哭戏只是基本功，会哭不代表演技好，却可以很好的考验演技 -

演戏是一个整体的东西，不是说某一场情绪爆发的戏演得好，就能说明这个演员的演技好。

要看这个演员的演技怎么样，需要得看这个演员在一整部剧里面，整体的表现，甚至还要参考这个演员在多部作品中的表现。

哭戏只是基本功，会哭不代表演技好，并不能成为演员炫耀的资本，然而对观众来说，哭戏却是更容易共情的。

哭戏重要的点是，得哭，然后再谈戏。哭不难，哭不出来，可以借助外力，只要导演坚持，办法总比困难多。

演员的哭，都是假哭，演的，观众也知道。这种双方都事先知情的情况下，演员要自己哭，还让观众共情，让观众跟着哭，难度就大了，考点就在这。

哭的经典，把观众都带到情绪里去，哭得让观众无法自拔，这就是对演员最考验的。

怎么让观众跟着哭？

跟贞子一样爬出屏幕，给观众送瓶眼药水吗？

显然，操作难度比较大。

剧本写着，此处应有哭戏，演员就一定要哭，此处应号啕大哭，此处应隐忍着哭，演员就跟机器人一样，吧嗒一个按键就执行命令了，这样的哭，其技巧性让外行称赞‘不愧是演员’，但观众真的会共情吗？

演艺圈不乏"教科书式哭戏"，老戏骨她分享的哭戏经验，技巧性和角色共情缺一不可。

演员哭的要有技巧，能控制得住五官，可以美着哭，可以丑着哭，可以眼泪眼睛里打转不落下来，可以一颗颗滚着滑过脸颊。

演员先和自己共情，进入角色，明白角色为什么要哭，把角色的心思揣摩透了，角色哭了，自己也就哭了，观众也哭了。

配角有时候因为戏份过少，发挥得空间较小，一闪而过，即便有记忆点，观众很健忘，关注点常常聚焦在主角身上。

此文就谈一谈剧作中，戏份大的一些演员的哭戏表现。

张新成就是一个很懂得哭的技巧的演员，他的哭戏不只是哭，而是会用很多情绪小动作来烘托，完全把观众带入到了角色本身。

《以家人之名》剧中很经典的哭戏情节，是贺子秋见贺梅的戏份。

在哭之前，贺子秋（张新成 饰）的手先开始颤抖，接着眼圈红了，嘴唇都带着小颤抖，整个情绪是“绷住”的，他要表现在面对将自己抛弃的母亲时，那种不忍却还是要斩断关系的痛苦，又要维持角色本身的性格特点，隐忍坚强，自尊心很强。

在这些辅助性的情绪助攻的小动作之下，观众被他带进去了。

这个时候，角色和观众，只能崩溃一个。

他不能一下子就爆哭，他哭得痛快了，观众就哭不出来了。

他越是隐忍着，绷着，观众就越是心疼，他憋着哭的劲头，观众不用憋着，鼻涕眼泪随便哭，纸巾管够，不论美丑。

观众仿佛亲临感受贺子秋的各种辛酸痛楚，恨不得代替贺子秋，把委屈心酸痛苦全发泄出来。

罗云熙曾在采访中分享哭戏经验，他的哭戏更注重情绪，一遍一遍地心里过戏，把角色的情绪一层一层堆起来。

如果具体化一些形容，或许就如同瓶子里装水，每次快装满了，就倒出来一些，再装满，不让它痛痛快快地装满，但又不倒掉，这样反反复复，逼死【强迫症】。

方法不一定通用，但效果确实不错。

《香蜜》中，润玉母亲死的那场戏，可以说是名场面哭戏了。

那瞬间充血的眼睛，那破音的一声呼喊，爆发力十足，感染力十足！大悲之下，润玉哭得痛苦、惨烈、委屈、愤怒，观众齐齐呼喊“黑化吧黑化吧”。

不仅此场哭戏到位，更为铺垫好了后续戏份。如果后面，润玉不黑化，观众就黑化了。

大悲之后，润玉面色阴沉，为母报仇，周身的气质和恨意，迎面扑来。

还有润玉璇玑宫中的一场哭戏。

剧组爆料，这一场戏本来是要隐忍着哭，情绪都憋着，不能哭出来。

四下无人，润玉缩在床角，抱着自己偷偷委屈。痛失至亲，所爱之人不爱自己，爹不疼后妈狠，有名无实的夜神之位，孤立无援，四面楚歌，各种经历回转心间，润玉却不得发泄。

他没有哭，但他的神情他的姿势，以及偷窥视角的拍摄，整个氛围感，观众仿佛身临其境，偷偷看着那边的他，在偷偷地舔舐伤口。

润玉，整个人都是压抑的，没有台词，没有动作，他安静，观众也安静，他憋屈，观众也憋屈，当他眼中一颗泪珠滚落下来，观众的情绪就爆发了，哭得一发不可收拾。

花絮中，众人看回放，罗云熙发现自己落泪了，很自责，他一直在角色的情绪里没感觉到眼泪，这场不可以流泪的。导演却表示，这条戏很好，无须重拍，那一滴泪恰到好处。

确实，恰到好处。

哭戏不一定是要号啕大哭，鼻涕眼泪，有时候，无声胜有声，隐忍着哭，更容易让观众共情。

技巧性和情绪都要到位，还要贴合人物特征，根据情节设定而定。并非所有的哭戏，都一定要是美的。

《失孤》里刘德华哭起来，要是像仙侠剧或者现言剧那样，造型美美的皮肤美美的画面美美的，不是笑话吗？

所谓哭出高级感，这个高级感，并非是说老戏骨哭的就高级，新人演员哭的就不行，也并非是指为了家国大爱、天下苍生哭的就高级，而因为失孤、失恋、破财、考试没考好这些事情哭，就相对低级。

这也并非是洗白某些演员。哭戏的等级对比，和演技实力不是一码事。戏不分等级，演技能力是分的。

剧情不同，角色不同，每场戏的哭也不同。

演员在剧中哭得千奇百怪，观众看得莫名其妙，如鲠在喉，如芒刺背，何来‘高级感’？

观众所说的哭戏高级感，其实指的是，层次感要强，由浅至深，由内而外，能调动观众的情绪，让观众和角色共情起来。

肖战在《陈情令》中的哭戏处理得就很好。

莲花坞被毁师父师娘师兄弟惨死，魏无羡和江澄躺在草丛里爆哭，少年一夜之间要长大，长大的代价如此惨烈，那种崩溃无助悲痛，淋漓尽致。痛痛快快地发泄完，就要坚强地活下去。

而之后，坠入夷陵古战场，面对恶灵，魏无羡也有哭。

那种惊恐和倔强，害怕和勇敢，无助与自强，他仍是少年，内心残余着脆弱，他无法控制自己的恐惧，但他无法松懈，必须强硬起来，做出强悍的样子。

最精彩的，还属不夜天大战那场戏。哭戏比较密集。

仙门百家道貌岸然地讨伐他时，魏无羡心中悲愤交加，直觉得这些人可恨可笑，他笑中带泪，满是嘲讽和苍凉。

师姐江厌离意外身亡，成了压垮魏无羡最后一根稻草。

江澄对挂在悬崖边的他赶尽杀绝时，他一心求死，死在江澄剑下，有种解脱和赎罪感。

江澄、蓝忘机、莲花坞、惩奸除恶的理想，所有的世间的东西，都无法让他留下来，最后闭上眼睛，他放下了，割舍了世间的一切。

他的哭都是不同的，情绪的微妙转换，处理得很好，这也是考验演员演技的一个重要的点。肖战诠释的魏无羡的哭让观众心疼又心碎。

然而，这个角色能如此深入人心，他共情式的演技只是很小的原因，少不了这部剧的每个参与者的努力。

这话并非客气。很少有影视剧可以做到主角火，配角火，配乐火，连剧中宠物都火的程度。

被网友戏称‘哭戏专业户’‘最惨男主’的成毅，他的哭戏非常出彩，频上热搜，且观众也很认可。

上热搜，和观众认可，是两码事。

就如同，一个演员演技好，和这个演员拍的影视剧作品好，是两码事。

“有张有弛，收放自如”，这一点

整体上，成毅的演技很不错的。文戏武戏，都可圈可点。哭戏也是有张有弛，收放自如。

‘张起灵’被‘战神’虐哭，这可太刺激了。

不同角色，出戏入戏，成毅做到了剧抛脸，非常赞。

《琉璃》《与君歌》《理想照耀中国》等等作品中，都少不了成毅的哭戏。

成毅哭起来，眼眶会红，眼睛不变形，眼泪在眼眶里溢满，自然滚落，顺着脸颊滑下来，那画面，那镜头感，太美了。

而且成毅非常懂得抓情绪，面部肌肉控制得也很好，拿捏得死死的，眼神、表情、情绪，他还没哭出来，单红了眼眶，观众就仿佛能感觉角色的悲欢离合。

近些年，许多影视剧扑街，众说纷纭，剧本不行，导演不行，演员不行，观众不行。希望大家都多从自己身上找原因，导演认真点，编剧多长些脑子，演员练好基本功，即便整体演技欠佳，靠哭戏也是可以出圈的。

期待越来越多优秀的作品。