郭敬明力挺小鲜肉引众怒！放过他吧，他只不过是个“商人”？ -

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不得不说《演员请就位》是一个成功的商业节目。

很明显，这是一场真人秀，新演员磨练演技，老演员挑战自我。不过第二季上线了两次，搜索频繁。

能上两次热搜的不是演员，而是导演的犀利言论：

第一期，尔冬升因为火力全开和愤怒的流量明星成功出圈。

在节目中，张大大和王智共同出演了《我和我的祖国》中张译和任素汐的《相遇》片段。

然而，张大大一表演完，第一评委尔冬升，就沉默了10多秒，然后挤出两个字：无语。

他直言很难选择这部剧，因为张译戴着面具，没有台词，但他的眼里全是戏。

但是当我到达张大大，的时候，我的眼睛什么都看不见，一上车我就觉得自己“像个小偷”。

尔冬升对节目的犀利点评让他不胜枚举。

很多人认为，在一个真人秀节目中，面对现在娱乐圈的明星，尔冬升可以毫不留情地离开，给予专业的评论也不容易，这体现了一个伟大导演的责任。

这两天，第二期又上了热搜。这一次的主角是自开播以来就备受争议的郭敬明，

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有人说，郭敬明根本不配坐在导师席上，也不看看他旁边坐着的人都是谁？

的确，这期节目组请来的四位导师都很厉害：

有在香港演艺圈获奖无数的导演尔冬升；有内地演艺圈的标志性导演陈凯歌；还有演而优则导、成功转型，执导的首部电影就创下7.26亿票房的新生代导演赵薇。

虽然郭敬明凭着拍摄《小时代》、《爵迹》与《晴雅集》，从作家转型导演，但在这行的资历与成就明显与其他三位不在一个档次上，特别是他半路出家，根本连演员都没当过。

所以，很多人觉得，他在节目上对演员的点评与判断是有失偏颇的，是很不专业的。

但毕竟是写小说成名的人，他的文字功底还不错，所以他在和别人的辩论中，虽然专业知识不占上风，但逻辑与应变能力却一点不输。

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在这期节目里，他就因为一张S卡引爆了全场，和李诚儒battle上了热搜。

事情的经过，大致是这样的：

这季的节目与上季相比，赛制上有了大幅度的调整。

参赛的演员先由制片人按市场导向，予以划分。然后，在进入表演环节，导演根据各个演员的表演给出相应的评级。评级按B、A、S的形式，依次递增，S卡为最高级，也是对演员演技的最高认可。

拿到S卡的演员，可以在今后的比赛中，优先挑选自己参演的角色。

但S卡只有8张，而且还是4个导演共同拥有。可这一季的参赛演员却有40个，所以大家在给出S卡的时候都会异常的谨慎和小心。

因为这不但是公共财产，代表着几位导演的专业素养，也是对每一位优质演员的认可与市场镀金。

所以在第一期的时候，尔冬升虽然对陈宥维进行了严厉的点评，认为他的哭戏就像在嚼口香糖。但事后却想以资鼓励，给陈宥维发一张S卡，但却被陈凯歌和赵薇一起阻止了。

可郭敬明在第二期里，却艺高人胆大。当所有导演，包括他在内的人，都觉得何昶希与张逸杰合作《陈情令》“穷奇道雨夜”片段时，何昶希在表现“恩断义绝，永不相见”的内心戏时，就像一台毫无感情的台词机器。

但他却表现出了对何昶希的偏袒，想把S卡直接发给他。他给出的理由是：“他是一个零表演基础的新人”、“演得不好也可以理解”……

这一幕不正和第一期尔冬升导演的那一幕相似吗？

但不同的是，尔冬升导演只是想鼓励新人，认为这个新人有演戏的天赋。但郭敬明却是不停给当期公认表演最差的演员找借口，最后还给出了不能让人信服的依据。

如果按郭敬明这样的脑回路，那根本没演过戏的主持人张大大是不是也该得一张S卡？

所以，郭敬明“诡辩”一出，就遭到了不少人的抨击。首当其冲的，就是在第一季和他有过口头冲突的著名男演员李成儒。

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李成儒在第一季的时候，就因为直来直去的犀利点评和毫不给任何人面子的言论，被网友们称为“矫情粉碎机”。

所以这次，他也没打算“嘴下留情”。

直接评价郭敬明这样的做法，不仅是对台上导演们的不尊重，也是对台下其他演员的不尊重，还说“存在即合理”的言论就是诡辩。还说，自己不喜欢“翻手为云覆手为雨”的各种作法。

陈凯歌也说，应该对青年演员采取平等的态度，S卡是四位导演对演员表演所做的统一评价，如果不是那样的话，就没有公平可言了。

随后，郭敬明与李成儒又把矛头指向了演员董思怡提出的“给S的标准都是什么”的问题上。

郭敬明觉得，他给S的标准，是他想和那个演员合作。他成自己没有破坏S卡的规则，差生也需老师教。甚至又想搬出他那句口头禅：

你可以不喜欢，但你不能阻止他的存在。

但李成儒却觉得，你可以鼓励演得差的，那却不能打击演得好的。这样会导致他们不知道导演选择的标准在哪里，演员是演得好让导演喜欢呢，还是努力让导演喜欢呢？

面对不少人的质疑，后来郭敬明还是没有服软，只是又改口说，虽然给何昶希发S卡，但自己并不会找他拍戏，因为他演技确实不行，而自己要对观众负责。虽然给何昶希发S卡，但自己并不会找他拍戏，因为他演技确实不行，而自己要对观众负责。

也才有了李成儒，说的那句：“我不喜欢‘翻手为云覆手为雨’的做法。”

结果这一套组合拳打下来，留言区也炸开了锅。

有人说，这哪里是S卡，这分明就是房卡；有人说，郭敬明不是来选演员的，是来选妃的；还有人说，郭敬明就是个商人，他这样做无可厚非……

说实话，看了这么多网友的留言，最后这句还真说到了点子上。

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回看郭敬明的成名史，从一个地级市的草根男孩，通过自己的打拼一路走到现在，坐在和大咖们平起平坐的直播间。虽然一路都伴随着各种争议，但他无疑是幸运的，也是有能力的。

在网上，一直流传着这样一句对他的评价：靠写作起家，靠电影致富。

因为4岁那年，被查出患有败血症，不能和其他正常的小孩一起出去玩，这让郭敬明只能呆在家，陪伴他的只有满屋的书。

因为读了太多的书，在上学的时候，他也成了班上不一般的人物。2001年，更是凭着《假如明天没有太阳》拿下了第三届“新概念作文比赛”的一等奖。第二年，又凭着《我们最后的校园民谣》，蝉联一等奖。

在此之前，韩寒参加了两届，分别获得了一、二等奖。能蝉联两届一等奖的，还只有郭敬明。

从此以后，他就被越来越多的人所熟知。2002年，他的短篇小说《幻城》在《萌芽》上刊登，就彻底火了。

2003年，正在读大二，却凭着《幻城》一炮走红的他，赚到了人生的第一桶金，也进入了属于他的黄金时代。

随着一本书一本书的走红，郭敬明成了无数小镇青年逆袭的偶像，在大城市买了豪宅，进入了演艺圈，实现了阶级的跨越。

但这一切，也让以前那个只会跟文字打交道、感情细腻的小说作家，摇身一变，变成了一个理性而务实的商人。

特别是他转型做了导演以后，一直都得以票房说话。

所以，对于郭敬明给S卡的标准，我挺理解他的。

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其实，在他的第一部转型代表作《小时代》里，他选角的标准就已展露无遗了。

他一般不太会在意演员的演技，而是过多的追求颜值、身材与流量。因为他很清楚，目前最吸引年轻人的点是什么，除了颜值与流量以外就没有其他的捷径了。

他要抓住的是90后、00后的群体，他要保住的是票房，是金钱。因为他要对投资人负责，对自己多年的心血负责。

所以，他在成为导演之前，他的身份更多的是一个商人。而商人的目的，就是追求利益最大化。

的确，纵观他的电影《小时代》系列，虽然后面口碑有点崩，但还算是他成功的作品，也是他转型成为导演，能拿得出手的代表作。

从这点上来看，郭敬明没有错，他只是和其他导演关注的点不一样。因为他一开始就没有其他导演这样的资源，也没有其他导演这么高的起跑线，更没有其他导演这么专业的阅历。

对于他这种“半路出家”的人来说，唯一能让自己有机会和他们站在同一条起跑线上的，只有用票房说话了。

而想要票房达标，那就要最大化的追求商业价值。

所以你可以看出，在郭敬明的电影里，也许很多都是没有过多演戏经验的新人，但却都是有颜值有流量的人。因为他深知，如今流量就是王道，用好了“流量”才能弯道超车。

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只是，太喜欢走捷径的人，终将会被反伤。

单说郭敬明与李成儒在节目中battle这件事，我站谁那一边？肯定是李成儒。

因为对于一个专业的竞演类真人秀节目，先不说节目的目的是什么，但节目给出的价值导向，应该是寻找中国演艺界的专业担当，而不是颜值担当、流量担当。

郭敬明为什么执意要给何昶希S卡，无疑也就是看中了他自身的流量与颜值，觉得是个很有“潜力”的偶像。

虽然没有明说，但是在场的所有人都看出来了。所以，所有人才觉得不公平，也才有了郭敬明不能自圆其说的“诡辩”。

还有一点，这件事被无限放大，也和在节目中郭敬明的人设有关。

也许节目组找郭敬明也是看中了他自带流量的本质，每次上节目都自带话题性，加上他四川人直言直去的性格，也能为节目撸一波流量。

所以，无论从什么方面来看，这场battle的最终赢家都是节目组，而把话题与争论交给了大众。但无论是从节目的价值观与导演的价值观来看，演技都只应该也是唯一衡量一个演员优秀与否的标尺。

就像演员张译，在对演员评价里说的那样：

表演是一门学科，现在可能有一些人不太理解这个表演学科背后的含义到底是什么，认为只要自身外在条件还不错，就可以做演员。实际上演员的门槛还是有一定高度的。

也像《人民日报》评论里说的那样：《演员请就位》，应该是“演技请就位”。

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