香港10大传奇电影公司，邵逸夫抠门，向华胜爱模仿，周星驰太遗憾 -

一、邵氏兄弟

邵氏的发迹地其实在上海。

1925年，邵逸夫的大哥邵醉翁花费5万港币，在上海创建了天一影片，意图成为“天下第一”。公司以低成本跑量的方式，制作了大量通俗易懂的古装片，深受观众的喜爱。

邵醉翁

邵氏是外来户宁波人，在沪上根基不稳，很快就遭到了打压排挤。6家本地电影公司成立联盟，合力围剿天一影片，哪个影院敢播天一的电影，就封杀谁。

就这样，眼看他起高楼的“天一影片”，瞬间楼塌了。

无奈之下，邵醉翁只好让三弟邵仁枚和六弟邵逸夫到南洋寻找机会。兄弟俩背着一架放映机，到处给人放露天电影。如此几年，竟然逐渐蹚出条生路，开办了100多家电影院，建立了相当不错的发行渠道。

邵氏兄弟

与此同时，邵醉翁将天一影片迁往香港，后来改名为“邵氏父子公司”。不过由于思想固化，还在玩上海的老一套，在竞争激烈的香港发展特别不顺。

1957年，在兄弟几人的协商下，邵逸夫回港接手全部事务。次年，邵逸夫成立“邵氏兄弟公司”，并大胆启用精通宣传的邹文怀。

在邵逸夫的锐意改革之下，邵氏兄弟一跃成为香港最大的电影公司，拍摄了大量经典武侠片，例如《大醉侠》等。

1965年 邵氏片场

可惜后来因为太抠门工资太低，导致大量人才出走，再加上老派武侠片没落，邵氏也逐渐走向衰亡。

80年代初，邵逸夫将重心转移到电视剧上，成为无线的最大股东，“邵氏兄弟”逐渐停产。

二、嘉禾影业

1970年，邹文怀因为几次提议推行“分红制”被邵逸夫忽视，再加上外界盛传其“功高盖主”，在底下兄弟的怂恿下，索性先下手为强，辞职创立了“嘉禾电影”。

邹文怀时任邵氏的CEO，能力强而且人脉广，邵逸夫当然不容许他变大变强。在一连串的打压之下，嘉禾差一点没活过一年。

如果不是邵逸夫接连犯下两个大错，痛失两个人才，嘉禾早已消失在时间的长河里。

1971年，李小龙打算回国发展，他向邵氏毛遂自荐，要求片酬每部1万美金，结果邵逸夫只肯给2000美金。邹文怀听说后，火速前往美国，以每部7500美金签下李小龙。

同年，嘉禾为李小龙推出《唐山大兄》，创下香港开埠以来最高票房。不久之后又推出《精武门》，声势更加红火，各地片商蜂拥而至。“鸡贼”的邹文怀规定，想要买李小龙的影片，就必须同时购买嘉禾的其他电影，众人无不答应。

经此一役，嘉禾名噪天下，彻底盘活。

可惜好景不长，1973年李小龙暴毙，嘉禾突然失去摇钱树，后继无力岌岌可危。

没想到邵逸夫又犯了一个错误，让嘉禾奇迹般起死回生。

1974年，喜剧演员许冠文拿着一个剧本向老板邵逸夫提出，希望和邵氏合作拍一部电影，并且平分票房收入。邵逸夫连剧本都没看，就把他赶出了办公室。

不久之后，许冠文加盟嘉禾，并很快推出电影《鬼马智多星》，一举打破李小龙生前电影票房纪录。此后十余年，许氏喜剧独霸香港票房。

许冠杰 许冠英 许冠文

嘉禾也成了70年代，唯一能与“邵氏”相抗衡的电影公司。

嘉禾的成功有两个关键原因：第一是邵逸夫有眼无珠，连失两位天才。其二是邹文怀首创的“独立制片人拍摄制度”。

说起来绕口，其实很简单。嘉禾出资，许冠文拍片，完成后嘉禾发行，最后大家分红。嘉禾只充当投资人和发行商的角色，不干预任何拍摄过程，许冠文和嘉禾是合作关系，而不是雇佣关系。

这个制度不仅保证了极大的创造空间，也有着丰厚的分红收益，一时间让大量人才趋之若鹜，嘉禾由此创建了不少卫星公司。

三、宝禾 / 威禾

洪金宝的宝禾，成龙的威禾，都是嘉禾的卫星公司，也是不少80、90后最熟悉的电影公司之一。

宝禾的第一部电影是《鬼打鬼》，直接开创了香港灵幻功夫喜剧的风潮。后来的《僵尸先生》就是由它演化而来，并由宝禾制作推出。此后，林正英的僵尸电影，几乎都出自宝禾之手。

除了《五福星》之外，洪金宝最经典的电影，几乎都是由宝禾制作。例如《富贵列车》、《东方秃鹰》和《飞龙猛将》等。

宝禾的意义，不仅在于贡献了诸多经典电影，更在于培养了不少优质人才。当时，宝禾经常同时开拍几部电影。一般都是洪金宝担任监制，居中调度资源和保证质量，其余任由兄弟们发挥。后来更是把开戏权交给了刘观伟和元奎等人。

洪家班因此百花齐放，人才辈出。

1985年，成龙与嘉禾合伙成立威禾电影，创业作就是大名鼎鼎的《警察故事》系列。后来又推出了《A计划续集》和《飞鹰计划》等。成龙最经典的电影，几乎都是在宝禾时期推出。

90年代中期，随着成龙勇闯好莱坞，宝禾逐渐消亡。

四、新艺城

“新艺城”是80年代香港影坛的三巨头之一，与邵氏和嘉禾平分秋色。经典电影有《最佳拍档》、《英雄本色》、《监狱风云》，以及黄百鸣的《开心鬼》系列等。

它的成功离不开早期的“新艺城七怪”，以及其独创的集体创作制度。

首先由光头佬麦嘉决定拍摄什么题材，然后七人小组闭门构思创意，完全采用数据化的形式，精确到几分钟让观众笑一次，几分钟哭一次，最后由黄百鸣编成剧本。一旦确定剧本，底下人一个字都不能更改，轻者警告，重者直接开除。

不过这种制度虽然高效，但很容易造成分歧。

1984年，徐克与施南生夫妇因为创作理念不合，率先退出。泰迪罗宾与曾志伟两个小个子，夹在三巨头之间左右为难，很快也退出离开。剩下的三巨头又因为利益分配不均，开始各自为战，相互内讧。

三巨头（黄百鸣 麦嘉 石天）

1991年，新艺城宣布结业，可谓遗憾。

五、电影工作室

徐克从新艺城单飞之后，创建了电影工作室（公司就叫这个）。

没有了“集体创作”模式的束缚，徐老怪的想象力开始无限延展，先后拍摄了《倩女幽魂》系列，《笑傲江湖》系列等。

1991年，更是凭借《黄飞鸿》系列，将低谷期的李连杰直接扶上功夫皇帝的宝座。不过93年之后，随着武侠热的消退，徐克进入低谷期。

此后，“电影工作室”接连推出了科幻片《妖怪都市》、奇幻片《蜀山传》、神怪片《青蛇》，虽然如今看来都是经典，可惜当时票房接连扑街。

不过徐克一直都没有放弃，后来又推出了《狄仁杰》系列，再度回到巅峰。

如今，“电影工作室”依然存在，徐克依然在努力呈现更好的电影。

六、正东影业

1993年，李连杰在台湾影视大亨杨登魁的支持下，创办了“正东影业”。他还特意请金庸先生赐名“李中阳”，作为自己担任监制的化名。

李连杰当时正处巅峰状态，也非常爱惜羽毛，本着宁缺毋滥的态度，正东推出的电影很少，不过却部部经典，例如《方世玉》系列，《太极张三丰》，《中南海保镖》，《精武英雄》和《冒险王》。

这些电影都是围绕李连杰的英雄形象，并根据市场的反应逐步调整。先以《方世玉》承接《黄飞鸿》，再慢慢从古装片过渡到现代片。不仅口碑绝佳，票房成绩也非常不错，因此也得到了前往好莱坞发展的机会。

1997年，李连杰定下接班人赵文卓，自己带着御用导演元奎前往好莱坞。可惜国外的月亮未必圆，拼搏了几年成绩惨淡。赵文卓也如扶不起的阿斗，并未能延续辉煌。

2005年，李连杰回归“正东”，推出了最后一部电影《霍元甲》。

此后，“正东”正式退出历史舞台。

七、永盛

“永盛”的前身名叫“永胜”，成立于1978年，由向华强兄弟创办。

彼时的向华强还没接手“新义安”，作为家族边缘角色，过得非常苦逼。看到大家都在拍功夫片圈钱，向氏兄弟也来了一波模仿秀。因为太穷，男主角都是由向华强亲自担任，可惜根本没人看，公司倒闭。

80年代中期，向氏兄弟再度卷土重来，创办“永盛”，希望公司永远茂盛。

“永盛”的发家史和腾讯很像，“一直在模仿，从未被超越”。

新艺城的《追女仔》成功了，马上跟拍《精装追女仔》；《英雄本色》轰动影坛，马上跟拍《英雄好汉》；看到《跛豪》大卖，赶紧拍《五亿探长雷洛传》……

永盛不仅会模仿，还精通微创新。看到了《至尊无上》的赌片潜质，立马微创新了《赌神》……

除此之外，永盛的眼光也很毒辣。王晶还是小编剧时，就破格让他独挑大梁。刘德华和周星驰刚刚在电影圈冒尖，就被他们火速签下，然后彻底大爆发。

可惜“永盛”并没有永远茂盛。

90年代中期，随着香港电影没落，向华胜生病，王晶另立门户，刘德华和周星驰约满离开，永盛开始走下坡路。后来被向华胜改组成“永盛娱乐”，又模仿嘉禾的模式，主要做投资和出品，很快又重回巅峰。

此后不久，志得意满的向华强大手笔收购“星光娱乐”，并与“永盛娱乐”一起合并为“中国星”。1996年，中国星在香港上市，成为超级巨无霸。

一统江山之后，大哥范十足的向华强开始带着小弟们积极拍片，还接连扶持了不少优秀的电影公司，例如杜琪峰的“银河映像”等。

可惜港产片的颓势难以挽回，投资大多亏损。此后，“中国星”调转方向，投身澳门博彩业，再次赚得盆满钵满。

近几年为了捧红儿子向佐，向华强又再度杀回电影圈，可惜重金投资的《封神传奇》并没有取得预期效果。

不过向佐另辟蹊径，靠着和郭碧婷的结婚，反而知名度飙升。

八、最佳拍档

1995年，编剧文隽在电台中大肆批评了王晶的两部电影，作为执行导演的刘伟强非常生气，表示要和他大干一次。

文隽

和事佬王晶连忙摆酒，给两位直男消火。结果一顿饭吃完，相见恨晚的三人决定成立“最佳拍档公司”。

公司随即推出《古惑仔》系列，开启了港漫改编的风潮。

《古惑仔1》刚推出的时候，连王晶都没有信心，偷偷摸摸去看午夜场，没想到人气爆棚，最终收获了2100万的票房。3人赶紧拍摄续集，古惑仔系列的每一部电影拍摄时间都不超过20天，甚至连完整剧本都没有，经常是文隽临时写台词。

古惑仔虽然取得了极大的成功，也带来了巨大的批评声。为此，3人改变创作方向，改编了日本纯爱漫画《百分百感觉》，不过票房不佳。

3人于是又开始改编马荣成的漫画《风云》，拍成经典的《风云雄霸天下》，斩获年度票房冠军。

不过后面的几部电影都票房失利，2001年，《决战紫禁之巅》之后，最佳拍档宣布倒闭。

九、银河映像

银河映像由杜琪峰创立于1996年，成名作是《阿郎的故事》。

1999年，杜琪峰凭借《枪火》彻底封神。

次年，受向华强邀请，进入“中国星”担任COO，拍摄了几部个人风格强烈的电影，向华强对他说，“你喜欢的电影一定要拍，可是也要注意下票房”。

杜琪峰于是带着银河映像拍摄了不少商业电影，例如《瘦身男女》、《钟无艳》都是其中的佳作。

2004年，杜琪峰离开“中国心”，开拍自己真正喜欢的电影，《黑社会》系列由此诞生。

银河映像是个非常神奇的电影公司，不少演员的演技都得到了改头换面的提升，例如刘德华、任达华、刘青云、张家辉、林家栋等。

没有银河映像，相信香港会少很多影帝，也会少很多经典港片。

十、星辉

1999年，对幕后工作极其热爱的周星驰成立星辉公司。

从这一年开始，他不再接拍他人导演的电影，而是全部以个人想法为主。

此后，星辉成立20多年，只推出了《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《美人鱼》等电影。

这些电影都极具个人色彩，可谓是周星驰思想的逐步展现。质量都很高，票房也非常不错，可惜制作缓慢，推出的电影根本不够看。

如今，周星驰已经不太可能亲自出演电影，星辉也成为了一个神话，让星迷们遗憾不已。