作者｜吨吨吨

每周六，打开爱奇艺的综艺《舞蹈生》，观众时常能见到这样的画面——

每次演出之前，主持人都会先揭晓一项悬念，“最终能够登上舞台的是……”经过相同时间的训练和付出，A角和B角两名舞者之间，只有一个人能够得到表演机会。与此同时，不仅是舞者，台下及屏幕前的观众也在屏息凝神地等待着，

很显然，这也成了节目的看点之一。

在这档节目中，共有40个来自专业或综合院校，以及不同团体的女性舞者。作为选手，她们会在100天的时间里一起生活、排练和演出，她们不会被淘汰，但总有人要参与演出机会的角逐。镜头记录了大家接受考验并实现成长的过程，也借此展现出舞蹈本身的魅力。

播出至今，从融合不同舞种、风格的舞台表演，到扣人心弦的AB角竞争，节目既有对舞蹈生态的还原，也体现出年轻人的兴趣和态度，引起了不少观众的注意。

回到创作端，主创团队为什么会选择舞蹈生这个群体？作为舞蹈综艺，它是如何把握住独特性的？一直以来，爱奇艺综艺是持续推出符合年轻人调性的内容的？带着这些疑问，娱乐资本论采访了《舞蹈生》的总导演顾超峰。

为什么是舞蹈生？

在《舞蹈生》的背后，是爱奇艺的自制综艺工作室YOH。

顾超峰导演介绍，这档节目的诞生与团队调性有关，“我们几乎每年都有一档新节目，基本上针对的都是年轻人，或者说潮流属性。”也因此，有了此前的一系列代表作——《中国新说唱》《潮流合伙人》，从说唱到潮流，这些节目都在第一时间呈现了年轻人的兴趣和态度。

这次，团队也始终在思考，“我们要做一档什么样的新节目，可以在今年的市场上找到自己的位置，是有希望破圈的”。经过一番摸索之后，他们的目光停留在了舞蹈生这个群体的身上。

与此同时，女性成了这个节目的绝对主角。顾超峰告诉小娱，全部选择女性是因为在前期的大量面试中发现，侧重展现女性会让话题点更聚焦，而且女性力量也在近几年引起了广泛关注，今年的奥运会上就有很多出彩的女性运动员。

所以，团队希望更垂直地站在她们的立场上去讲一个新的故事，从中挖掘出更多的可能性。

在此基础之上，节目集结了40名舞蹈生，其中既有来自上戏、北舞的专业舞蹈生，也有就读于北大等综合院校，学习着与舞蹈毫不相关的专业，但凭借兴趣和天赋争得一方舞台的业余选手。大家擅长不同的舞种，比如国标、民间舞、宅舞、街舞等。个性上的差异，也让她们组成了一幅当代年轻女孩图鉴。

那么，节目组是如何找到她们的？

据顾超峰分享，从去年11月开始，团队花了近半年的时间进行选角，“我们去了超过100所学校，有专业的舞蹈院校和艺术院校，也有综合类大学，比如清华、北大，甚至包括一些没设置舞蹈专业的学校，此外还有歌舞团以及市面上的舞蹈机构，几乎走遍了国内所有和舞蹈有关的场景。”

用量化的数字来说，节目组接触到的舞蹈生超过1万人，能够进入视频面试阶段的有1200人，通反复筛选，锁定了如今的40人。

在这个过程中，他们发现相比以往接触过的其他群体，比如唱跳偶像，舞蹈生显得很特别。

这些女孩的年纪不大，但已经长期专注于舞蹈，可能人生中有三分之二的时间都花在了这件事情上，如果没有发自内心的热爱是很难坚持下来的。而在倾注全力的付出后，她们面临着一个很现实的问题，真正能留在行业里的机会并不多。

另一方面，因为没有经过经纪公司的包装和培训，她们给人的整体感觉新鲜、独特，面对镜头时的青涩和直接难能可贵，“每个人都在做最真实的表达。”

此外，节目中还有一些已经告别舞蹈行业的人，这就涉及到如何定义“舞蹈生”的问题。

事实上，选人的标准是多维度的，最基本的两点是舞种和个性。从一开始，他们就想做一档全舞种的节目，“市面上其它舞蹈综艺相对比较垂，全舞种代表的是开放和包容，我们想把常见类型之外的舞种也拉进来，比如说宅舞。”其次是个性，顾超峰表示，不同的成长经历和教育背景造就了舞蹈生的多样化，所以观众能在节目中看到各种各样性格的女孩。

这都让“舞蹈生”的定义更加包容，在顾超峰看来，不管她们当下在做什么，只要曾经是舞蹈生，每一个故事在这里就都是成立的，因为这些年轻人对舞蹈的热爱是共通的。比如，在演员道路上努力成长的康可人，已经离开文工团的李繁，她们都让观众看到了特属于舞蹈生的魅力。

舞蹈综艺如何找到更多可能性？

在《舞蹈生》之前，市面上也有其它的舞蹈综艺，如何找到更多的可能性并让节目拥有独特的气质，也是需要解决的问题。

首先是抓住“女性”这个关键词。除了选手，《舞蹈生》的三位导师也都是女性，分别是佟丽娅、金晨和孟美岐。

顾超峰解释，选择导师时的考虑主要包括两方面。一是专业输出，基于在节目中涵盖全舞种的想法，必须要选在专业上各有所长的导师；二是感受输出，每个导师和舞蹈生群体的契合度都各有侧重，能和大家在不同层面找到共鸣。

其中，佟丽娅对民族舞、古典舞都有很深的理解，从歌舞团的舞蹈演员一路成长为演员，在参与舞剧的创作和演出；从上戏附中到北舞，金晨拥有与选手更贴近的成长路径，所以节目里经常有她与学妹相认的场面；孟美岐则更擅长流行舞，并且年纪相对较小，和很多选手都是同龄人。

事实证明，她们的参与给节目带来了特别的效果，从导师初舞台的自身表现到面对选手时的点评，都做到了有趣有料。

其次是找准定位，《舞蹈生》的核心是成长 竞技，而这两点都需要通过赛制去实现。

刚开始，《舞蹈生》就宣布了全程没有淘汰的规则，但赛制的残酷性不亚于淘汰。因为节目引入了AB角的概念。以第一次公演为例，舞蹈生们分组之后，每组都有两个女生分别担任A角和B角，她们之间仅有一个能够上台表演，而且直到上台前才会公布结果。

对此，有部分观众表示不解：是不是太残忍了？

但事实上，舞蹈行业一直有替补演员的设置，这个设计参考了行业生态，而这也是节目策划之初就想要呈现的东西。跳出来看，这同样是年轻人步入社会后要天然面对的一种逻辑，“身边永远有和你竞争的人，大家既是朋友，也是对手，我们要怎么面对它。”

与常见的淘汰制相比，如今的赛制保留了残酷性，也催生了可能性。比如一公的演出中，有多位B角取代A角走上舞台，这种逆袭也成了舞蹈生成长的一部分。

最后也是很费功夫的一点，即凸显舞蹈魅力、做足专业性。

在舞蹈编排上，编舞团队做了很多融合的尝试，既有中国和世界舞种的融合，也有古典与现代舞的融合。视觉包装也花了很多心思，平昌冬奥会和冬残奥会闭幕式“北京8分钟”、G20峰会《最忆是杭州》⾳乐会美术总设计赵敏为节目量身打造了名为“未完成的剧院”的舞台，公演舞台的呈现同样别具匠心。

顾超峰强调，这种匠心不是指华丽的舞美，而是表现出舞蹈作品本身的意义。比如一公时都市Urban组的《Freedom》，其舞美并不复杂，但当三个女孩穿着西装帅气地起舞，背后打下三束追光，没有机会登台的B角舞蹈生也在角落里加入，极致简单的设计也有足够的感染力。

此外，节目还请到了王润、唐诗逸和谢欣三位资深舞者，她们以舞蹈大师的身份参与上台选手的评定，也是对专业性的加持。

从说唱、潮流到舞蹈，爱奇艺综艺“拿捏”年轻人

从某种程度上来说，《舞蹈生》的出现再次印证了爱奇艺开发综艺的解题思路。

很多观众都有所感知，他们始终关注年轻人热爱并愿意为之消费的领域，掌握年轻人的娱乐需求。而一直以来，YOH工作室都是这种年轻内容的持续输出者之一。那么在开发阶段，主创及其团队是如何保持灵敏嗅觉的？

在顾超峰看来，这一方面得益于团队本身就很年轻。以《舞蹈生》为例，导演组年纪最小的一个是97年的，此外还有很多95年左右的年轻血液。大家平时都会相互分享正在关注的新鲜事物，这种来自年轻人的视角，有助于在内容和观众间建立连接。

另一方面，团队也在寻找未来有可能的赛道，舞蹈就是他们一直都很看好的内容，只不过在等待合适的呈现时机，也就是当下。因为在现阶段，舞蹈已经成为很多年轻人休闲娱乐的方式之一，有人会在工作外的时间，自己报舞蹈班学习。

可以说，舞蹈既是年轻人的爱好，也是他们的某种消费品，而在这个过程中，大家会通过舞蹈这个纽带形成社交圈层。节目里的舞蹈生也是如此，尽管更加极致，但能够在一定程度上对当下年轻人形成映射，从而引发共鸣。

再往前回溯，YOH工作室还开辟过说唱和潮流等赛道，先后推出了《中国新说唱》《热血歌舞团》《潮流合伙人》，将综艺内容打造成潮流文化的风向标。

值得注意的是，这些节目还打通了从线上到线下的渠道，甚至与消费进行结合。以《潮流合伙人》为例，作为一档潮流经营体验节目，它构建了真实的消费场景，在线下开设限时体验店以及数字艺术展，与观众产生更紧密、活跃的互动。

从整体来看，爱奇艺综艺的内容布局中，始终以年轻人娱乐需求为核心。

而且在路径上，既有对潮流文化的洞察和引领，从而延伸至消费端的情况，也有反向推导的案例，通过瞄准消费偏好进行内容创作，比如今年上线的“迷综”系列。

2020年以来，剧本杀成为年轻人青睐的全新社交方式，带动百亿规模市场的诞生，也引来不同层面的内容端入局。爱奇艺正是其中之一，接连推出《萌探探探案》《奇异剧本鲨》《最后的赢家》三档相关综艺，各有侧重地辐射了热衷于剧本杀的年轻群体及普通观众。

很显然，在内容开发上，爱奇艺综艺形成了一种切实可行的逻辑闭环。在各类型节目中挖掘不同赛道，通过年轻人的兴趣爱好和消费需求汇聚、引领年轻人，呈现他们的热爱和消费的主流。

此前，爱奇艺综艺已经深入说唱、潮流、舞蹈、剧本杀等垂直赛道，观众有理由相信，它还将找到更多的内容切入口，与年轻人产生互动。