表演艺术家王晓棠：银幕上几秒钟，银幕下千般功 -

王晓棠曾出演《野火春风斗古城》

在八一电影制片厂的一间工作室里，87岁的电影艺术家王晓棠端坐在翡翠绿的沙发上，身着一袭轻盈飘逸的白色网格长衫，内搭黑色裙装，发间点缀着一条黑白相间的头箍，眉宇间透露着一种岁月沉淀后的从容淡定。整个下午，我们从少女时代的王晓棠、塑造各种经典角色的王晓棠、担任编剧导演的王晓棠，一直谈到成为八一电影制片厂厂长的王晓棠、作为共和国女将军的王晓棠。如此丰富的角色转换，恰如她在表演事业上追求的“一人千面”。

王晓棠是“新中国22大电影明星”之一。《野火春风斗古城》是她电影表演事业的巅峰之作。这部戏中，金环犹如浓墨重彩的水墨画，银环恰似精谨细腻的工笔画。为了刻画好这对性格迥异的革命姊妹花，一人饰两角的王晓棠，不仅把作家李英儒的同名小说倒背如流，还在日常生活中反复演练姐妹俩不同的眼神、体态和说话方式，尝试先靠拢一个角色，然后反向寻找人物性格的不足，最终既演出了金环泼辣爽利的“劲儿”，又演出了银环温婉娴静的“味儿”。

关于表演，王晓棠有句富有哲理的名言：“对角色最大的热情，亦是对自己最大的冷静。”这个“冷静”在她获得成绩和荣誉时表现得尤为突出。《野火春风斗古城》火了后，她做了一件令人意想不到的事，撰写了20000字的《金环银环表演笔记》，写的竟全是自己表演上的差距和不足。“人家都说我演得不错，但我觉得可以更好，比如金环的调子显得有些‘单’，辅色用得差，我没能把她开朗、乐观、谈笑风生的一面展现出来；银环呢，我又被她的文静温婉拘束住了，表演显得晦暗、抑郁有余，明快、跳跃不足。我脑子里始终有一个很高的境界，明天总要比今天更好一点，不然太亏待自己，也太亏待时代了。”文章在《电影艺术》杂志上刊出后，所有人都大吃一惊，但她对一场场戏、一组组镜头、一个个眼神的分析又是那样的诚恳，让大家深深折服。

为了追求“一人千面”，而非“千人一面”，王晓棠不断尝试不同角色。在《神秘的旅伴》《边寨烽火》《海鹰》中，她饰演的都是正面而纯真的角色，而在《英雄虎胆》中她大胆饰演起国民党女特务阿兰，结果把这个配角演成了观众眼中的女主角。

如何使配角深入人心并被观众记住？王晓棠说：“我从小学京剧，京剧是很讲究亮相的，演员要让观众记住，就要在出场时有一个精彩的亮相。最好还要有那么一两场俘获人心的‘尖子戏’，否则，人物就像炒菜没放盐一样，淡而无味。”

剧本原来的设计是，阿兰刚出场时只有一句“副司令，人没接到”的台词。“这样的出场，谁能记住这个人啊？”后来王晓棠设计了个阿兰边说话边揪假辫子的出场动作，使之更符合人物的个性特征，观众一下子就记住了。

为了在表演上让专业人士也看不出纰漏，王晓棠在多部影片中出色地完成了游泳、骑马、摇橹、跳伦巴舞、接电话线、做手术等绝活。在拍摄《鄂尔多斯风暴》时，她冒着零下20摄氏度的严寒，学会了连蒙古族同胞都认可的专业骑马技能；为了电影中三四秒的镜头，她曾在大冬天背着行李翻山越岭到海边渔村学摇橹；在电影《海鹰》中，为了演出“玉芬飞快地接好了电话线”中的“飞快”，她在八一厂的马路上匍匐前进练了三个晚上，结果接得过于飞快观众都看不清，电影放映时被迫放慢速度。有人劝她做做样子，不必为了银幕上的几秒钟而耗费那么多功夫学技能。王晓棠却说：“你们看不出破绽，但船老大、电话班的人能看得出，所以那些技能我必须学会。”

谈及表演的最高境界，王晓棠坦言：“表演的最高境界就是‘不演’。所谓‘不演’，就是让观众看不出表演的痕迹，让观众认定你就是角色本身。要达到这种境界，需要演员最大限度地贴近真实，这种真实又不是完全的生活真实，而是经过提炼后的艺术真实，它来源于生活又高于生活。”在她看来，演戏要本真自然，这里面涉及很多技巧。可有些人怕谈技巧，认为技巧是形式主义的东西。其实不然，技巧一方面来自对生活的细致观察，另一方面来自对角色内心的揣摩，它包括演员能在瞬间高度集中注意力，相信假定，肯于忘我。

王晓棠的命运像她演出的电影一样充满悲欢离合和戏剧性。她是风华绝代的电影明星，是被发配到北京远郊林场的工人，是中年丧子的母亲，是《翔》《老乡》《芬芳誓言》等电影的编剧导演，是《大转折》《大进军》等系列军事巨制的幕后军师，更是八一电影制片厂原厂长和中国电影界首位女将军。

演遍了悲欢离合，经历了人间冷暖，王晓棠在艺术与人生的双重修行中，也练就了一颗宠辱不惊、从容豁达的心。因此，尽管成绩和荣誉等身，可她却说：“别以为演了几部戏、导了几部戏就自恃功高。老卖弄自个儿是不行的，学然后知不足。做人要保持一种境界——得意别忘形，失意别变形，做人保原形。”（作者：赵凤兰，系中国文化报高级记者）

《光明日报》（2021年08月11日 13版）