“大湾区男团”翻不翻红不重要 -

在一众不看好的声音中上线的《披荆斩棘的哥哥》，如今已经播到了第二次公演，从观众反馈来看，正面评价要远多于负面评价，由陈小春、谢天华、林晓峰、张智霖、梁汉文组成的“大湾区男团”，更是成为了“哥哥”们中的流量担当，几乎每一期都能贡献出精彩场面和热搜，甚至有网友强烈建议“给大湾区五人组搞个团综吧，绝对是财富密码”。

其实，对这些已经“百尺竿头”的港星来说，翻不翻红或许没有多么的重要，但对于内娱来说，他们几十年如一日稳定的业务能力，敬业的态度，值得一些唱跳不精、演技平平的流量艺人检视自身，反思学习。

自律不油腻

高质量表演“交足功课”

自开播以来，《披荆斩棘的哥哥》就因为选角覆盖了娱乐圈“各个专业”的顶尖高手热度居高不下，可谓是最近综艺市场里当之无愧的流量担当。而在这场神仙打架的“聚会”里，最有观众缘和讨论度的，当属“大湾区男团”，已经成为了节目组最好用的“港圈情怀”杀手锏。

除了“爷青回”的感动，为什么“大湾区哥哥”们能备受网友的喜爱？首先，对于中年男艺人来说，最重要的就是不能油腻，保持自律的身材管理，相比内地不少身形松垮，挺着肚子出演大热剧集的中生代男星，港星们“看不出年纪”的独家技能就非常值得赞许。

平均49岁的“大湾区哥哥”们，虽然脸上都逃不过岁月的痕迹，但每个人都非常明显的有在长期锻炼，精气神十足，特别是张智霖，穿上西装，仍旧让观众秒回《冲上云霄2》中风流倜傥的“captain cool”。

其次，虽然“大湾区男团”从第一期就开始身体力行的反“内卷”，例如，别人练歌，大湾区五人组在唠嗑叙旧，还笑咪咪的过去围观；别人加班加点，大湾区五人组则在蒙面“偷水”。但不要天真的以为他们就真的“躺平”了，“哥哥”们可是能在市场高度发达，竞争异常激烈的香港黄金时代站稳一席之地的人，个个都有两把刷子，简单来说，他们已经“内卷”过了，如今虽然看似松弛，但“交足功课”，为观众带去高质量的表演，已经是刻在他们DNA里的东西。

一公，他们用最多的火力值，选了一首最难的《3189》，却依旧开开心心的“坐稳大湾区”，最终呈现出了一场杂糅了旁白、摇滚、童谣等多重元素的无厘头表演，将原本光怪陆离的歌曲诠释得荒诞有趣，特质鲜明。

二公，他们先是与GAI和Bridge两位rapper联手献上了一曲改编版的《往事只能回味》，复古的质感让人梦回80年代，张智霖致敬《阿飞正传》的曼波舞，陈小春、谢天华和梁汉文“粤语rap”令人惊艳，其后《你要如何我们就如何》中的酷炫水舞台也十分震撼，歌声与舞蹈结合完美，让不少网友在微博直呼，“创意高级”，“有腔调”。

另外，不止舞台上技惊四座，舞台下的“大湾区哥哥”们更是将综艺感拉满，笑点十足。已经相识多年，彼此都很熟悉的他们不用刻意准备，光是轻松自然的日常互动已经足够有趣，比如陈小春瞬间“山鸡哥”上身的“名场面”，“我们慢慢来，先把人凑齐再慢慢做大。”，瞬间把男团选秀变成了古惑仔拜把子现场，简直是搞笑而不自知。

同时，“大湾区哥哥”们身为行业“老炮”毫无前辈包袱，也是打动观众的关键点，他们一直以宽容平等的态度在努力适应新环境，一公组队时，梁汉文问如果有新队员进来，不会粤语怎么办？大家经过一番讨论后约定，不管有没有新队员都要讲普通话，讲得不好也努力讲，这种开放性的姿态与高情商不仅体现出了他们对观众及队友们的尊重，也免除了因为熟人过度“抱团”，造成一些不好的观感。

影视、综艺发展皆不乐观

“大湾区男团”长久复兴难

“大湾区男团”的意外翻红，不仅让我们开始思考，港星这种方方面面的自我修养，到底是从何而来的？

上世纪80、90年代是香港娱乐业最风光的时候，电影、电视剧、流行音乐都引领了整个亚洲的潮流，经典之作层出不穷，造星能力更是十分强劲。在这种人才密集的大环境下，港星们想要出人头地没有真材实料是完全不可能的，以当年的“巨星”摇篮TVB 为例，不存在一夜成名的神话，一般演员要跑两三年龙套才有机会演配角，而要得到演主角的机会，还得再熬五六年，是以在各种不同类型小角色的积累之下，他们的演技都被打磨的非常的扎实。

当然，业务能力除了扎实以外，更要全面，巅峰期的香港艺人都是演戏、唱跳双线并行，像陈小春和张智霖这种无论是影视还是音乐都有大热代表作的艺人，并不在少数。总而言之，港星身上最鲜明的特质，就是永远在线的业务能力，还有从不松弛的敬业精神，这对流量艺人连续塌房、翻车的内娱来说，或许可以带来一点启示和反思。

自从内娱开启“流量为王”时代，市场的浮躁和急功近利，粉丝们的无限宽容，让这个行业的门槛变得越来越低，不会演戏可以抠图替身，不会唱歌可以对口型半开麦，甚至连参加美食综艺都可以人均不会做饭，在如此宽松的环境下还要时不时出来卖惨，敬业从一个对艺人最基本的要求，变成了值得被大肆吹捧的优点。

这些问题最终带来的代价只能是“反噬”，随着流量成为法制咖和艺人日薪208万这种让人大跌眼镜的负面新闻层出不穷，网友们对明星们的包容与好感已经降到了历史谷底，正是因为有对比有反差，“大湾区男团”才能一出场就让情怀瞬间燃起，无论大环境如何变迁，有实力、肯吃苦、敢拼搏的艺人依然会受到观众尊重，如果内娱的年轻偶像不能明白这个道理，以此为镜，那么等待他们的只有被淘汰的命运。

不过值得一提的是，现在收获了“满堂彩”的“大湾区哥哥”们，“下一站去哪？”的问题却很难得到解决，未来不甚乐观。影视上，香港本土电影、电视剧已经极度萎缩，能留给他们发挥的余地几乎没有，北上后，碍于年龄、口音等因素，内地市场对他们也算不上不友好，很难接到优质的资源，只能在各种平平无奇的作品中消耗自己，以陈小春为例，近几年出演的电视剧《反黑》，电影《黑白迷宫》《黄金兄弟》等作品，都未能给观众留下深刻的印象。

相对而言，综艺才是他们更好的曝光机会，早在《披荆斩棘的哥哥》之前，陈小春和张智霖就乘着情感观察类综艺的风口携妻子在多档节目中大秀恩爱，但后期这类题材被过度挖掘，迅速透支，好在《披荆斩棘的哥哥》及时出现，既能打出情怀牌，又能展现业务能力，对于当下的“大湾区哥哥”们来说，无疑是最好的选择。

但在未来，他们身上的这种“情怀杀”还能不能有综艺利用的如此恰当？冲击力会不会因为审美疲劳变弱？观众会不会永远买单？都值得打出大大的问号，最大的可能性就是“大湾区男团”在大热综艺结束后再度淡出大众视野，难以实现真正的“文艺复兴”。

或许，观众偏爱的并不是这群人，而是在娱乐消费“频频降级”的今天，分外怀念黄金时代回光返照的那一点星火。