徐峥章子怡惊喜，吴京平庸，沈腾拍闹剧，国产拼盘电影可以休矣！ -

演员吴京，可能是这个国庆档最忙的人。

两部重量级电影同期上映，前脚作为男主角在电影《长津湖》中带队冲锋，后脚又要在《我和我的父辈》担任导演兼主演。

巧合的是，吴京在《父辈》中拍摄的短片同样是战争戏。

从制作阵容来说，《我和我的父辈》不弱于同期备受期待的战争巨制《长津湖》。

毕竟，《我的》系列在近两年的国庆档，一直都能收获不错的票房。

2019年的《我和我的祖国》，豪取31亿票房，在同档期夺魁。去年的《我和我的家乡》也成功收获了28亿的票房佳绩，虽然票房略有下滑，但仍旧轻松拿下国庆档的票房冠军。

基于前两部的票房佳绩，制片方自然不会放过这个系列，于是第三部《我和我的父辈》也在今年的国庆档与观众如约见面。

延续了该系列的明星组团配戏的阵容，《父辈》的班底同样集结了数十位明星演员，担任导演兼主演的是吴京、章子怡、徐峥、沈腾，而参与影片演出的演员有吴磊、黄轩、余皑雷、张天爱、马丽、李光洁、陈道明、张艺谋、李雪健、欧豪、艾伦、魏晨、杜江、李乃文、耿乐、倪虹洁、张国强、常远等等。

可以说，系列的人气加上豪华的明星阵容，让本片在关注度上稳居国庆档前列。

不过，两部电影虽然均由吴京领衔，但影片上映后的反响却各不相同。

从目前来看，《父辈》无论票房还是口碑，都不及同期的《长津湖》。

早在预售阶段《长津湖》就已经票房破亿，而在首日排片和上座率方面，《长津湖》也是牢牢占据第一。而根据票务平台的预估，《我和我的父辈》的预计总票房只有12.5亿，相较于前两部可谓大幅度缩水。

本期我们来把把脉，电影的问题出在哪儿？

《我和我的父辈》

My Country, My Parents

作为《我的》系列的第三部，《父辈》延续了系列的一贯风格，邀请全明星的阵容加上不同的导演，各自分别拍摄一部同主题的短片，最终整合成一部短片合集电影。

系列第一部《祖国》拍得很宏大激昂，全片6组故事都有一个相似的命题，以不同的视角展现平凡人报效国家的理想。

第二部《家乡》则是聚焦根植于每一个国人内心的乡土情，主要是5组风格各异的故事，但主题已经有了变化，有的讲述回乡创业，有的展现时代变革，有的讲述乡音乡情。

前两部的主题都是有关集体，到了《父辈》中，故事的格局被缩小至个体，用四个故事展现了父辈的牺牲、理想、胸怀以及与子女之间的亲情。

应该说，在三部曲中，《父辈》的主题是最接地气的，毕竟每个人小学时候估计都写过类似的命题作文《我的父亲》。

在系列中，有一些演员和班底被固定下来，比如徐峥是系列中唯一的常在导演，三部曲中他个人都指导了其中一部短片，还有一些系列的常在演员，如彭昱畅、小演员韩昊霖，以及贯穿三部曲的吴京（前两部都是客串演员，第三部升为导演兼主演）。

了解完背景信息，让我们展开讲讲影片的故事。

《我和我的父辈》一共有四个短片组成，由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个单元组成，不同历史时期“家与国”的视角描写几代父辈的奋斗经历，讲述中国人的血脉相连和精神传承。

第一个单元故事叫《乘风》，由吴京导演。

故事背景设定在抗战时期，原型取材自抗日战争时期一支战功卓著的铁骑队伍——冀中骑兵团的经历，讲述了吴京饰演的骑兵团团长马仁兴，带领骑兵团冒死掩护群众撤离，并与日寇展开殊死交锋的故事。

本单元的主角是吴京饰演的父亲马仁兴和吴磊饰演的儿子马乘风。马仁兴是一位典型的传统家庭中的父亲形象，作为冲锋陷阵多年的骑兵团团长，他沉稳冷静头脑睿智，但同时作为一名父亲，他威严稳重，时刻不忘管教儿子。

马乘风一直渴望获得父亲的认可，因此一意孤行参军，但父子俩的个性都很冲，都不善于表达内心的感情。所以明明处处牵挂着对方，可每次一见到面，就忍不住针锋相对，说不了几句好话。

转折发生在一次日寇围剿行动中，马仁兴所带领的骑兵团决定护送群众撤离，为了争取时间，马仁兴做了一个艰难的决定，向天空发射信号弹，选择牺牲自己儿子所在的通讯小队，来保全大部队的安全撤离。

这是一个残忍的决定，作为一名父亲，他必须忍痛弃子，在大家与小家之间做抉择。

《乘风》给人的感觉就像是吴京拍了一版《亮剑》，电影的亮点在于高潮部分的战马冲锋戏，吴京带领的骑兵团向着敌人的枪林弹雨发起冲锋，数百匹战马奔驰的场面的确十分震撼，而且故事中流露出的悲壮感也让人动容。

但吴京的这部短片，属于优点和缺点都很明显，全片都显得用力过猛。

影片的缺点在于故事非常俗套，而且从拍摄手法到场景调度方面，都显得很拘谨，完全就是一部抗战电视剧的即时感。角色塑造和演员表演方面，也让人感觉演员有些用力过猛，中间的几场煽情戏很刻意，情绪张力是有，但整个故事就是说教味儿太浓了点。

第二个单元故事叫《诗》，导演是章子怡。

本单元以1969年我国研制长征一号火箭、发射首颗人造卫星为背景，以一个普通航天家庭为切口，展现父母一辈艰苦奋斗、无私奉献的精神，在四个故事中属于人物关系构建得最完整的一部。

如片名《诗》，本片的风格也确实拍得相对诗意唯美。章子怡和黄轩分别饰演一对航天工作者伉俪，他们带着理想来到了西北荒漠中的基地，从筚路蓝缕开启了一代人的航天梦。

但因为特殊的工作性质，很少能够顾忌到子女。每当儿子问起黄轩饰演的父亲他在做什么工作的时候，父亲就会告诉儿子，自己的工作是在天上写诗。

对孩子描述得很浪漫，但实际上他们的工作内容却充满危险。

后来，父亲因一场事故而牺牲，母亲向孩子隐瞒了父亲去世的事实，并一直悄悄写诗留给儿子。直到一个大雨的夜晚，儿子发现父亲去世的真相，母子之间爆发激烈争吵。

为了祖国的航天事业，她不仅要承担起父亲和母亲的双重责任，还要默默忍受无法吐露的悲痛和压力……

其实单从剧本层面而言，《诗》的故事非常俗套，是个典型的苦情戏。

但这个单元的亮点在于拍摄手法，章子怡作为女性导演，为影片这个悲情的故事注入了一丝温柔，而且全片底色悲凉写实，但视听风格却很写意浪漫，呼应了父亲口中“天上写诗”与现实中工作遭遇的危险之间的对照关系。

视听方面，短片的处理也比较成熟，开场就是个一分钟的长镜头，从操场嬉戏的孩子的视角切入故事，继而交代环境。到了影片的最后，将视角落回到成年的哥哥与妹妹，故事首尾呼应，形成了一个闭环，全片的完成度要比上个单元的《乘风》要高一筹。

第三个单元故事叫《鸭先知》，导演是徐峥。

徐峥在《我的》系列中，一直是水平发挥最稳定的导演，几乎每一次的命题作文，徐峥都能以喜剧的手法切入主题，但同时又不过分夸张。而且作品中所带的怀旧气息，也让故事自带一种时代的共鸣感。

《鸭先知》的时代背景是七十年代末，取材于中国第一支电视广告诞生的背后故事，地点依旧设置在老上海的弄堂里。徐峥饰演的赵平洋本身是药厂的销售科科长，为了把滞销的药酒卖出去，决定要做第一只“下水的鸭”，开拍大陆第一支电视广告。

但在当时内地根本没有电视广告的形式，赵平洋想拍广告，其中经历的坎坷和困难可想而知，电影正是以此为冲突，构建了很多充满生活化的喜剧桥段。

同时搞笑中还带着一些温情，徐峥与韩昊霖这对父子间的关系贯穿全片，开场念作文被同学拆穿后的前后反差，就让人忍俊不禁。

虽然依旧是怀旧喜剧，但徐峥这次大胆“借鉴”了韦斯安德森的美学风格。

片中采用了大量的对称构图、复古色对撞，大量的横移摇镜头，加上暖色调的画面，让老上海的街景有了一种梦幻感，而公交车上父子俩配合演广告的戏份，也带有一种强烈的荒诞滑稽感。

最后张艺谋的客串是惊喜，但比较让人遗憾的是虎头蛇尾，最后居然插入了一段广告视频剪辑，试图唤起人们的时代记忆，但却产生了喧宾夺主的效果，让故事偏离了父辈的主题。

最后一个故事叫《少年行》，由沈腾导演。

沈腾执导的最后一章，是全片四个单元故事中最弱的一部。

本片是一部科幻喜剧，但其实也是开心麻花一贯的小品舞台剧风格，喜剧包袱大于故事和人物，确实很好笑，但笑过之后，就会让人觉得故事很空洞。

影片有一个天马行空的开场，沈腾饰演的机器人“星一浩”肩负特别使命从2050年穿越回到2021年，邂逅了怀揣科学梦想的少年小小，两人意外组成了一对临时父子，闹出了不少笑话。

但其实常看电影的观众立刻就能猜到影片最后的谜底，机器人沈腾其实是成年后的小小发明出来的，至于影片最后，机器人沈腾为了救主人公小小而自我牺牲的桥段，也很容易让人联想到电影《我的机器人女友》，因而整个故事基本看到开头就能猜到结尾。

另一方面，本片作为开心麻花团队的作品，缺点也是一如既往地保留下来。整个故事的电影感基本为零，所有的情节设计都是为了搞笑而搞笑，但故事推进却很生硬，而且服化道就跟闹着玩儿似的，故事越往后越像闹剧，因而故事也很难让观众代入共情。

虽然开心麻花是有着国民影响力的喜剧团队，沈腾、马丽也很有观众缘，但开心麻花显然不是合格的电影创作者。他们的电影，本质上仍然是春晚舞台上的小品的创作思维。

总体来看，四部短片的完成度排序，章子怡徐峥的水准比较在线，吴京的部分优点和缺点都比较明显，整体相对平庸，最差的是沈腾部分，太像闹剧。

实际上，所有的拼盘电影大多都存在作品质量水准不一的问题。

因为不同的导演在创作风格和创作立意上可能截然不同，而且短片和长片的拍摄思路也不一样，短片要求导演能够在有限的时长内讲完故事，而且还要讲得奇妙，因而对导演的能力提出了很高的要求。

更何况《我的》系列又是一套命题作文，限定了作品的主题与立意，因此就导致几部短片在质量上难免有差距，被强行凑在一起，反而更加显得彼此风格的割裂，全片最出彩的地方可能是王菲演唱的主题曲《如愿》。

从《祖国》到《家乡》，再到这部《父辈》，观众其实已经对这种合集电影的套路感到厌烦，所以这种拼盘电影，真的可以休矣！