李成儒谈喜剧：冯小刚吃老本，张艺谋“抄”相声，挖苦港式喜剧 -

李成儒，是一个很有意思的人。

在娱乐圈中，他的“敢说”已然成为其“标签”之一，最近他上线的个人首档视频节目《戏儒人生》，很受观众喜爱。

第一期节目中，他畅聊爱情电影，更是言语犀利的点出当下年轻演员身上的不足，让网友直呼：还是那个味儿！

最近的节目中，李成儒谈到了近些年来广大观众比较喜欢的喜剧作品。

1、影史发展也需要全新视角

在李成儒看来，喜剧最早可以追述到默片时代，其中最为杰出的便是喜剧大师卓别林先生。

作为时代下的产物，卓别林用自己的方式完成了对喜剧的表达，其成绩很难被超越，奉献出的《摩登时代》等经典作品，更是成为影史丰碑之一。

不过，从1931年，有声电影问世后，很多默片演员都失去了市场，原本夸张的肢体表演就渐渐不被观众接受了。

究其原因，无非是技术革命致使原本的电影元素不具备给观众足够的刺激作用，其次，单一的形式也让观众在潜意识当中希望有新的突破。

虽然李成儒谈及这点并没有用很多的语言表达，但从无声电影，再到有声电影、春晚作品的阐述，也能明白，影视的发展势必需要一个全新的视角去解读。

2、小品是喜剧演员的基础

春晚的舞台上，小品这个领域，熠熠生辉。

1983年，在第一届春晚上，严顺开表演的《阿Q的独白》，第一次将“小品”这种喜剧表演形式搬上了银屏。

次年，陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》，使得小品正式成为一种独立的艺术表演形式。

其中，以赵本山、郭达、黄宏、宋丹丹等人的推动，也让小品成为春晚的固定栏目。

不过，对于影视演员来说，小品的能力是基础。

当然，发展至今，小品也有着40年的发展时间。

李成儒也谈到，自己也有出演过两三个作品，比如《“鸡”关算尽》。

但对于演员而言，还是应该有成本大套的连续剧或者电影。

这并非说“有些小品演员”就不行。

在如今的中国影视圈，很多人都是小品出身，比如说沈腾，带来的《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《疯狂的外星人》等等，都受到了观众的喜爱。

还有贾玲，更是拍出了《你好，李焕英》这样现象级的喜剧电影。

所以，李成儒还是强调，“小品带来的笑声具有局限性”。

而事实也是如此，就拿贾玲的《你好，李焕英》为例，曾经就有小品的版本，但远不如电影来得震撼。

3、喜剧是最难的，演好高级高更难

在正剧、悲剧、喜剧等诸多剧的类型中，李成儒认为喜剧是最难的。

因为笑，是没有准备的，而哭则是可以酝酿情绪的，所以在表演上，哭也比笑容易。

他以在节目中点评盛一伦为例，“哭是有记忆的，牢记当时的状态，就能演好哭戏”。

相比较，喜剧就没有那么简单了。

想要让人发笑，尤其是在不经意状态下的刺激，是需要功夫的。

在这一点上，李成儒认为《编辑部的故事》与《我爱我家》做得很好，虽然是室内情景喜剧，但这两部剧在细节上抓得住观众的“笑点”。

至于同样是情景喜剧的《武林外传》，则是少了一些“质感”，被他评为“香港无厘头的翻版”。

近些年来，中国的喜剧电影能让李成儒有所期盼的作品，越来越少了。

原因其一，便是主创人员的经历与精力所致，比如：冯小刚在带来了《甲方乙方》、《大腕》、《私人订制》后，作品也渐渐呈现出一些雷同，毕竟，人并不能永远不断超越自己下去。

这样的情况在老一辈艺术家中也同样存在，甚至很多演员或者导演一辈子就吃这一部戏。

其二，便是喜剧电影的创作形式需要借鉴传统喜剧作品。

节目中，他以张艺谋的《有话好好说》举例，其中剧中演员喊“安红，我想你”的场景，就是借鉴相声作品当中的三翻四抖，继而蜻蜓点水，告知观众。

这一段中，能看到李成儒在喜剧发展方向上的认知，其中他点评徐峥的那些点，徐峥曾在采访中也表示过有创作上的局限性，这在很多导演身上是“通病”。

节目的尾声中，他也谈及了香港的喜剧片，无非是形体表演的放大，少了几分幽默的高级。

当然，与第一期一样，这期的彩蛋里，李诚儒推荐的是电影《大腕》。

这部电影作为喜剧片的经典代表，台词很有意思，值得一看。

延续犀利的“风格”，《戏儒人生》的精彩永远在下一期，继续期待！