双雄对决！甄子丹谢霆锋相互厮杀，黑白两道谁才是最后赢家？ -

暑期档的一道

硬菜

终于上了，拳拳到肉，酣畅淋漓。

看完这部片，只有一个字，

爽

！

《怒火·重案》

《怒火·重案》作为

陈木胜

导演的

遗作

，为他的导演生涯画下了

完美的句号

。

全片围绕

体制与反体制

展开，是纯粹的

警匪类型片

，按部就班一板一眼，重新点燃了观众对于

昔日经典港式动作片

的激情。

从非黑即白的灰色地带出发，影片一直在反复强调

“必要程度之武力”

，这个点也搭建了故事最初的脉络。

作为一部动作片，《怒火·重案》在

武戏

方面，是可以打

满分

的。

每个动作都是甄子丹亲自指导，融合了

多种武术门派

的招数，在

满足视听效果

的基础上进一步改进，追求的就是那份

痛到极致的“真实感”

。

影片

多样的场景

，伴随剧情的发展不断转变，带给了观众无时不刻的新鲜感：

阴冷潮湿的

雨夜码头

、夜半无人的

商场

、铁皮搭建的

下水道

、人潮汹涌的

闹市

地下通道

、布满脚手架的

废弃教堂

、把故事推上了一个又一个的高潮。

各种元素应有尽有

。

很多观众之前会担心，

谢霆锋的演技是否能撑得住

，会不会拉垮整部片。

但通过演绎

阿敖

这个角色，谢霆锋证明了自己，

他担得起“实力派演员”这个称呼

。

在

面部表情

方面，阿敖的

嚣张狠毒

被尽数展现。

无论是第一次摘去面具时，抬眸望向姚警官的

凶狠

眼神；还是前一秒和气，下一秒变脸暴起割喉时

震慑的爆发力

；抑或是法庭上遭受审判时，

钩子般阴冷

扫向仇人的目光；还有“自投罗网”时，把一切玩弄于股掌的

挑衅高傲

；以及大仇将报时，抑制不住的

嗜血笑容

，都让观众倒吸一口凉气。

在

打戏

方面，谢霆锋的动作

干脆利落

，颇有武星的范儿。

一对多时，漂亮的转身，加上毫不迟疑的侧踢，一套动作

行云流水

。

到了和甄子丹1v1时，他的气势也没有落了下风。

从一开始的手持双刀对抗甄子丹的警棍，到后面抡起铁锤飞身砸向对方的

压迫感

，都紧紧地

扼住了观众的喉咙

。

阿敖，一个

立体又充满魅力

的反派。

人物设定与演员绝佳的演技

相辅相成

，压过了一切，成为了本片最耀眼的存在，让人

又爱又恨

。

再来看看影片本身，黑白两道争锋相对，

双方蓬勃的“怒火”贯穿故事终始

。

甄子丹

饰演的

邦主

，固执地坚持

正派之路

。

离席而去

惩恶扬善

这些行为体现了这个人物

刚正不阿

的理念基础，也为之后法庭上他拒绝谎言的抉择

铺垫了合理性

。

他无法遏制自己

愈烧愈烈

的怒火。

他的怒火，来自于

同伴牺牲

，但罪犯仍

逍遥法外

；来自明知罪犯藏匿的地点，明知敌人的身份，却

囿于种种规定

无法开展行动；来自同事忙于拍

有钱有势

的权贵们的马屁，且追求稳定

缺乏热血

去伸张正义。

他是体制内的困兽，撕咬铁笼的同时也把自己折磨得遍体鳞伤。

当他坐在

审讯室

里，松口承认事情不是非黑即白，而是也有

灰色地带

时，他才逐渐开始理解昔日队友阿敖的反叛。

阿敖

，本也是

一腔热血

的干警，渴望除尽全天下的罪恶。

但令他没有想到的是，把他

逼上绝路

的却是

最信任的上司和兄弟

。

遭受了背叛的阿敖，“杀”死了曾经的自己，永远

埋葬

在了监狱里。

浴火重生的，是每一根毛细血管都充斥着恨意的杀神。

相比起邦主，阿敖似乎自由多了。

他是自己意旨的

主宰

，日日在刀锋上跳舞。

但他，也受困于内心蓬勃的

复仇怒火

。

他的怒火，来自于按照上司命令行事后，出了问题被

反咬一口

，当做垃圾般用完丢弃；来自于法庭上希冀兄弟能够拉自己一把，等待却终究只有

；来自于对

道貌岸然

的反叛，对

虚伪

的憎恨，对自己

梦想

的破碎，对于那些

无法回头的日子

的无力。

有句话阿敖常常挂在嘴边，警示他人也警示自己，

“哪个人做错了，耶稣都救不了他”

。

而他的命运，也掩藏在这句话中。

正如预言所示，在

教堂决战

最终他倒在了

圣母的怀中

，接受了神的审判。此刻，

人性上升为神性

，正义与邪恶的界线也在

“我认输！但绝不认命！”

中变得模糊。

邦主与阿敖的双重怒火，缠绕交织，燎尽

罪孽与因果

，久久无法消散。

电影看似是结束了，但阿敖留下的最后一句话，还萦绕在观众心中。

“如果当年你我调换立场，结局会不会依旧如此？”

会，也许不会。