为什么唐嫣和刘浩存演不了王家卫的电影？ -

只要活得久，什么都能等到，有生之年系列 1。

胡歌 唐嫣时隔多年再度联手出演《繁花》，重重重重点在于：导演是王家卫！

看了剧照和预告，是熟悉的王家卫式光影质感了，挥之不去的人物独白和暧昧颓废的虚无主义情调，极度主观的意识流风格。

然而在一片期待声中，也有很多人唱衰。

比如经历了《摆渡人》、《欧洲攻略》的洗礼，“王家卫”这三个字不管用了；或者是仅5秒的预告片，就看到胡歌把颓唐柔软的阿宝塑造成意气风发矫揉造作的盖茨比...

还有的炮头指向了唐嫣的演技，看下图网友的评论：

包括前阵子的网传消息：刘浩存 陈飞宇翻拍王家卫的《重庆森林》，也引起了大家的抵触情绪。

不知道是不是真的，但氧叔希望它是假的，无论是唐嫣还是刘浩存，放在王家卫的叙事节奏里大概率是场灾难。

因为她们与王家卫的故事不匹配。王讲的多是这个社会的边缘群体，是飘荡游移的城市暗影，而不是主流人物。

都不用说唐嫣那饱满的苹果肌 甜美的酒窝、刘浩存炯炯射精光的大黑眼珠，光是她俩备受宠爱、春风得意的精神状态，就与王家卫故事里的女人毫不搭边。（演技能救当我没说）

不是谁都能像巩俐一样，演遍大导电影，张艺谋、周星驰、陈凯歌、徐克，演员与导演互相成就。

相比于王家卫的电影，谋女郎刘浩存倒可以试试冯小刚的风格，或许能放大她的个人特质。

不仅是刘浩存，我们每个人也有不同的“电影美学属性”，一起来看看你是哪类风格电影里的女主角吧~

你是谁电影里的女主角？

不同的导演的电影总有着不同的母题、不同的女性形象，相应也有着不同的美学品格。

我们选取六位大家熟知的导演，分成三个对照组进行比较：

1.张艺谋的反抗vs冯小刚的妥协

氧叔认为，导演生涯的早期最能体现这个人的态度。在张艺谋早期的作品中，女性太多以被欺侮被压迫的形象出现，她们命运坎坷、基本以悲剧结束人生。

无法违抗父命、被迫嫁给糟老头子的九儿；被当成续香火的工具、花大价钱买来、还受到杨金山欺侮的菊豆。

嫁进大院后沉沦的颂莲、上诉无门的秋菊等等，而这些悲剧的源头，是封建文化中的糟粕。

即使如此，她们面对命运并非逆来顺受，而是在追求美好生活的过程中体现出强烈的自我意识和坚定信念，她们是性格刚硬的“柔弱者”。

九儿可以被当作是“敢爱敢恨”的女性代表，用人性最原始的欲望和动力宣扬了最具爆发力的生命之花。

这样的故事内核，经由巩俐自身客观条件加持，性感的嘴唇、凹凸有致的身材、永远扬起的下巴、坚定的眼神和步伐等，无不传达着一种对男性权利的反抗和挑战。

结合福柯的身体美学，这样的女性是让人向往的，更是最容易激起观众心底的呼喊和社会反思的。

新生代小花中的张婧怡就非常符合张艺谋的故事内核：性格刚硬、气质传统柔弱，高光时刻在于打破。

面部的顿感和原生感，敦厚老实又淳朴，贴合愚昧的、甚至野蛮的传统文化语境。

同时又拥有超出他人的执着、不畏权势、敢闯敢拼的性格，兼具母性的柔和之美 男子的强之力，这正是对传统的、逆来顺受的女性形象的颠覆，属于故事感中的臻品。

反观冯小刚故事里的女人，虽说主体意识已觉醒，但仍在已有性别观和话语中心的规设下，表现出了对传统主流观念的妥协。

电影里的女性正如冯小刚一贯的性别观：一方面展示女性真实的生存现状，流露出男性话语中心语境下的性别关怀，但另一方面又对女性有一定程度的偏差与异化。

看似“男女平等”的相处模式，但通过对女性形象的贬损来拔高男性优势的意味尤其明显。从《永失我爱》、《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》到《大腕》。

女主角均是年轻貌美的新时代女性，初次见面时，女主角对平凡又痞子气的男主人公并不赏识，甚至存在误解，但是在二人共处时，女主总会被男主的三寸不烂之舌降服，进而逐渐追随男主的步伐。

张艺谋是铁打的巩俐、冯小刚是铁打的葛优

每一段情感进程看似女性占据优势，其实质仍是男主主导，最后在男主的改造与引导下女性角色实现了自己的成长与升华。（PUA的雏形？）

外表靓丽、飒爽、洋气、现代化，正值大好青春、看起来牙尖嘴利、机灵俏皮，但气质中带有奉承迎合、甚至媚俗者，适合成为冯小刚的女主角，成为男性意志的执行者、男性的追随者。

2.陈凯歌的蜕变vs王家卫的迷惘

陈凯歌故事里的女人，有反叛传统一身侠气的，如庄姬的忠贞刚烈、赵女的有勇有谋、倾城的情深义重。

有民国和文革时期，理想遭到摧毁的：

身份卑微的菊仙敢爱敢恨，以死明志；知青来娣表现的躁动张狂，却又隐忍克制。

又或是受现代文明困扰的现代都市女性，如莉莉沦落风尘，游离在都市之外，在历经种种磨难后，最终返璞归真；叶蓝秋则被疾病和网络暴力所困扰，身陷囹圄而自杀。

但陈凯歌故事里的女人，包括陈凯歌他自己，都呈现出在反思中不断进化蜕变的趋势，不回归传统亦不走向现代，她们回归的是自我。

这种自洽、调控、接受，高光时刻在于返璞归真。

比如孟晚舟，陷于困厄仍有风采，血液里没有低头二字，永远保持平整的质感和稳定的输出，硬把脚铐穿成饰品。

也可以是接受和珍爱自己的一切，每一条皱纹的咏梅，这样的人生态度、对待自己的态度，才是真正的酷。

反观王家卫，他很重视女性的内在困惑与情绪张力，故事里的人永远在漫无目的、毫无着落的飞行。

她们最拧巴，表面上日复一日过着平淡的日子，对未来一片茫然，然而内心却充满激情与期盼，既盼望美好的生活，同时又害怕受伤害。

这份纠结，集中体现在含蓄而内敛的“王氏爱情”。

比如《旺角卡门》中阿娥和阿华两情相悦，却彼此不敢说穿藏在心底的那份情感，在车站送阿华，即使内心知道华仔这次离去必定凶多吉少，却没有挽留的言语。

影片《东邪西毒》中，桃花叹息：“分明是心里想要的，嘴巴却不肯讲出来。”，只因欧阳锋没有表达爱意，而负气嫁给他大哥。

欧阳锋最终选择离开心爱之人，孤身来到寂寥的大沙漠，留下无尽的遗憾和懊悔。

王家卫故事女主角的魅力，在于一切区别于男性的、独属女性的特质。

比如春夏，在她对女性的心理特征、真实体现女性自我，无论是欲望、迷惘、还是反抗，都是她本人的高光时刻。

姜文的病态vs李安的健康

从《阳光灿烂的日子》中的米兰与于北蓓、《鬼子来了》 中的鱼儿、 《太阳照常升起》的疯妈、林大夫和唐妻，到《让子弹飞》中的县长夫人和花姐...

姜文塑造的女性延续他一以贯之的女性观——男性优于女性的男性中心主义的女性观。

男人会觉得他的电影很性感，姜文荷尔蒙爆棚，但女人会时常被一些镜头冒犯。

不能否认姜文是一位好导演好演员，但他的两性观念并不健康，他在这些女性人物身上构建着自己的英雄主义王国，满足着普罗大众所共有的英雄主义情结和欲望——女人被英雄征服、男人成为那个英雄。

适合姜文故事的女人，从外在看来，她们完全迎合男性审美，丰乳肥臀腰还细，气质极为慕强，厌弱厌女。

反观李安，他的电影风格、两性观念、女性形象就非常健康，东西方的平衡、感性理性知性的平衡。

他故事里的女人，合理看待人性，比如《喜宴》中的高母接受并尊重同性恋的儿子，这是《霸王别姬》 或《春光乍泄》 等影片中很难看到的，女性对“人之常情”的正视。

《色戒》中的王佳芝，很多人笑她痴蠢，白白送命，但她对易先生产生爱也不过是本性使然，心念家国的时候就是要杀你，不忍你死的时候就是要放你，选择而已，谈不上是对是错。

李安女主的高光时刻，在于给女性指出了一种相对和谐健康的出路，多元魅力的女性，对二元对立的绝对超越，比如金晨、钟楚曦、童瑶，靠外力也靠自己，靠拼搏努力也靠轻松随意。

好啦，以上几位导演对女性形象的书写都具有艺术魅力和美学价值，不仅是女明星，我们普通人也可以借助专属的“电影美学属性”，看到自己独特的审美意义。