从《今天不是最后一天》到《机智的上半场》，充满挑战的创新之外，一以贯之的，是拾穗工作室以真善美的价值观为核心表达，不断拓宽自制剧集内容及品类的新鲜尝试。

作者｜杨睿琦

“每个人都希望拥有一个完美的夏天，而这是只属于我们的不完美又最完美的夏天。无论悲喜，机智的我们，用四年的时间开启了属于我们自己人生的上半场。”旁白娓娓道来，四个女孩提着行李，依依不舍地从宿舍中，也从各自的青春里缓缓离开。

这是电视剧《机智的上半场》大结局中的一幕。自8月18日上线以来，这部以大学生为主体，讲述青春记忆的电视剧，成绩亮眼，不断收获好评。

作为阿里影业旗下自制剧团队，拾穗工作室也与《机智的上半场》中的主人公们一样，开启了自制剧创新与坚持的“上半场”。

从以青春剧、话题剧、单元剧三重形式进行创作加码的《机智的上半场》，再到首次尝试青春治愈题材的迷你剧《今天不是最后一天》，由张文丽担任总制片的拾穗工作室，在坚持以青春表达为创作主题的同时，不断求新求变，以形式与内容上的多维创新，反哺于创作路径，最终形成一种表达人性、追求本真，属于拾穗工作室的独特气质。

01｜前端

2019年，在一次与海外编剧的交流活动中，两位拾穗工作室的制片人临时充当起了“同声传译”，“我们团队有一部分是国外学电影回来的。”拾穗工作室总制片人张文丽在介绍团队时笑着说道。

拾穗工作室成立初期，一半以上的成员都是“做电影出身”，都曾直接或间接负责多部电影的制作工作。人员结构的专业化与国际化也直接作用于后续工作室产出的剧集项目中，即以电影的高标准进行电视剧制作。

“虽然是以电影的手法进行电视剧制作，但不能过于割裂，而是将电影的表演风格和叙事方法在剧集中进行呈现。”张文丽这样认为。

在大部分以90后制作人为主的拾穗工作室内，英剧、美剧成为一种制作上的“可行范本”。简洁、快速的叙事模式与表现结构，为自制剧集打开一种创作上的新面貌。而从操作环节入手，团队成员操盘电影的制作经验为自制剧赋予一种与众不同的风格。与此同时，一条致力于打造高品质剧集的新赛道正缓缓打开。

区别于市场上的其他剧集，拾穗工作室对于“品质”的理解，某种程度上内化为内容与制作上的“高适配”。拍摄青春题材连续剧《机智的上半场》前，工作室内部成员不断进行讨论，将剧中四位主要角色进行“人物画像”，反复讨论演员与角色的适配性，最终确定沈月、章若楠、薇薇、张歆怡的主演阵容。

除此之外，在剧本前期开发阶段，拾穗工作室的制片人和合作方制片人一同与编剧不断探讨人物及话题的细化，用了一年半的时间反复打磨剧本。张文丽说道“在项目定位、认知与打法上，我们始终与项目合作伙伴达成高度一致，也形成非常密切的互动和配合的模式，协力推动项目成型。”在剧本开发过程中，黎志导演也一早参与进来，站在导演的角度对内容进行反馈与调整，最终以达到内容与角色的高适配性。

虽然青春题材作品制作难度并不高，但正式拍摄时，剧组还是面临了一些挑战。“2020年8月中上旬开的机，学校是我们的主要拍摄场景，本来计划在北京拍的，但当时北京新一波疫情比较严峻，又要赶在学校开学之前完成全部校园部分的内容拍摄”，张文丽说“我们临时更改了拍摄地，从正式建组筹备到开机，面临了临时留给我们团队的时间只有一个月左右，当时真的是在与时间赛跑。但前期高效的准备工作与团队成员的能力与信念感，让我们这部剧得以顺利拍摄完成”。

团队讨论与共同筹备成为拾穗工作室的另一种“方法论”。在拾穗工作室的工作群中，大家不断分享着自己物色到的“好本子”、“好项目”，“我们的制片人在群里差不多看了一百多个剧本”。张文丽向三声介绍，“我们都是‘团队作业’，大家觉得有意思，我们就做，没意思就算了。”不同的剧本流向不同属性与风格的工作室中，进行创作和制作。

“我们拾穗工作室不仅有电影基因的制片人，还吸纳了擅长悬疑赛道的，古装剧制作经验丰富的制片人，我们团队每个人有自己擅长的赛道。”张文丽继续说道，“年轻有能力的制片人也是我所看好的，因为他们的思维和想法更贴近年轻的受众，也能给剧集创作带来更多好的想法和刺激。”

目前，拾穗工作室下已裂变为三支“小团队”，包括古装长剧集向、悬疑推理向、都市情感向的，意图在以精品内容和形式创新的基础上，进行多类型拓展，不断拓宽自制剧集的边界。

02｜尝试

到底要不要拍《机智的上半场》，拾穗工作室内部经历了一场激烈讨论。

面临业内对于“青春剧不好拍”的共识，张文丽决定带领团队“迎难而上”，打破“青春题材天花板”的同时，还以话题剧、单元剧的形式不断为创作加码。

“青春题材确实有天花板，但也有固定需求。而我们尝试单元剧、话题剧的形式，就是在走一条‘非常规’的路。”

这种“非常规”，首先体现于内容之上。确立“四人女性群像戏”定位后，项目制片人坚持用“真实”作为内容基底，使四位个性、身世、地域不同的女孩，成为观众可与之共情的“投射样本”，随之引起穿越年代与时间的情感共鸣。

曾执导《二十不惑》、《北京女子图鉴》的导演黎志的加入，则为内容的真实表达，注入一种细腻与人性化的处理方式，将“人物”与“话题”不断进行润滑与融合，最终达到一种来自内容与现实之间的和谐共鸣。

随之而来的，则是因“共鸣”产生的“话题”，每集一个话题的呈现方式恰好契合“单元剧”的定调，大学生创业、毕业季分手季、舍友相处等热门话题不断引起观众的共情及讨论。

观众的热烈反馈，无形之中也与项目创作者所追求的“连续性、故事性、话题性”不谋而合。但在内容创作中，项目制片人舍弃了传统青春校园的“套路内容”，在张文丽的认知中，“青春校园题材，不可能没有爱情”，但在创作过程中，时下流行的“甜宠”、“狗血”内容均被放弃，她也赞同以服从于整体内容的真实性表达为主，客观地展现四个女孩校园生活的方方面面。

区别于轻松活泼氛围的《机智的上半场》，拾穗工作室推出的另一部聚焦于青少年心理问题的电视剧《今天不是最后一天》，从内容到形式，都明显不同，而这也体现着拾穗工作室不断求新、求变的创作历程。

拾穗工作室成立之初，团队成员不断在寻求一种改变，“做传统剧集没问题，但是能不能有做点新东西？”在与最高检察院的接触中，张文丽第一次听到《今天不是最后一天》的原型故事，“我当时听完这个故事，自己内心就特别触动。”

以真实案件改编的题材为项目的创作提供一种“来自真实的依托”，少年男女彼此依托，相互救赎的话题市场上也较为罕见，更为重要的是，折射年轻人心理状态与真实生活的内容，在吸引话题的同时，更让张文丽感到一种“责任感”与“担当感”。

内容层面的独特性让拾穗工作室开始做出一些尝试。立项时就以电影质感为目标，但同时制片人竭力控制预算，才得以进行“迷你剧”的初尝试。“演员为了支持我们这部迷你剧，都降了很多价。”张文丽说道。

演员梁靖康因为自身独特气质与角色不谋而合，首先被确定下来成为男主演，而另一位女主演也来自《机智的上半场》，饰演樊潇雨的薇薇。这两个演员也正是因为在《今天不是最后一天》中出色的人物塑造能力，刚好两人自身的气质又与《机智的上半场》中角色比较契合，在经过黎志导演试镜之后，才有了承接出演的缘分。

除此之外，拾穗工作室对于迷你剧的另一层理解，来自于受众的变化。“现在的观众很专业，而且变化迅速。”为了符合当下观众追求快节奏、简洁化的叙事风格，《今天不是最后一天》最终被定为8集的长度，每集24分钟，总时长不过一部电影。

“既然要做成迷你剧，为什么还要拖沓呢？”此前，团队内部也曾讨论过12集的分配方式，但最终张文丽及其团队还是明确，《今天不是最后一天》将以电影体量承载主体表达及设置人物关系，以此更为复杂的叙事和一些男主的原生家庭等支线故事被舍弃，符合故事体量的精简叙事结构，在一定程度上避免了“注水剧”的产生。

这是拾穗工作室关于迷你剧的首次尝试。从传统长剧集到迷你剧，内容创作过程看似不断“变化”，实际上，以电影手法制作电视剧的方法论始终没有改变。

在张文丽的叙述中，《今天不是最后一天》从内容逻辑到后期剪辑，以丰富电影制作经验的主创进行码盘，成为《今天不是最后一天》强有力的制作支撑，打造出区别于传统迷你剧的高质感剧集。以及在相对黑暗、压抑的内容中加入“黑色幽默”风格进行调和，形成“青春治愈”的独特气质。

03｜价值

《今天不是最后一天》开场不到五分钟，主角米虫的至亲一一离他而去，最终他也站在河边，抱着石头，准备自杀。故事并未就此消沉下去。就在下一秒，米虫遇见了叛逆少女知了，关于二人相互救赎与成长的故事就此展开。

除此之外，《今天不是最后一天》中同时涵盖大量诸如“原生家庭”、“未成年性侵”、“骗局”等阴暗话题。而张文丽及其团队在进行剧集创作时，并未过度沉浸于反映阴暗现实的内容表达，而是将温暖、治愈的气质置于其中，并在结尾为整部剧集注入希望。

这也是来自拾穗工作室内容方向的深层考量。一方面，对于社会现实的反映是基于真实主题的一种表达，另一方面，在创作过程中，张文丽始终认为，电视剧集以及电影等文艺作品，需要提供给人以意义以及精神力量。

“作为内容生产者，我认为影视作品还是要展示人生最美好的东西，比如活下去的勇气，以及爱一个人的勇气。”正如剧名所言，米虫与知了都迎来他们生命中的“另一天”，一个光明、温暖的未来。

一个更为重要的意义是，张文丽认为，影片中对于“原生家庭”、“未成年性侵”、“骗局”等内容的描写刻画，在反映当代年轻人生活现状及心理状态的同时，也能够在社会上引起共鸣与反响，达到《今天不是最后一天》作为电视剧集的更为深刻的意义，即“关注青年群体的心理状态与生活现状，真正地帮青年群体一把”。

剧集上线后，最高检察院官网以及全国各地方检察院官网先后发布《今天不是最后一天》相关内容，呼吁关注青年群体的心理状态与社会现实。

这种追求“真、善、美”以及正能量的表达方式，正逐渐成为拾穗工作室的独特属性。

相较于其他题材及风格的青春校园剧，《机智的上半场》提供了一种“来自父母的视角”，这也为青春题材的内容创作，在内容端，进一步强化了“青春成长”的内容属性。

与父母的争吵、和室友的纠葛、以及和恋人的坎坷相处，这些青春年代的共同回忆，在《机智的上半场》中得到一种“平衡表达”，既没有“粉饰太平”的完全消解，也没有“极度放大”的狗血创作，而是在遵循真实创作的基础上，提供一种更为深刻的主题。

在此过程中，代际问题成为重点表达部分。在《机智的上半场》中，不光有子女从“不理解”到最终“理解”父母的成长。之于父母，《机智的上半场》中也在不断提供另一种关于“成长”的表述。这种“成长”，在已为人母的张文丽眼中，更接近于“和解”。

“人生就是要学会和解，无论是你跟自己和解，跟子女和解，真的要学会和解。和解的内核就是爱，你真的去爱没有什么解决不了。”而这也是《机智的上半场》试图传达的，一种区别于青年群体的，来自父母一辈的视角，与此同时，剧集成为连接两代人不同视角的成长阶梯。

同时，这也在创作上形成一种映照，从《今天不是最后一天》到《机智的上半场》，充满挑战的创新之外，一以贯之的，是拾穗工作室以真善美的价值观为核心表达，不断拓宽自制剧集内容及品类的新鲜尝试。