这几个女星把港风搞到通货膨胀，而她却做到了五十年只出一个... -

上个周大湾区的晚会大家有人关注么。

一场晚会汇聚了香港黄金时代的好多明星，让羊感动的是，老牌男神林子祥一出来，台下的大家秒变迷弟迷妹，挥舞着双手。

林子祥74岁了，依然保持着年轻时那种朝阳初升的气势，飙起高音都不带喘气的。

还有陈松伶、李若彤、赵雅芝、温碧霞童年四大女神同台献唱《月半小夜曲》。

羊就不再夸她们的保养功力了，而是她们的精神头都太好了。

出现在镜头里的惠英红61岁了，整个人都在发光。

她们把美女的神采展示的淋漓尽致。

按照杨千嬅的歌词唱的那样，在港圈众神频出的年代，“一吻便杀一个人，一吻便倾倒众生。”

这几年，在盘点美人风采，感叹审美降级的时候，港女以及古装女神以及电影大咖总免不了要被列上大名。

也有人说是大家“厚古薄今”，对如今的美人太过挑剔。

其实不全是。

直到现在，模仿港式妆容、港风穿搭、甚至是港式发型的明星和博主层出不穷，且每一次都能吃到红利。

但时代美人的美撇开这些依然闪耀，似乎不仅仅是“外表漂亮”这么简单。

她们已经和时代氛围、文化背景互相衬托，有着更为深刻的审美意蕴、故事型美感，以及生命力。

美女的现世过程，也是创作者们的审美投射。

头部作者、编剧、导演们对美的输出，创造了市场上不同类型的美女出现。

恰如撒下了一把种子，从而长出了美妙的花园，才让我们看到了丰富多姿的美。

上世纪八九十年代，是中国文学小说最辉煌的一个时期。

80年代是文化兴起时期，大量不同思想涌入，而90年代经济开始腾飞，文化也走向更开阔多元的阶段。

第五代导演、香港新浪潮、武侠、枪战片、鬼片、文艺片....

而主流文学和小众文学都能够得到很好的托举，绽放出耀眼的光芒。

光是港风美人，就能细分出不同的形态。

亦舒笔下的港式美人，重在进取心和独到的好审美。

她出身名门，写作启蒙有金庸、倪匡等大佬指点，审美上，早期做周刊记者，名流富贵的穿搭是她的素材库，创造出来的人物也就更栩栩如生，没有硬凹感。

她喜欢两类美人，一类是贫门女子，例如喜宝、刘印子这类，仿佛好战的阿修罗，本身聪慧貌美一心想要往上，肆意妄为简直是持靓行凶。

△她笔下的很多女性人设都取材于港圈现实，真实的故事胜在无须技巧就已经很吸引人

另一类是拥有高等教养的女子，出入写字间，穿开司米，用午夜飞行，工作才是安身立命的本钱，感情上却极为看得开。

这两类女性，一种胜在勃勃的生命力实在感人，后者营造出来的意象，给那些对独立和繁荣跃跃欲试的年轻女孩打开了一扇门。

比起美，这种强烈的风格感塑造出来的美人骨架，很难被取代。

而另一个经常被忽视的李碧华，则擅长写神秘执著而烈度极高的女性。

几场眼神戏便勾勒出一个风月女子的幽怨和决绝。

她写妖的爱欲、执著、嫉妒丝丝入扣。

白蛇对人间情爱的执著以及牺牲感，青蛇的决绝和对男人的漫不经心。

《诱僧》写的是情欲和戒律的冲突，陈冲在里面一饰两绝，红色是入世的公主，热烈而鲜艳，蓝色是尼姑，神秘禁欲。

陈冲在这部电影里贡献了很多大尺度的表演，羊实在想不出谁还能驾驭好这个角色了，充满性张力却又没有色情感。

《潘金莲之前世今生》写的是潘金莲转世投胎到如今，能否斩断之前的宿命。

王祖贤版本的潘金莲虽然艳但又疏离。转世投胎历经坎坷赋予她更深刻的蜕变，潘金莲不再是那个只有旺盛情欲手段狠毒的标签化形象。

而王家卫镜头中的女子，则是高贵、跳脱又潋滟的。

他喜欢用颜色来赋予女性的深层次叙事功能。

《重庆森林》里的女杀手林青霞，她有着一头金色头发，带着大墨镜、穿着卡其色长风衣，带着手套提着手袋，冷漠又疏离。

在《王家卫的映画世界》中写：“她神秘、性诱惑、危险，男人被玩弄于其掌，但过程中男人却心甘抵命，而女人最终不好下场。”

林青霞的黄色代表着欲望。

而王菲饰演的神秘女孩喜欢穿黄色的T恤，服装都很简单，花衬衫、T恤、条纹衫、墨镜。跳脱于城市空间之外的精灵感就出来了。

她的爱情观也是如此，我行我素，偷偷跑到暗恋的男孩家里打扫房间，跳舞，一副热烈大胆的姿态。

他还擅长拍女性的身体部分，恰到好处的性感呈现。

玲珑有致的身材，臀部，小腿肚子等特写。

然而大家却并不会觉得俗气，在浮光流动的光线里，美女的身材也成为了意象的一部分。

其次，他擅长拍隐忍高贵的女性，男人也许只是她们故事里的配角。

章子怡最经典的角色之一宫二，何尝不是叶问心中想要翻越的那座山。

虽然两人之间隔着山山水水，但宫二那种认真超越自己的派头比起爱情要更加动人。

《一代宗师》、《2046》、《东邪西毒》等电影里的女子，都有一样的内核，就是高贵，有一种点到为止的分寸感。

而金庸、古龙笔下的女性，则更符合男性对女性的期待和审美。

一类是妖女，另一类则与之相反。

赵敏就很妖，懂得怎么吸引男性的目光，以及主动掌控自己的情欲。

而另一类就像小昭、阿朱、王语嫣，则是温柔的从属性角色。

无论是妖女还是温柔的贤女，都能满足到男性不同时期的审美需求。

比如少女时期的她们大多俏皮可爱，但到了中年时期就变得面目模糊起来。

黄蓉在少女时期敢爱敢恨又很能干，但是到了中年之后，就变成了那个严肃又刻板的郭夫人。

年少时为了爱情惊心动魄的女子，最后有可能成为灭绝师太。

无论多么鲜艳可爱的女孩，到了中年就要受到父权的规训，变得三从四德起来。

金庸的审美，是许多男性的审美缩影，这些年女神票选，高圆圆、邱淑贞、朱茵、贾静雯、刘亦菲...

大多演过金庸笔下的女子。

而内地作者在打磨女性情态上，则更看重精神力的传递。

比如第五、六代导演们镜头下的女子，承载着时代的变迁，那种厚重感带来的视觉冲击和心灵上的惊艳，是无与伦比的。

她们大多是具有地母能量的中式女子，敢于较劲，也敢于担负厄运，让人看到就觉得很有安全感。

如黄土地般蓬勃自由的巩俐，充满野性的宁静，风情万种的陈冲，偏执易碎的郝蕾、李安镜头下静谧倔强的中式面孔...

无论是文学作品中的美人，还是影视镜头下的美人。

她们都有且强烈的意识折射，皮囊本身反而变得不再重要。

我们可以形容她们的词汇很多，地母、妖艳、魅惑、疏离、文艺、侠气、热烈...

如今的作品，却鲜少有这样出色的刻画，美的生命力自然就弱了。

大家现在还能记得这一代美人的突出词汇是什么么？

是小白花、傻白甜还是哭戏？

是不是一旦从营销赋予的那些词汇和人设之中抽离开之后，她们就变得模糊了。

新老美人之间的较量，更像是审美意识和作品意象之间的较量。

那些生动又优秀的作品早已扎进了她们的人生里，共繁荣共成就。

是那个年代强悍的精神能量推着她们走到了最前面。

美，要有所附丽，才能大杀四方，生生不息。