一组海报上亲10次嘴？为什么要让女明星们拍这种粗制审美图？ -

杨洋和热巴的cp剧，最近有人在磕吗？

有人说俊男美女同框，无敌养眼；又有人说热巴真是几乎和男性毫无cp感可言。

氧叔的关注点却不是这些，杨洋与热巴的这部剧算得上今年的偶像剧大制作，不论从班底还是上新速度看，都是有不错的团队在支撑的。

但是，这部剧的海报审美真有些一言难尽。画面寓意简单粗暴，整页都在表达“快看！我们很甜！”。

▲2021年海报还是过去十年的制作水准

这类海报乍一看是不是很眼熟？没错，再看几组其他类型电视剧的海报封面，看一张还行，看一组就“下头”。

▲海报“需要控糖”

流量明星大头贴 千篇一律的海报审美在国内电视剧市场几乎算常态。周冬雨与倪妮古装剧海报，不能说完全相似，只能说一模一样。

▲仙侠的“四海八荒”海报审美

杨幂这些年的电视剧海报，不论是悬疑、偶像、都市，海报的审美风格都相当固定。直接粗暴的人物关系表达，有男女主的必定要亲亲抱抱举高高。

一些剧分明毫无联系可言，从封面上看却让大部分的剧看上去仿佛是第一部与第N部。

打开某门户网站浏览，这些上新的剧封面，与早些年的都市爱情网络小说以及厕所读物封面，相似度极高。

到底是什么导致了国内电视剧海报——流量怼脸，千篇一律？简单总结：流量明星的泛滥、饭圈文化的干扰、大众被驯化的审美诉求。

陷入审美怪圈的国产剧海报

国产剧海报同质化严重 审美粗制滥造，首因是流量明星的泛滥化。在互联网的风口红利之下，娱乐圈涌现大批量的流量明星。他们凭借个人话题热度、粉丝群体、粉丝的购买力，迅速成为各大电视剧的宠儿。

新人演戏没什么不好，但从他们的演技来看，大部分的流量明星参演电视剧根本诉求还是“快速捞金”。制作方用流量明星造势割韭菜，流量明星因此获利，再次增加热度。

▲流量每年上线的作品多如牛毛

这样的市场循环之下，毕竟有流量就会有收益，电视剧的品质、演员的演技、以及后期的海报，重要程度一降再降。

而他们的演技是这样的：咆哮、表情乱飞、看的观众头晕目眩。

▲迷惑

在这种理念之下，我们能看到数量极为庞大的“流量明星大头贴”海报，只要把男女流量的脸往封面上怼，动作能亲昵就亲昵，其余内容统统往后靠。

请了流量明星参演必定要把流量的价值发挥到最大，如何发挥到最大？不是磨炼演技，也不是好好做内容，而是直接性的把流量明星的大头贴放在海报上，进行疯狂的宣传造势，以此来吸引观众。

流量红利转瞬即逝，粗暴的“怼脸”似乎是最省力的方式。

▲御用拍照模板

第二个原因，被驯化的审美诉求。海报这一名称，最早起源于上海，是一种常见的宣传方式。旧时，海报是用于戏剧、电影等演出或球赛等活动的招帖。

上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。

▲正看：波浪起伏的海；倒看：山涧公路景色图

不论对于活动还是作品，海报存在的朴素意义是宣传与吸引顾客。而现代的国产剧海报是如何吸引人的？

它们不从封面的艺术感与美感入手，而是从大众日渐高涨的磕cp诉求方向来发力，各种审美意义上的美感，都不如男女明星的cp感擦边球。

氧叔大胆开麦一下，cp感与作品的好坏并不成正相关的关系，相反那种过度营销cp与恋爱感的内容，往往有些避重就轻。妄图用偏离内容本身的其他链接去留住观众，是一种很讨巧又扁平化的审美引导。

第三，饭圈文化的干预。以吴亦凡与杨紫的《青簪行》为例，大家知道为了这部戏封面人物的站位，这两家的粉丝还进行过长达数月的撕番大战吗？

一张海报两个人，脸的露出程度、站位、以及造型等等，粉丝都会拿着放大镜察验。哥哥为什么没有处在最中间？哥哥的造型为什么没有别人的好？姐姐为什么排名不是第一？

资本青睐流量，宣发领导因为花大价钱请了明星就要物尽其用展示，再加上粉圈的像素级别撕番干预，留给这一张封面的创作空间一缩再缩。

从某种意义上讲，以上三方是最不在意封面海报美感的人，偏偏又都是他们去主导干预这件事，这是不是非常黑色幽默？

好审美的国产剧海报长这样

关于市面上这种劣质的海报审美文化，微博上已有一个“国产电视剧的海报审美究竟怎么了”的话题，在这个词条下面，氧叔发现有许多人参与了讨论。

大家异口同声的讲出了对这种风气的鄙视与不喜欢，也分享了不少自己认为的好审美海报。

粗制滥造的产品渐渐被观众所抛弃，也预示着市场上留给它们的生存空间不多了，如果它们还不能改变，只能落得无人问津的地步。

烂审美与烂内容再也不叫座，大快人心。下面，我们就来看看那些被观众票选出来的好审美海报。

第一种，构图巧妙 人物关系结构化与表情细腻化。海报的初衷是宣传与吸引顾客，人类文明发展到现在，海报的作用已不是简单的宣发，它还是一个作品的缩影与引子。

做得好的海报vs差海报，分别差在对构图理解，以及人物关系的展示概念上。《山海情》vs周冬雨的古装剧。

对角画面与山海相隔的人物站位，不用看剧情就能感受到故事的主要内容核心—在困苦中风雨同舟，只要有心有爱，山海亦可平。

再看旁边的海报，构图与人物关系就扁平化太多，露出信息也有限。—古装、爱情、玄幻，一个扫射行发言，这类型海报的电视剧基本可判断为烂片。

有人说题材不同不能对比？再来看看早年的《仙剑系列》与现在的古装封面比较。前者角色群像清晰，画面有两个故事结构。上端是江湖儿女的情爱痴缠，林月如的站位与眼神，非常克制的“第三人”视角。

下端是李逍遥，灵儿与教主的对决。并肩作战的姿势似乎说明了三个人的爱情，最后是这两人走在一起；背对背迎敌。

又归回到仙侠题材。同样的类型，大爱、小爱、复杂之爱、以及决战武戏，都处理的很好，只赏封面就是这样的剧更值得花时间看看。

第二类，意识流型海报。上榜的有《河神》、《觉醒年代》。想要表达丰富剧情的方式有很多，神秘的图案来表达悬疑，笔尖与拳头的组合画面来表达那代人的知识与信念力量感。

姆斯创造出意识流这个词，用来表示意识的流动特性：个体的经验意识是一个统一的整体，但是意识的内容是不断变化的从来不会静止不动。意识流型的海报也有这种流动性的艺术美感，多重含义多重隐喻，千人千面。

第三类，情节展示类。这类海报是剧作宣发最常见的类型，虽然平常却很考验作品本身的质量与美术设计的功底。

用人物关系与故事的一角来展现作品本身的魅力，选的好则张力无限，选的不好则千篇一律毫无新意。

《隐秘的角落》这张绿植封面，绿植版海报呈现的是一种偷窥既视感，丛生花草的缝隙里聚焦在远处船头三个孩子身上。

绿色象征着新生、和平与安全感，而剧中却大量使用了暗色调的墨绿色，用来暗示隐藏、被动，与团体游离在外的感觉

包括设计海报的主创人员也说：让观者一眼看到了自己想要的东西，美、好奇、窥探，并且可参与解读，参与揭秘。

甚至观众对此的解读更全面细致，因此有了其他的感受领悟，这类似于设计思维的成果转化，其实是非常令人欣喜的。

《白夜追凶》与《无证之罪》的海报也是氧叔这几年看过较好的小荧幕海报。立意明确，观众能从画面上解读到人物的对立与双重身份感。

说来说去，在注重基础的艺术美感设计之外，小荧幕海报的审美要提上来，核心还是要关注作品本身的价值。

好在，直到氧叔开始写这篇文章时，吴亦凡事件有了最新的进展。他被朝阳公安通报以涉嫌强奸罪被刑拘，品行不端的流量为自己的所作所为付出了代价，是否也预示着上一个流量时代的式微。

不论是从电视剧作品还是封面海报设计，整个行业都不再绝对化的围绕流量明星旋转，大众与资本的眼光回归至作品本身，好审美与好内容，又一次迎来了属于自己的时代。