8.6分，热血又中二，朴树就应该来如许的节目 -

一档节目

让邓紫棋和郎朗“反目互怼”。

让周震南勉力尬聊，却仍然追星失败。

让朴树老老实实坐在座位上几个小时，而没有因为到时间了要睡觉，中途开溜。

导师名场面颇多，学员也不遑多让。

有人自己研发了一套鼓，光安装就得三个小时；

还有人携带乐器界的掰头之王唢呐，让全场嗨翻；

有人用小提琴的琴弓拉吉他，单手点弦的技术震惊四座，邓紫棋称为年轻的音乐家。

有东西，有料，好看——

明日之子第四季

关注到这档节目，还是因为郎朗和邓紫棋“互怼”。

都2020年了，还有哪个明星敢这么明目张胆地在网络上 “口出狂言”。（跑个题，想念那姐的最烦装x的人）

一查，嗨，原来是开玩笑。

还是因为一档选秀节目。

都2020年了，还搞选秀呢。

用小绵羊张艺兴的话说是：

前面淘完那么多波了

哪能出好苗子

连功成名就的姐姐们都参加《浪姐》了，这选秀市场可不早就饱和了。

等等，这次似乎不一样，选的是乐队。

可是啊。

去年《乐队的夏天》的确成功出圈，成为那个夏天的爆款。

《乐夏》把被迫转入地下的乐队们搬上台面，就像当初《中国有嘻哈》一样，新鲜。

而且跟一直在地下的嘻哈还有点不一样。

乐队曾经辉煌过，这更像一次复苏。

但后来的《一起乐队吧》《我们的乐队》。

无一例外都扑街了。

我们的乐队有11万多人评价，但影响力和乐夏完全不在一个级别，这数据……

《一起乐队吧》的形式跟十年前的好声音一个样，那叫一个老套。《我们的乐队》把太多关注点都放到音乐之外了。

乐队选秀，大可不必？

但一看《明日之子：乐队季》的评分，8.5。

？？？

和其他乐队选秀类音乐节目相比，它怎么做到的？

在肉叔看来，它抓住了魂。

什么意思？

《乐队的夏天》能成为爆款，不仅仅是因为做了第一个吃螃蟹的人。

更重要的原因是做节目的目标清晰，且贯彻到底。

这就是魂。

《乐夏》的魂是复苏。

它是对乐队黄金时代的一次回望，以及想把节目做成一个乐队复苏的机会。

它向所有人安利，乐队就是那么好玩。

所以评委有经历黄金时代的张亚东、高晓松、大张伟、白岩松。

马东是普通观众的角色，听歌，听故事；被感染，被感动。

而来节目的乐队不仅是比赛，更是一次展示。他们表演自己的成名作，改编他人的作品，尽己所能，向大众展示乐队的魅力。

《明日之子》也有自己的魂。

它的魂是青春。

就像一部热血的校园青春励志剧。

“演员们”大多是20岁左右的弟弟，最大的也就26了。

这群孩子青涩到搞笑。

第一个上场的王舜禾，连老师们都不太认识。

后采的时候，说到梁龙，不太熟，听他们说是美妆博主吗？（估计有很多人是真不知道二手玫瑰的主唱，老年美妆博主）

说到朴树，就知道他好像是唱很多……然后一首歌也想不起来。

这是真有代沟了。

这孩子，唱完以后担心地问：

还好吧，还可以吧

听到邓紫棋说他声音好，害羞得蹲地上。被郎朗问到台风是怎么练的，人家说：我可能天生吧。

也就是一20不到的孩子才能这样。

这是少年理所当然的那股，初生牛犊不怕虎的朝气。

还有一紧张就捏裤腿，手不知道放哪儿的人比比皆是。

有一位紧张出了风格，紧张出了水平。

18岁的张嘉元，第一次登台。

连学校晚会都没上过，放狠话说要来就来大的舞台。

然而这狠话一点都不狠，语气都打抖呢。

一口东北话还有点不好意思，作为东北人的郎朗让他就说东北话，没事。

他一听，太好了，顿了一下，一耸肩：

也不知道要说什么了

还是老乡好，郎朗让他说说对F-man（乐队核心人物）的态度。

他说：

我觉得F-man就像是这个班级中的班长，他可以带领我们

在音乐中属于领导者

话一转：

我觉得我不配

这……过于真实了吧。

一群未经太多世事的孩子，棱角分明，有时候连场面话都不会说，或者懒得说。

被成人推崇的高情商？

抱歉，没学会。

不认可几个老师的评分，当场回呛。

后果，自己承担。

贺俊雄，主唱。

初次表演的时候唱了一首自己的原创，拿到3分，中等分数。

他一听到自己的分数，吸一口气，说：

老师，要是是三分的话

要不你们就把那个降回去

我回去写歌好了

笑着说，但很不服气。

梁龙说这是有点个人情绪了；邓紫棋说，他对自己的预期太高了。

最后，他真的没有选人组队，自愿弃赛。

肉叔倒不是说他干得漂亮，不过说自大也好，说没有自知之明也罢。

或许这就是惯不听老人言的少年必经之路。

《明日之子》想做成乐队版的热血高校。

在其他节目的导师，到这里是班主任、老师。

演播现场就像一个教室。

这是形。

而魂就是那群还没被社会毒打的少年。

你要说全都是搞笑的，不知天高地厚的孩子，那可真是小看他们了。

毕竟这是个音乐节目，看的还是身怀绝技的少年。

王江元，19岁的木吉他手。

他就是被邓紫棋称为有想法的青年音乐家的人。

有啥绝活能得到那么高的评价。

上来就秀了一段小rap：

yoyoyo

我是说唱小淘气，面对说唱很好奇

这里是AKA老杀，我是一个rapper

额，并不是，是一个木吉他手。

他说自己想组一只真正意义上的“怪咖”乐队。超强的技术也好，或者对音乐有独特理解。

而他自己就是个怪咖。

给自己的标签是提他手。

没听过？

那就对了，这就是他自个儿创的词。

不明白什么意思？看表演。

他背着一把木吉他，手上却拿着小提琴的琴弓。

左手按弦，右手用琴弓，像拉小提琴一样，在吉他上拉出独特悦耳的音符。

第一个音符响起，郎朗颔首点头；旁边同学说，我快要起鸡皮疙瘩了。

然后是一段稍快节奏的音乐，律动更明显，就像拉着人要跳舞。娜娜和朴树随着音乐律动，已经被带进去；

接着，他舍掉琴弓，开始传统的吉他演奏。效果非但没有减弱，反而更抓人。同学们刹那间被击中，忍不住发出惊呼，连周震南嘴巴也成了“O”型。

一段酷炫的单手点弦，兼具视觉和听觉效果。肉叔这种非专业的普通观众看了，就感觉：厉害，原来吉他不用扫弦就能演奏出这么好听的音乐。

旁边的同学惊呼不断，而且老师们已经完全进入了他的音乐。

正当你觉得他厉害，完全被带着走的时候，突然一段扫弦。效果说不出，看朴树的表情就知道了，惊喜。

非专业的肉叔只感觉，好听，舒服，惊喜不断。

专业的怎么评价呢？

同学说是，演奏级别的。

周震南说，好久没见到有感情的炫技了。

邓紫棋说自己算是吹毛求疵，只有用在他身上才这样，因为实在太棒了。（不多说，这一段一定要看）

当然怪咖不止这一个。

比他还怪的人也有。

沈钲博，18岁的键盘手。

小伙一进教室的时候就很高冷。

别人热情招呼，他爱答不理；邀请他坐旁边，帮他拉凳子，他不接受。

本来也不太想参加这个节目，他说。

而且，如果注意的话，他后采的时候，都是右边脸面对镜头。

戴的帽子很奇怪，一个猫咪形式的帽子，但一半白一半灰。

郎朗忍不住问了。

他说：

就……挺好看的

其实，这帽子是有想传达的意思。

传达什么？

还是表演说话。

自弹自唱改编的《creep》。

前奏响起，有同学说，他弹琴真的好有感觉。

这都不算什么。

最主要的，场上有郎朗啊，看他的反应，认真，微微点头。这就足够有说服力了吧。

技术不用说了。

但最怕为炫技而炫技，得有情感。

唱得也不多，但就是能紧紧抓住人，配合钢琴，你看见的仿佛是一个被关在屋子里的人，看着外面热闹的世界，无可奈何。

想出去，害怕；想融进去，不敢。

感情浓烈，足以打动人心。

帽子的意思和这首歌表达的情感一样。

仔细看才能发现，他的左脸有一块胎记，平常会化妆遮一下。

这块胎记从小让他自卑。有小孩看见他，会叫他怪物。

于是，他心里有了阴影，里面诞生出了一个怪物。

音乐是他释放表达，安慰那头怪物的最好方式。但，阴影会一直在。

海选面试的时候，工作人员想让他卸妆，但他不愿意；表演完以后，老师们想让他说一说，他仍然不想说。

每个人心中都有一块自留地，不足为外人道。

能感受到，就能了解。

就像邓紫棋，她能感受到，演奏完的后劲让她走不出，忍不住哭出来。

当然，并不是每个同学的技术，情感表达水准都那么高。

《明日之子》是关于少年的，他们很多都有不足，很多都需要提高自己的水平。

但，正因为是少年，所以有无限可能。

看节目就像看一群性格各异的学生，寻找不同的伙伴组社团，兴趣组，玩。

有帅的。

虽然技术有待提高，但一股明星范儿，一上舞台就是最靓的崽。

有拽的。

干啥都一副玩世不恭，唯我独尊的味道，但年纪又不大，这股狂妄更像是调皮可爱。

当然有强的，强到谁都不敢和他组队。

一首唢呐版的The Spectre（幽灵），让所有人都嗨起来，但因为唢呐实在太霸道，尽管技术没得挑，但没人有信心敢跟他组队。

更强的是他在海选面试时，老师问他某乐队把唢呐融合得算好吗。

他说，不算。

又问他具体哪首歌。

这回答气skr人，还挑不出毛病：

我记不起来

老师你会记一首你不喜欢的歌吗？

这群孩子实在是太可爱。

他们自然流露的少年气，是这个节目最独特的东西。

之前肉叔聊《一起乐队》说过，组乐队拉郎配其实没问题。

多少乐队都有人进人出。

最重要的是对音乐的态度。

《明日之子》至少对音乐，对同学是尊重的。

它留给好的表演足够多时间，在同学演奏过程中，没有老师说话；它尊重同学，有人不想说故事，可以。

说到这里，不知道有没有人发现：

肉叔其实一直没把节目导师的完整名单说一次。

倒不是因为导师阵容不够好。

导师固然重要，但这个节目最好看的还是同学。

如果实在想知道，肉叔就说吧。

梁龙、朴树、邓紫棋、欧阳娜娜、周震南。

大可以冲着导师阵容去看节目。

不过，肉叔相信，你们会被那群小鲜肉征服。

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