从头炸到尾，能掀起暑期档骇浪的，只有它 -

2020年8月23日，一则新闻如晴天霹雳，轰动了影坛。

“导演陈木胜因鼻咽癌去世，享年58岁。”

他的猝然离世，对于表妹这样看着港产动作片长大的影迷来说，相当难过。

或许这个名字不大为人熟知，但是他的电影，着实是一代人的回忆。

《天若有情》、《冲锋队》、《新警察故事》、《宝贝计划》、《扫毒》、《男儿本色》···

这些家喻户晓的类型片，都是出自他手。

如今，他的遗作和观众们见面了。

这也是一部承载了太多的作品。

电影拍摄时，他已确诊患癌，却仍不愿停下手头的拍摄，和时间赛跑，和病魔作战。

前些日子首映礼上，成龙大哥含泪哽咽说到：“我还在和陈木胜筹备《新警察故事2》、《宝贝计划2》、《醉拳3》，还没有等到开拍，他就离开了。”

成龙现身电影首映，身边空座椅留给了陈木胜

陈木胜是真正的勇士，哪怕只剩最后一口气，都要和电影在一起。

今天跟随表妹，一同走进陈木胜导演的电影世界，欣赏他的「最后一击」。

《怒火·重案》

2021.7.30 中国大陆

Raging Fire

>>>>最会拍动作片的导演

北上拍片有些水土不服的陈木胜，这次将镜头对准了他最熟悉的香港。

这日重案组奉命围剿国际毒枭和在逃匪徒，却意外遇上一队蒙面悍匪“黑吃黑”。

这帮悍匪不但钱财全吞，更是残忍屠杀了重案组，一时间人心惶惶。

刚正不阿的督查阿邦（甄子丹 饰）调查发现，悍匪首领是昔日重案组的老友阿敖（谢霆锋 饰）！

曾是警队希望的他，因过失杀人被判入狱，更是被泼上“警队之耻”的脏水。

愤怒就如熊熊火焰，包围着迷失了自我的阿敖。

一起起命案的发生，将阿邦推向了漩涡之中，同时带出了尘封多年的真相。

二人命运再度纠缠，恩恩怨怨终将画上句号，他们又该如何做出了断呢……

对于陈木胜而言，他习惯于放下平衡，用纯粹且实在的方式讲故事。

这种方式便是动作场面戏的调度，为电影赋予独特的冲击力。

能对标港产动作片黄金期的场面戏，以及港式经典警匪片多要素的集结，为看点之一。

在陈木胜的电影中，你可以看到实打实的近身搏击、极具视觉冲击的爆破场面和炫酷刺激的飙车画面。

他认为这些元素可以代表香港动作电影。

《怒火·重案》选择了经典的双雄对决戏码，一正一邪，黑白分明。

让人印象最为深刻的，便是阿邦和阿敖在教堂的对打，颇有致敬《喋血双雄》的意味。

持甩棍的甄子丹，遇上持蝴蝶刀的谢霆锋，让人想到了《杀破狼》中甄子丹和吴京的暗巷对战。

近身肉搏的快感，软兵器使用的精巧编排，正邪间的较量，有质感的摄影调度，相当妙。

《怒火·重案》

《杀破狼》

影迷们给陈木胜取过一个爱称，叫“火爆胜”，因为他的作品从来不乏震撼的爆炸场面。

尽皆过火，尽皆癫狂。

《男儿本色》，炸了中环广场。（据说是真炸药，不是特效）

《双雄》炸了一堆真车。

一亿元砸出的“超劲爆特效电影”《全城戒备》，爆炸戏多到让郭富城险些送命。

本片也不例外，从手榴弹到靠脉搏操控的颈部爆炸装置，还有一整层楼的爆破戏。

很典型的「陈木胜制造」，视觉冲击相当惊艳。

本片高潮戏之一的尖沙咀火拼，枪林弹雨间正邪两方的对抗相当过瘾。

街头追凶，飙车戏码加旺角巷战，猫鼠游戏般的争斗，一来一回间极具紧张感。

甄子丹说，导演把整个尖沙咀都“炸”了

北京道飙车，广东道驳火，如此激烈的戏码，也让表妹梦回《冲锋队》。

《冲锋队》是陈木胜的第一部警匪动作片，而《怒火·重案》是他最后一部。

首与尾的呼应，人生就仿佛一个圆圈。

如他所言：“我想做到一个未来的目的或梦想后，我一定要回到原点，在这里完成我的梦想。”

他回来了，可惜他也已经不在了。

《怒火·重案》

《冲锋队》

陈木胜的作品没有“为了打而打”的刻意，更多的是松弛有度的张力。

尽管场面戏套路化，缺乏些许新意，却也具有导演风格，不会显得尴尬冷场。

初入影视圈的陈木胜，只是个在电视台打工的无名之辈。

和多数年轻人一样，他的心中有一个武侠世界，着迷于儿女情长、江湖情义。

机缘巧合下，他结识了贵人杜琪峰，进而走进电影圈。

彼时的他来者不拒，爱情片、喜剧片、动作片、古装片，是相当听话的导演。

也是这样的探索，让他逐渐发现自己最喜欢最擅长的，还是动作片。

陈木胜、甄子丹、谢霆锋在片场

着迷于爆破场面的他，还曾被港府列入禁拍黑名单。

他很固执，他不过是想做属于自己的电影。

尽管病痛缠身，但他还是选择在这个人人说着“港片已死”的时候，执起导筒。

坐在那把导演椅上，他为电影赋予的是种责任感，是希望的微光，照亮后人前进的路。

说他是最会拍动作片的香港导演，名副其实！

《怒火·重案》发布会现场，主办留了一把空的导演椅，上面写了他的名字

>>>>最懂调教演员的导演

本片开场有一段相当精彩的“黑吃黑”对决。

面具悍匪vs警队精英，这一幕是不是相当熟悉？

在《新警察故事》里，最揪心的场景，便是病态阿祖将警察引到自己的游戏中，用残忍冷血的方式处以极刑。

他镜头下的角色，正与恶的界限相当分明，尤其是对反派角色的刻画，让人印象格外深刻。

吴彦祖（《新警察故事》）、吴京（《男儿本色》）、吴镇宇（《双雄》），坏出了特色，坏出了风格，甚至光芒都盖过了正面人物。

《怒火·重案》里的面具悍匪

《新警察故事》里的病态官二代

谢霆锋饰演的阿敖，嘴角有疤痕，喜怒不形于色，不免让人想到了《黑暗骑士》中的小丑。

他曾是警队明日之星，在经历过打击和不公后，他走上了“黑化”之路。

他仇恨体制，认为是警队害了自己，把自己和队友钉在了耻辱柱上，于是选择了对抗。

扭曲的人格，病态的思维，和陈木胜过往镜头下的反派多是这样的形象。

观众也不禁发出疑问，究竟是什么让这些好人变成了坏人？

这也是陈木胜作为导演留给观众的空间。

可惜的是，《怒火·重案》的文戏部分并不扎实。

人物的变化虽有层次却显单薄，剧情方面看头便知尾，不少角色稍显累赘，好似工具人。

正是因为太经典港片元素的充斥，所以整部作品也很公式化，虽无硬伤，但落窠臼。

诚实来讲，和过往优质警匪片比较，这部还是差了那么一口气。

这也暴露出陈木胜后期作品的共性：

失之桑榆，收之东隅，顾此失彼间，自己对电影的掌控力也自然弱化几分。

但在框架之外，观众们看到了一名导演的匠心，和他的精益求精。

这是谢霆锋和陈木胜在时隔10年后的再度合作，也是两人的第六次合作。

可以说陈木胜挖掘了谢霆锋偶像之外的潜力，让他找到了作为演员的一个平衡点。

谢霆锋微博怀念陈木胜导演

为了电影的质感和逼真程度，陈木胜要求实景拍摄，演员必须亲力亲为，少用替身。

那时还顶着“谢贤之子”头衔的谢霆锋桀骜不驯，却在陈木胜的“虎爸”式的调教下，在《特警新人类》里贡献出相当惊喜的演技。

2002年因顶包丑闻退圈，冷静过后再次出发的他参演了《新警察故事》。

敢拼敢搏，上天入地，学到了成龙和陈木胜身上的那股子狠劲。

会展中心对决戏，他亲自上阵挑战高难度，最后更凭借这部作品拿下百花奖最佳男配角奖。

谢霆锋靠三根绳索，从28楼速滑到地面

被勒住脖子，陷入窒息状态

陈木胜善于挖掘角色，更懂怎么调教演员。

被他虐过的大牌演员两只手都数不过来，但从未有一人公开抨击过他，或是表示不满。

成龙和陈木胜合作过多次，在拍摄《我是谁》时，左边肋骨和脚踝受伤；《新警察故事》时，脊椎骨盆产生位移；《宝贝计划》时，胸口被踢伤，休息多日才重返片场。

成龙在21层的鹿特丹通泰大楼，一跃而下，这个特技镜头被誉为史上最危险的动作场面

凡事都没有“容易”二字，所有的光鲜靓丽，都是导演和演员们拼出来的。

他和他的团队心中有火，眼中有光，燃烧中沉淀出港片的精华，拼搏中酝酿出光明的未来。

>>>>斯人已逝，未来将来

若细心些，你会发现在《怒火·重案》里，阿敖使用的最多的武器不是枪，而是蝴蝶刀。

有观众笑称，这很符合现在的谢霆锋，一心做饭，无心恋戏。

再细心些你会发现，甄子丹的动作戏也不再凶狠，和南亚城寨人对打的戏，讲究的是个巧劲。

也对，“我要打十个”的叶问已经是12年前的回忆，甄功夫也将迈入耳顺之年。

电影中其他的绿叶演员们，也曾在陈木胜的作品里饰演过有血有肉的角色。

他们的面孔，他们的招式，编织成了一代人记忆中的香港电影黄金梦网。

65岁的“渣哥”吕良伟帅不过三秒，被一帮年轻人揍的无还手之力。

61岁的“断水流大师兄”林国斌和59岁的甄子丹在潮湿下水道里对打。

两人最早合作是1997年的《战狼传说》，如今22年过去了，他俩还在打。

《怒火·重案》里大师兄暴打甄子丹

《战狼传说》，其实甄子丹是一代战狼

62岁的成家班“一字马”卢惠光被谢霆锋打的没脾气，而且还是替身上阵挨打。

还有67岁的任达华、57岁的袁富华和52岁的谭耀文，靠演技征服观众的心。

不由得感慨一句：总有人说“港片已死”，可总有人在坚持。

坚持拍纯粹的港产动作片，拍有力量的港式警匪片，用“狮子山下”精神给观众们带来欢乐。

《怒火·重案》里的绿叶们

陈木胜在底层做足10年，终于在30岁时拍出《天若有情》，一鸣惊人。

在他近40年的编导日子里，有过迷失和彷徨，有过低谷和辉煌，但他从来没有放弃过。

在这个CG特效、替身上阵的膨胀时期，他仍然高要求演员玩真的。

他的固执是对港产动作片的坚守。

幕后特辑里，甄子丹和谢霆锋的肉搏

陈木胜在创作中找寻自我，在市场的飞速变化中浮沉，有取舍有进步，但初心未变。

“人生中有欢喜，难免亦常有泪。”

一代人有一代人的长征，一代人有一代人的担当，香港电影也应该如此。

逆风不屈，迎难而上，虽有低谷，却仍怀有希望。

《紧急救援》的编剧支雅卿曾说，陈木胜最后给她发的一条简讯是句英文：

“Go Ahead”（向前进）

表妹不敢百分百说出“你如果喜欢香港电影，肯定会喜欢《怒火·重案》”这样果断的话。

但你一定能够从这部作品中看到那个黄金的年代，尽管已经过去很久，却仍值得反复品味。

这把「怒火」不该只出现在电影里，它也不该被局限性定义为一个贬义词。

创作者们心中都应有火焰，那是对电影的热忱，是对风格的坚守，是对影像的传承。

陈木胜留给影迷的「最后一击」，如此炙热且有生命力，如此澎湃且光芒璀璨。

向前进吧，每一个热爱电影的我们！

未来终将会到来，感谢陈木胜导演为一代人灌溉的港产动作片绿洲。

肉身埋于黄土下，精神常存人世间；不卑不亢风骨在，长生不灭追梦人。