文字| 华夏哔哔机器

众所周知，演员和艺术家是不同的。在鱼龙混杂的娱乐圈，演员一抓一大把,却只有极少数能被称为艺术家

也是精雕细琢，有的演员自身价值稳扎稳打，想靠流量成为热门；有的演员在炒作的世界里乘风破浪，想一战成名；当一些演员偷偷打磨自己的演技时，深谙“演员”不等于“明星”的大义,坚持自己作为演员的信念，成为了娱乐圈的一股清流。

40岁后的李保田，国家一级演员，国宝级艺术家，。

大多数年轻人可能对他一无所知，但他们不知道的不一定是见不得光的。毕竟，宝藏藏在壁橱的底部。一个受欢迎的明星离不开好的剧本和人民的支持，但李保田不需要打造。他自己的人性远胜于他的角色。

即便如此，他还是试图在观众心目中为每个角色的形象打上烙印。比如：刘墉在《宰相刘罗锅》，警察在《警察李酒瓶》，还有H社老大哥在《摇啊摇，摇到外婆桥！》.他们不仅可以在各种风格的角色中重复“横跳”，还可以在角色中批评自己。

现在李保田已经75岁了，可以算是一个老人了。他生命的年轮在他身上留下了痕迹，但他的演技却随着岁月的流逝而永存。

在拍摄《寻汉计》的时候，李保田被要求拍摄一个摔倒的场景。为了呈现最真实的摔跤效果，他坚持不使用护膝，拒绝使用身体替身。这种严谨苛刻的态度让人肃然起敬。

成龙曾在《开学第一课》中表示，多年来他一直在“用自己的身体冒险”。任何危险的行动都是独立完成的。没有威亚，也没有保护措施。每次起飞，他都必须做好心理准备。完成行动后，我要感谢上帝的“不杀之恩”。

那时候，我靠的是莽撞行事，以至于我踏上红毯的每一步都是那么稳健。随着科技的发展，演员不用在镜头前“死”了。成龙说他可以“肉搏战”，但是和他合作的演员和艺人在拍摄一些难度系数和风险系数都比较高的动作时，一定要让他们吊死威亚，以保证大家的安全。

然而，有些演员总是卖得不好。他认为自己的努力需要得到大众的认可，这样他的财富才不会被世人诟病。但是俗话说，“欲戴皇冠，必承其重”,既然是演员，就必须经历一个演员应该经历的事情。陈道明对他所说的话给出了具体的回答。

凌晨四点扫大街是他的职责，需要长期维护市容市貌；作为一个演员，为了拍戏，夏天穿棉袄，冬天泡在水里，只要不夺走人的生命，这些都是可以的。可能你觉得自己很努力，但是什么行业不努力呢？

演员职业素质的第一准则是敬业,和李保田会坚持到底。

为了专心演戏，除了拍戏，他从不接受任何广告，也不参加任何活动。

有人说他清高，但这是艺术家的骄傲；

有人说他是认真的，

但是这个

分明是艺人的纯粹。

“日久见人心”，若真是作秀，恐怕坚持不了几十年。他面对自己饰演过的角色，从来不会夸耀，总是客观地看待剧中的角色。

有的演员生来就适合饰演一种角色，因为人设依仗剧本里的角色；但有的演员勇于尝试各种各样的角色，哪怕这个角色不会让自己红得发紫。

李保田经常跳出剧本批评自己饰演的角色，觉得自己演得不够饱满，于是添加创意润色，这种“超本色出演”让李保田的基本功更加扎实，为今后的每一次出演奠定基础。

娱乐圈是一座巨大的资本场，普通演员只是被剥削的对象罢了，于是乎疯狂接剧本，参与对赌，想要跻身成为资本家，这无可厚非，但演员的身份也就变成了成为资本的筹码。

沉浸在自己的世界里雕琢演技的人太少了，艺术本就是个人主义，若是演员跟随世俗的洪流裹挟，就谈不上艺术，而李保田一直有自己的坚守，他才不是某个群体口中所说的“怪老头儿”。

这份可爱来源于李保田直率坦诚、幽默诙谐的性格。

有人戏谑地称他“戏霸”，他调侃道：“就连洗澡都有浴霸，洗头也有霸王”。并且在节目中直言不讳得说道，他不会再和张国立合作：“有的人合作过一次就够了。

他认为每个人的价值观不同，道不同不相为谋。面对记者的追问，问他是否更喜欢和大腕儿合作，他表示拒绝，他本人更喜欢和事业发展期的艺人合作，因为那种没有成为大腕儿的人，会更努力，能够为了拍戏不计成本的付出。

这才是他对于一个演员的期冀和要求，而他本人也一直以此作为准绳。很多人只看到他的“怪”，但殊不知是因为人们评价他时，把他放在了娱乐圈这个场域，在大多数人都虚与委蛇的背景下，有那么一个人直言不讳，难免被贴上“怪”的标签，他的执拗何尝不是一种坚守？他的直率何尝不是一种真实？毕竟直率不等于无脑作答，在娱乐圈，李保田就是“众人皆醉我独醒”的存在。这样看来，他不仅可爱，还有点可敬。