你认为哪些歌手是被大众普遍高估的呢？ -

华晨宇，薛之谦、花粥，刘宇宁。

最为被大众高估的歌手应该是华晨宇。他的作品和能力无法匹配所谓的实力唱将，新生代领路人。天娱传媒对于华晨宇的过度吹捧和营销，比华晨宇的前任天娱一哥张杰还要过分。

其次应该是薛之谦。作为一个自诩全能型创作歌手的他，五线谱和吉他都不会，这是令人大跌眼镜的。同时一个和弦走向写了生涯80%作品也是令人咋舌的。

最后创作型歌手捧得过高的算是花粥，当然如今这位大作曲家已经销声匿迹。

非创作型歌手捧得过高的是刘宇宁，长得高、长得还行，音乐作品看不到。却把邓紫棋的《光年之外》当成了自己的专属音乐。

以下，简单展开阐释一下：

华晨宇：T3的实力，被天娱硬吹上T0。

抛开整容、未婚先子、综艺大咖等非音乐专业性事件。就从单纯的声乐唱功和音乐审美的角度，去对华晨宇的商业能力抽丝剥茧。

音色：中低音真声质感尚可。C4音区开始，发音点过于集中靠上，音色哭腔加重、金属芯质感低劣，共鸣内容度降低。大喊大叫，表情浮夸，音乐表达过于表象。

理论音域：F2-B5；

质量音域：A2-E5；

就音域而言，华晨宇是具有高音能力的，A4-E5的半八度高音，足以满足商业演唱的高音听觉习惯。但是如果谈论具体质量，华晨宇的问题就得以暴露：

C4开始，胸腔质量几乎消失，全部集中于发音点，缺乏甲杓肌的点缀支撑。简单介绍一下甲杓肌的作用：

在声乐演唱之中，每一个人的声带音色的底色不同，构成了每个人独一无二的音色。这种音色质感是主要的声乐情感来源，而音色质感的具体唱法上以胸声参与共鸣的方式，带动甲杓肌放松声带，给与声带一个音色基调的展示能力。进而在这个能力之上，我们能听到更具有随和性、感性、想象性的真声音色。这是声乐的基础。

但是如果甲杓肌不参与声带底色基调，会造成两种极端类型：1：许嵩、汪苏泷早期的网络纤弱唱法；2：华晨宇的大喊大叫式唱法。

第一种，是由于假声的使用过度和部分声带边缘化，第二种是发音点过于集中，丧失胸声点缀，将全部注意力集中于上颌窦。

华晨宇的高音音色，是很多人在学习声乐强混训练时会发出的音色。比如：许嵩《昨夜书》的最高音就是和华晨宇的音色完全一致。

基于这一点，华晨宇在声乐系统上是一个残缺状态，这种状态导致他不具备T1级别歌手的感性能力，大白话就是唱的不走心。也是你为什么听不惯华晨宇音乐的核心。

声乐性残缺之后，天娱的做法是让他不考虑深度和专业度，走飙高音路线。如是就有了各种车祸级别现场大喊大叫：

在客观事实上，声乐残缺状态的华晨宇也是拥有T2级别唱功功底的。这一点不用怀疑。但音乐不仅仅是唯唱功论，比唱功更重要的是歌手的音乐审美。音乐审美是一个歌手作品的核心竞争力。

恰恰，华晨宇的音乐审美和音乐审美黑洞张杰有的一拼。不愧为天娱看重的商业一哥。

音乐审美的构成，主要有以下几个维度：

1：基础音程情感选择；对应作曲、编曲；

2：基础和弦架构选择；对应作曲、编曲、和音；

3：乐器搭配音色选择；对应编曲、配器、演奏；

4：作词价值取向定位；对应作词、音乐制作的商业定位；

华晨宇在以上四点上的话语权极少，仅仅在于和弦上具有个人话语权。其他全部由天娱传媒完成敲定。

而造成这样局面的核心之一是：华晨宇能力欠缺。不具备作曲、作词、编曲、制作能力。

当周杰伦成为华语音乐顶流后，天娱的营销策略转变为将华晨宇打造为一个全能型音乐艺人。不仅仅是要唱的好，还要会写词、会写歌。华晨宇竟然也敢硬着头皮上。

从创作角度将，作为一个音乐人，这种自己的作品毫无话语权的滋味是很折磨的。但是显然，一个愿打一个愿挨，天娱给的够多。

具体的作曲上，华晨宇自己作曲的歌曲没有一首具有成熟性音乐风格和思想表达。在作曲专业上，任何两个音之间的音程关系都是有着严格的心理暗示和情绪明暗表达的，但是显然华晨宇不具备这样的基本作曲洞察力。

我简单查了一下：华晨宇是2010年音乐学院通俗声乐演唱与编导专业，并未涉及作曲，但即使没有涉及作曲，音乐底子也显得过于薄弱。

这种羸弱的音乐理论，导致了一个让天娱也很无奈的局面：不论再怎么营销，也推不动华晨宇。最后只能紧紧抓住华晨宇唯一的长处，高音能力进行大肆宣扬。

恰好，《我是歌手》就是一个最完美飙高音的舞台。理所当然，在天娱传媒的节目上，天娱传媒的一哥获得了《歌王》称号。

获得歌王之后，华晨宇成为了天娱以广告费、综艺费牟利的核心。但实际上，这本身就是一种畸形。

一个歌手赚钱的最好方式，从来不是广告费，而是演唱会。因为演唱会具有最完美的长期受益，也是能够提升歌手舞台势力的最好方式。

但是，天娱真的办不动华晨宇的演唱会。

华晨宇出道十年，一共办过15场演唱会。抛弃yiqing，平均一年2场。这种场次正常吗？不正常。

小一岁的邓紫棋，单单是2013年4月份道2015年11月份，就足足演出了73场演唱会，而且还是世界巡回演唱会，赚老外的票子。邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会。两年的演唱会数量，就是华晨宇的4.5倍。

那为什么天娱不给华晨宇办演唱会？

因为赔钱。

资本是逐利的，凡是能赚钱的天娱定不会错过，凡是赔钱的天娱一定不干。

导致华晨宇演唱会次数过低的事实就是：平均一年韭菜就两茬。那些小年轻菇凉，一年也只能掏两回演唱会门票了。多开一场，就是赔钱负收益。

将华语乐坛视为一个整体，华晨宇的演唱会表现只能说是T3、T4的队伍。和T2都差距甚远。

但天娱是这样报告的：

华晨宇火星演唱会，场场爆满，座无虚席！

一年就两场，如果不爆满，你就开一场吧。

融合一下实力，华晨宇的整体表现力具有一个T3水准。但是作为一个T3级别的歌手，落在天娱眼中，非得把他吹成是T0，那就实在是把大众不当人看。

2：薛之谦：非科班、赚钱小天才；

薛之谦的问题，说过很多次了。说白一点，就是属于一个：装做专业的外行人获得完美商业能力。

首先一点：薛之谦看不懂五线谱，这一点的实锤可以参考《奔跑吧！兄弟》之中，华晨宇和薛之谦拼五线谱，一个简单的音符，薛之谦竟然能拼错。好比一个说自己会英语的人，把C看成了G。

薛之谦的原话是：他自己会弹钢琴，也会用钢琴作曲。那这具有一个问题：会钢琴，但是看不懂五线谱。

不懂五线谱会造成一个比较严重的问题：作曲。

钢琴作为绝对地位的作曲工具，如果不懂五线谱，那如何进行深度创作？

答案是：固定和弦。固定和弦的确不需要看懂五线谱。只需要知道中央C在哪就行。

那薛之谦所谓的作曲范畴实际上很狭小：C大调的六个和弦即使薛之谦作曲的全部，4536251的和弦走向包含了薛之谦所有大火的自作歌曲：《演员》、《绅士》、《刚刚好》等等。

但就是这样一个半小时钢琴速成的人，成为了很长一段时间的音乐歌手标杆，活跃在所有的卫视节目、商业广告上。

同时，在音乐垄断的日子里，他做出了免费音乐的完美翻身仗，将免费版权利用到极致。不得不赞叹他的商业眼光和战略。他自己也明确表达：“音乐收费还是十分累的，收费就没人听我的音乐了。”

音乐是商业一部分，但是商业不是音乐的全部。音乐还是需要一定心血和职业能力的。

而薛之谦的大火，显然是华语音乐土壤变坏的一种表现。下沉市场太过巨大，而听众审美太过低劣。

3：花粥：套路和弦 抄袭；无需拓展；

4：刘宇宁：没有作品；

对于刘宇宁我并没有太多深入了解，仅仅一点：怒音 没有作品。作品是一个歌手的生命展现，但是刘宇宁的作品，不论是《熬夜》、还是《当遇见你》。品质过于低劣。

就是十分大众的口水歌，就连薛之谦的业余工艺也无法达到。相反《光年之外》他唱的还不错。而他个人自诩是乐队主唱，但是很抱歉，摩登兄弟真的称不上是一只乐队。

除此之外，就没有了。

最后：实际上喜欢刘宇宁的女生和男生，都是因为人家够高，长得也不差。审美主体的非审美需求而已。

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