片头片尾曲 配乐等等，这些古装剧的配乐和歌曲难道不好吗？

最后，我个人选择这几年配乐和影视剧完美结合的国产剧，现代剧当然首推《隐秘的角落》，古装剧自然而然就是《长安十二时辰》，这两部剧的配乐已经不输英美剧和经典国产剧了。

未来我们有更多这种在追求音乐艺术、符合市场娱乐性，又深度挖掘中国文化内核的影视剧，再顺便提拔一下后面的作曲者、乐队和优秀音乐人。

到时岂止是国产影视剧配乐崛起，整个华语音乐的情况都会好很多。

毕竟现在华语乐坛的情况就是主流乐坛被没有实力的流量明星 rap，短视频音乐和各种音乐裁缝的音乐占据，真正有水平、歌曲好听，挖掘华语音乐类型的独立音乐出不来，非常的小众。

最简单的道理就是，如果乐队福禄寿FloruitShow不是参加综艺《乐队的夏天2》宣传一波，后来又有《我在他乡挺好的》用了她们的歌曲又推了一波，这么优秀的乐队和她们优秀的歌曲又有多少人知道呢？

她们就只能待在小众歌迷那里，大众只会骂华语乐坛不行了。