网红小潘潘演绎调皮版《女驸马》，到底尴尬了谁？_头条

本文作者：哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

很久很久以前，在遥远的银河系。。。。。。

那是在1959年，第六届亚洲影展最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角（胡金铨）、最佳女配角（唐若青）、最佳编剧、最佳彩色摄影、最佳剪辑、最佳音乐、最佳录音和最佳艺术设计等十二个奖项被同一部电影囊括，是当年的超级大爆款，同时该片也被台湾著名的评人黄仁、杜云之评选为中国一百部名片之一。

它叫《江山美人》。

不是陈慧琳那部烂片，说了是1959年，女主叫林黛，凭此片封后。

为什么今天要谈谈这么一部陈芝麻烂谷子的电影？

因为最近有个网红歌手小潘潘捅了大篓子了。

这事闹了一阵子了，刚开始我还没反应过来，觉得小潘潘唱的很调皮，也不算难听吧。

和朋友聊起这事，被狠k了一顿。

朋友的意思是，难听不难听不重要，歌曲不是好听就行的。要讲规矩。

我很不服气，歌曲难道不是以好听为第一要素么？

朋友驳斥到，这叫抬杠，然后举了一个很浅显易懂的例子。

岳飞的《满江红》，只能配力拔山兮气盖世的曲子，不然词曲不搭，会亵渎经典的。

当然你可以在搞笑片里弄些很惨的曲调，造成反差萌来达到搞笑的目的。

这不能说是个好主意，但却是可以忍受的。

但如果你拿到个怡红院的场景里，配上艳曲，难道《满江红》成了搭配的淫词了吗？

这就属于触及了红线了，这就是规矩。

实话，有道理。

黄梅戏不是不能改，但不能这么改。

为什么？因为原词原曲是有它自己的文化内涵的，原调更是包含了原唱者的演绎的。不是说不能改，但要依据文化内涵合理修改。

小潘潘唱的好听吗？我觉得挺好听，但这是将整个女驸马的文化内涵剥离开，单论一首歌的空唱，调皮音取悦的只能是不懂原作的年轻孩子们。

如果这样也能打着弘扬黄梅调的大旗，那就乱了套了。

调皮歌有调皮歌的市场，也有它自己的文化，为什么不在自己的小圈子里玩，非要用原词原曲呢？

湖北武汉一个大爷也拿女驸马的原曲改了个《杀猪盘》，就非常给力。当然大爷本身是练家子也有很大关系，霸气侧漏，朴实无华的外表掩盖不住发光的内涵。

他和小潘潘的区别在哪里？在文化。

大爷自己写的《杀猪盘》文案就很棒，只是借了女驸马的曲子，宣传的是自己的东西。

而小潘潘用的是女驸马的原词原曲，进行了调皮小调的处理，彻底将原著变成了口水歌。原词的“谁料皇榜中状元”一句就是淫词艳曲的挑逗味儿，这就太过分了。

相比之下，严凤英原版唱词中情绪层层递进的唱功缺失这种小差别就显得不值一提了。

毕竟这只是技巧问题，淫词艳曲那就上纲上线了。

所以我真心觉得朋友举的满江红的例子太高级了。

也别扯什么合理改编经典能更弘扬传统文化，那是骗自己的玩意。

湖北大爷那个才叫合理改编。先有一个言之有物的文案，然后借古曲来创作。

原词原曲不是不能“再演绎”，大家可以参考一下慕容晓晓的版本，那才叫合理的流行唱法再演绎。

改编经典从而更好地弘扬传统文化？这种事不是这样做的。

那该怎样做？

答案就在上面。

《江山美人》是香港黄梅调的代表作，也算是开山之作。它和《貂蝉》算是香港黄梅调电影首批出街的代表。而这部电影之所以能够诞生，是因为一部大陆电影带起的风潮。那就是大师严凤英主演的《天仙配》。

这部旷世之作直接奠定了“中国歌舞片”这个小类别的基础。现在我们看好莱坞上世纪的歌曲片总会有一种高雅的艺术感，直到《红磨坊》里淫词艳曲之流的康康舞的出现才给广大无知少男带来了一点辨思，没错，任何艺术形式都有其生存的土壤，在某种程度上都要接地气。现在大家伙完全听不懂的京戏，以及本文重点的黄梅戏，都是如此。

而在1950年代末，严凤英的《天仙配》正是人民群众喜闻乐见的接地气艺术，电影上映时是万人空巷的，不止如此，在整个华人圈都引起了地震。李翰祥就敏锐的注意到了这股汹涌的“商机”，力劝当时邵氏当家邵屯人开拍黄梅调电影。