作者 | 肉松 编辑 | 郭吉安

如果不是要在冬天的雪景里拍摄，《长津湖》未必需要动用三位导演，也未必像现在这样姗姗来迟。但是制片人于冬坚持“抢”这个时间，他在接受娱乐资本论采访时表示，“不能在夏天拍穿棉袄的戏，质感会差很多。”历史就发生在那样的环境中，如此才能还原极端条件下进行的长津湖战役。

电影前半段拍摄于鸭绿江旁的东北宽甸县，剧组在那里搭建了铁丝网、战壕、沙袋、地堡、瞭望塔等场景，后来受到疫情影响，才转移至张家口天漠影视城继续拍摄。

相隔几个月前上映的另一部电影也是在类似执念下诞生的——《悬崖之上》，故事背景设定于上世纪三十年代的哈尔滨，为了追求极致的影像风格，张艺谋突出了雪的存在感，带着剧组前往东北零下四十度的林海雪原实景拍摄，并要求“只要能看到天就要有雪飘”。

同样与雪“杠”上的，还有不久前收官的网剧《双探》，取景地选在吉林省延吉市，剧组在零下二三十度的环境中完成了拍摄。

在主创不约而同选择的极寒场景中，观众感受到不同的震撼：志愿军的艰苦卓绝、谍战工作者的“极热的情怀”以及蛮荒与文明的强烈对比。

而这都与影视剧创作中的同一件事有关——选景。很显然，它能够对作品的整体气质起到决定性作用，而不仅为创作者所重视，也是观众观影追剧时比较关注的部分。

近年来，选景给观众留下鲜明记忆点的作品不在少数，比如《少年的你》《隐秘的角落》，其取景地重庆、湛江也成为热门的旅游目的地。《湛江日报》报道，在刚刚结束的国庆假期，前两天有将近3万游客前往当地的赤坎老街打卡。在这个过程中，观众难免好奇：这些让人产生打卡情结的场景是如何诞生的？它们在进入导演的镜头之前是怎么被找到的？选景工作是如何推进的？

注：赤坎老街航拍镜头

事实上，作为影视剧制作的关键环节，选景是创作者审美的体现，也是从筹备之初就开始推进的基础工作。周期漫长且事无巨细，除了导演、制片、美术等核心主创的参与，还需要外联制片的协助。

大到一座城、小到一棵树，都经过反复筛选；而一棵入镜十几秒的树，可能“打败”过上百个竞争对手；外联制片的手机中日常存有七八千张照片，通讯录里垃圾车司机的电话，团队里还有“唠家常”担当……

找反差 极致化，打破选景规律、制造加分项？

经过长期的追剧观影，观众都摸索出了影视剧选景的规律。

聚焦情感和职场的作品中，最常见的是北京和上海，空镜略过CBD、三里屯、陆家嘴，人物路过望京SOHO、国贸大厦、金茂大厦等地标性建筑，都市感扑面而来。重庆是悬疑犯罪题材的圣地，立体魔幻、形态复杂的城市结构，阴云密布、雾气缭绕的天气，总让人觉得这里会发生些什么，去年迷雾剧场上线的五部作品中，有三部都在这里取景：《非常目击》《沉默的真相》《在劫难逃》。

青春校园题材更偏爱青岛和厦门，《你好，旧时光》《最好的我们》都是在青岛拍的，《一起来看流星雨》《以家人之名》取景自厦门……这两座城市依山傍水，还有充斥异域风情的建筑物，清新明媚的质感更能凸显年轻人的阳光与朝气。

如此一来，重复度过高的取景，很有可能会让观众失去新鲜感。导演申奥曾在接受媒体采访时提到，自己在重庆拍《受益人》期间，有11个剧组在当地开机，就一度担心过撞景的问题。

在这样的趋势下，不少主创会在选景时更花心思，试图与同类型作品进行区隔。那么，什么样的选景算别出心裁？

要么是反差比较大的，比如《隐秘的角落》，它选择了广东湛江，区别于悬疑题材镜头下阴冷坚硬、雾气缭绕的重庆，导演辛爽曾在谈及取景原因时表示，湛江的城市化中带有小镇气息，夏天的质感会让人想起小时候的暑假。

还有近两年的青春校园剧《风犬少年的天空》和《我才不要和你做朋友呢》，这两部剧分别拍摄于重庆和哈尔滨，浓重的地域色彩都与青春气息碰撞出奇妙的化学反应，对当地方言的运用也是很有辨识度的一点。

后者的制片人王珍妮是沈阳人，她发现多数的青春校园故事发生于更加清新的夏日南方，提起东北就是《乡村爱情》，但这里也有年轻人，甚至是最早接受韩流的区域，同样有值得被传递的青春质感。

除了寻找反差，另一种解题思路是追求极致，比如前不久播出的《双探》。

为了寻找真相，两位男主纷纷北上，前往与北京相隔一千多公里的东北小城双塔。

出发前，李慧炎（段奕宏饰）问同事，双塔是什么地方？得到的答案是：离边境线不远、四周都是林海、不好进更不好出，是仿佛孤城般的存在。镜头里，冰天雪地之中的城市杂糅着混乱、破败的气息，城外的林场被大雪覆盖，有一层寒冷而神秘的色彩，有观众将其形容为“影视剧犯罪图鉴之东北老工业基地新地标”。

这座孤城的真身是吉林省延吉市，最开始，编剧把故事设置于自己的老家——辽宁省朝阳市双塔区。作为谍战剧的热门取景地，东北拍过不少悬疑题材的作品，比如取景于哈尔滨的《白日焰火》《无证之罪》，为了有所区隔，主创想到了位置更偏远、环境更极致的延吉，而它恰好有故事需要的三大元素：林场、边境和雪景。

无论是找反差还是极致化，都是艺术层面的追求。而在具体操作时，圈定备选城市前要先看故事的时间和背景。

有的指向特定城市，比如讲述北漂或沪漂生活的，就没什么悬念，主要看后续具体场景的选择；有的信息比较模糊，类似几线城市、沿海城市这样的概念，发挥空间也相对大一些，优先去交通等拍摄条件更成熟、便利的地方，如果不满意再往周边发散。《扫黑风暴》就拍摄于非一线城市湖南长沙，在质感上相对模糊。

所以，某种程度上，选景是为作品定调的过程，也属于创作的一部分。

地毯式搜索取景城市，选景的难题与学问

截至目前，片场APP里收录了16502个取景地点，在《少年的你》页面下，有观众留言询问，“小北被抓的情节是在哪拍的？”

很显然，除了取景城市，具体情节的发生地同样会引起观众的关注与好奇。而只有相关主创才知道，导演镜头下的场景来自哪里，从选择到落实的过程是怎样的，期间又经历过哪些困难。一般来说，勘景开始于项目筹备的初始阶段，但有可能要延续至开机后，最先去的是制片团队，如果时间等条件允许，导演也要尽早参与，然后是工作与场景关联度较大的美术和摄影，来来回回要进行四五轮。

勘景时，主创往往要对一座城市进行地毯式的搜索，甚至会从意想不到的地方找到合适且有特点的景。

以《双探》为例，剧中的双塔警察局给观众留下了深刻印象，李慧炎和任邢军烤脚的名场面也出自这里。实际上，它改建自一座被闲置多年的文化宫，距离朝鲜边境线只有20米，旁边都是武警，主创团队刚找到这里、第一次进去的时候，里面落满了蜘蛛网，打开门还有蝙蝠往外飞。

外联制片蓝法凯告诉小娱，电影版《三叉戟》剧组在青岛勘景时，在某个海岛上找到了一处地洞，正是那种会让人眼前一亮的场景，而它是德国人在当地修建排水系统留下的。

在确定最终选择之前，选景团队要筛选大量同类型的景。在《双探》第六集的开头，冰天雪地、荒郊野外，一辆车撞在树上。尽管只出现了几十秒的时间，但是执行制片张华睿告诉小娱，在决定拍这棵树、这片景之前，他们选了上百棵树。

满意的景不能用或者面临即将被拆掉的极端情况，也时有发生常态。电影《暴雪将至》的故事背景是1997年的下岗潮，取景地选在湖南衡阳。男主角余国伟上班的工厂是片中的关键场景，据制片人陈颖回忆，当年拍摄时，那座工厂已经快拆掉了，剧组只能在非常有限的时间里把相关戏份拍出来。

找不到合适的场景，搭景也是常规操作。如果不是在影视基地取景，就要在当地找废弃厂房或者空间比较大的地方搭。《双探》中，狗肉馆外的街道都是实景，美术在店铺招牌上加了制造氛围感的霓虹灯，但室内戏其实是在羽毛球馆里搭出来的。

选景中另一件让主创团队纠结的事情，是不同场景间的距离。出于调度方便、节省成本的考虑，场景离得越近越好，但这只是理想状态。很多时候，让主创满意的场景都四散各地，谁也不挨着谁，去其中一处都要花上好几个小时，对剧组的“大队人马”来说，少不了一番折腾。

此外，选景也会反向影响创作，观众在作品中看到的生活细节，很可能就来自对城市风土人情的深入观察。宁浩曾在采访中回忆过，他当初第一次到重庆就爱上了它，在这里住了一个多月，每天都去城区里逛，在当地气息的浸润下写出了《疯狂的石头》，那时还不是网红景点的交通茶馆、长江索道、罗汉寺，都出现了电影中。

外联制片：勘景第一环，剧组“万金油”

在每个剧组中，凡是涉及到选景，一个不可或缺的岗位是外联制片。蓝法凯是来自青岛的外联制片，他告诉小娱，在横店、象山这样的影视基地，以及剧组取景的热门城市中，都有他的同行。

正常情况下，在剧组决定深入某个城市勘景前都会先联系外联。

外联对当地极为了解，且掌握一定的场景资源。根据制片或美术同步的诉求，他们会结合手头资源先进行一轮勘景，反馈2到3套方案。在这期间，外联一般不看剧本，主创给过来的多是参考图和简单的描述，“他可能说需要大学的景，这个学校是比较老的，还是现代化的。”

经过长时间的积累，外联会建立一个资料库，把不同场景的照片存到文件夹里，“按照场景做简单的分类，比如饭店、写字楼、医院、学校、别墅，都是现代戏经常出现的场景。”即使不是为了工作出门，外联看到有意思的景都会随手拍照记录下来，没准哪个项目里就能用上。

如果超出以往的经验范畴，那就要靠技术判断了。最朴素的办法是看地图，再根据需求框定一个大致范围，从细节入手。比如要找一座工厂，得先分析城市结构，老城区和新城区的工厂在质感上有很大区别，“如果是悬疑题材，那肯定老城区更合适，房子结构、道路包括周边环境，都会更复杂、更有意思。”

至于所谓的诀窍，总结起来就一句话，“美术、外联没别的，就靠不停地走，不停地找。”

不过，找到符合要求的景后，外联制片的工作远远没有结束。还要和场地所有者沟通，看对方是否愿意用于拍摄、场景可不可以改造、使用周期以及费用等问题。

因为通常是带着介绍信等文件去谈，所以很少被误认成骗子，但30%到40%的人听说影视剧取景都是拒绝态度，尤其是涉及普通居民的场地。但他们掌握了一套沟通技巧，具体情况具体分析，重要的是抓住对方的心理，有明星来、可以给店面打个广告……都是会让人心动的理由。

到了拍摄阶段，外联要盯现场。在剧组就位前，要先确认各种细节，有没有影响拍摄的问题出现，导演、演员及其他工作人员的车停在哪，置景、美术等与场景有关的工作是否顺利，其间也会见缝插针对接一些服化道方面的需求，“比如在医院拍的话，可能要借护士的衣服，在饭店拍就是服务员的，就是这类事情。”

收工后，他们得负责善后，最主要的是把场景恢复原样。采访前的几天，蓝法凯和团队在研究如何快速清理人造雪，“不能直接拿水去冲，会弄成一堆一堆的，得先扫清，再用水冲就会好很多。”也因此，从交警、环卫工人到垃圾车司机，外联的手机通讯录里存着各类人的联系方式，为了能在需要的时候，找到相应的人来解决问题。

当然，这些工作是无法独立完成的，依据项目体量以及场景数量而定。蓝法凯的团队目前有将近10个人，他们刚做完是丁黑导演的《警察荣誉》，300多个景，最多的时候5个人忙这一个项目。

久而久之大家在内部形成了分工，比如唠家常和镇场子，看似八竿子打不着，但都是能起到实际作用的。去年冬天，有个剧组在居民楼里取景，因为外面特别冷又在下雨，所有人都挤在楼道里，楼下住了位患有心脏病的老奶奶，对剧组表示不满。负责唠家常的外联同事就去陪老人聊天，把对方安抚了下来。遇到态度强硬的合作者时，就会交给五大三粗、看起来比较唬人的同事，不是为了硬碰硬，但起码气场上不会弱。

在蓝法凯看来，尽管外联制片的工作围绕着选景而展开，但更像是剧组的“万金油”。

作为影视剧诞生最前期的环节，选景这件事很难被完全地系统化、标准化，因为它属于创作的一部分，既需要核心主创的审美判断，还需要外联制片的灵活应对。

蓝法凯是2015年回青岛做外联制片的，此前做过10年美术，他告诉小娱，这段时间里，他能明显感受到网剧、网大的制作越发精良，在往电影的水准和方向靠拢。主创对选景的要求是越来越高的。因为无论什么题材类型的项目，都面临着大量的竞争，如果有可能，主创希望起码在选景上避免重复。所以，除了一些明确的标准，“有意思”“特别的”也是沟通诉求时的高频词。

某种程度上，选景反映出影视剧在制作、审美方面的变化，也说明其自身的性质和概念也经历过一番变化。在过去，一部影视剧的场景服务于故事本身，而现在，它同时是影像表达的关键，承载了更多的创作理念，所以可以预见，选景会突破规律，朝着更多元化、风格化的方向发展。

届时，除了潮湿的重庆和广州，寒冷的丹东和延边，时尚的北上广之外，还会有更多不同风情、不同气质的城市承载着故事，向观众娓娓道来。