其实从《大话西游》开始，周星驰就已经放弃了搞笑。

可能会有人问，从那以后的周星驰电影，看起来一样搞笑啊。

其实并非如此。

周星驰自己不搞笑，不代表他放弃拍喜剧，只是说他出演的角色，不再无厘头，笑料由配角来呈现。

试问一下，《大话西游》最搞笑的是谁啊，多数人可能不会想到至尊宝，而是唐僧，猪八戒，瞎子等人。

在《大话西游》之前拍的，比如《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《整蛊专家》等，论谁最搞笑，大家多数会想到周星驰的角色。

《大话西游》之后，周星驰电影中主要笑料人物，逐渐发生改变：

• 《食神》搞笑的是鸡姐、唐牛和少林寺方丈；
• 《少林足球》搞笑的是大师兄、酱爆、汽车维修员；
• 《功夫》搞笑的是酱爆、包租婆、肥仔聪等人。

他把笑料交给配角，自己承担一些更为深刻的东西。很多人看了周星驰的电影笑不出来，正是由于他这种转变。

总的来说，周星驰电影可以分为3个阶段：

• 第一个阶段纯粹是无厘头，纯粹为了搞笑而搞笑；
• 第二个阶段是悲喜剧，注入对小人物的感情；
• 第三阶段是反讽喜剧，通过喜剧反讽的方式，表达小人物的生存和境遇。

第一个阶段：无厘头喜剧

从出道至1993年《唐伯虎点秋香》这段时间，周星驰喜剧，有一个特点，就是为了搞笑而搞笑，笑料很难与人物性格经历融合，难以赋予深刻的内涵。

这段时间他的作品：

我们耳熟能详的周星驰搞笑电影，基本上集中在90年代前3年。

在这3年内，周星驰的无厘头风格，在《鹿鼎记》达到极致，甚至获得作者金庸的认可，演出了他心目中的韦小宝。

这个阶段的电影，笑料很难与剧情融合，基本无法彰显人物的经历和心态。

当然，有三部作品很特别，那就是《武状元苏乞儿》《审死官》《济公》。

首先说《审死官》，原本是粤剧，是粤剧大师马师曾的表演作品。而马师曾于1964年去世，这部戏却没有因此衰落，反而常常出现在当时粤剧表演之中。

宋世杰是一个民间传奇的英雄式人物，与周星驰之前的扮演角色差距过大。

如果说普通人物可以恶搞的话，这样的经典传奇人物，怎么能恶搞呢？

实际上，这部戏就不是为周星驰量身定做的。导演杜琪峰，原本打算让周润发演，然而周润因为客观原因没演成，才找来周星驰。

当电影出来后，能明显看出，里面虽然笑料很多，但却游离于主线之外，比如断袖癖好的两个男人，梅艳芳与奶妈比大小，奶妈的恶搞，以及叉叉圈圈的情书等等。

虽然《审死官》与《九品芝麻官》很像，但九品芝麻官的笑料，与主角的性格和剧情融合在一起，越是搞笑，越是衬托主角凄凉。

不过，这部电影让周星驰获得1993年亚太影帝。

另一部《武状元苏乞儿》，则是周星驰第一次尝试演悲喜剧。

这部戏里，前期还能看到无厘头，然而 从他们落魄开始，无厘头就不见了。

父子雪地中抢狗饭，苏乞儿落魄，用木炭涂黑自己，在心上人面前的自卑，一边走一边哭。

这些桥段，既不是喜剧，更不是无厘头，而是深刻的人间百态。

不过这种深刻，并非周星驰刻意尝试，而且导演陈嘉上的题材选择，以及受到周星驰个人经历的影响。

这部戏后，他开始探索，如何用喜剧呈现深刻的内容。

他想到了卓别林，于是他和杜琪峰拍了一部《济公》。

整个作品主题过于深刻，所有神仙都抛弃他，面对黑罗刹陷入绝境，整个片子散发着一种沉重的压抑。

这是周星驰戏路改变的尝试，但却被认为是失败之作。

面对失败，他并不气馁，开始了第二阶段的尝试。

第二阶段：悲喜剧

从1994年开始，周星驰就开始导演电影。

《破坏之王》，就是周星驰开始准备进行转变的道路。

他在片中担任监制，能控制情节的走向，相当于半个导演。

这部片子，是讲小人物故事，不像一个喜剧，像一部剧情片。

周星驰无厘头成分很少，在片中的表演称不上搞笑，更多是的无奈和凄凉。

而主要的笑料都由配角负责，比如断水流大师兄，吴孟达，我爱黎明等等。

虽然电影票房反响不佳，但对于他的探索，是十分有意义的。

1994年3月份，《九品芝麻官》上映，由王晶导演。

这部片子虽然延续了之前的无厘头风格，影片中处处充满了恶搞。

但有一点不同的是，除了游离于主线之外的恶搞，又融入了小人物的心理历程。

应该说，片子题材属于小人物成长史，王晶属于商业片导演，主要是讲述故事，并不会刻意挖掘深刻内涵。

所以展现小人物心态，只是题材的需要，以及受到周星驰个人经历的影响，影片的初衷是没有打算展现这些的。

在这之后，李力持对他说，不如试试导演。处在探索阶段的周星驰，觉得十分有趣，便与李力持一同导演了《国产凌凌漆》。

周星驰在该片中的演出处处都十分克制，少了之前大开大合的夸张无厘头特色。

这种表演风格，被人称之为“冷面笑匠”，表情和动作很节制，点到为止，与《唐伯虎点秋香》狂放外露的表演风格，形成鲜明对比，让人细细玩味，有股黑色幽默的味道。

这部片子之后，周星驰很少再狂放地笑，比如像石班瑜那种的长笑“哈哈哈哈哈……”。

从此，周星驰开始冷处理他的喜剧，尽量减少他本人的夸张表现，无厘头笑料尽量让配角去完成。

《大话西游》，算是一个明确的分水岭。

在1994年7月份开工拍摄的《大话西游》，不仅是他投资最大的一部，还是到当时为止拍摄个月，后期剪辑制作又花了3个月，可以说是周星驰精心制作的一部电影了。

由于之前戏路改变的挫折，周星驰不敢再随便尝试，仍旧在电影中加入无厘头，《月光宝盒》中十分明显。

直到第二部《仙履奇缘》，才大幅度减少自身无厘头的表演，把所有精力放在诠释紫霞仙子的爱情。

如果《月光宝盒》是恶搞无厘头，那么《仙履奇缘》就是讲一个爱情故事，主要笑料由配角负责。

由此可以看出一个趋势，周星驰的喜剧，在发生转变，但却没有放弃旧式的无厘头

如1996年的《大内密探零零发》，1997年的《家有喜事》，以及1998年捧葛明辉的《算死草》等。

这些电影，虽然看着热闹，但没有小人物，似乎缺少了灵魂。

第三阶段：小人物喜剧

小人物，也可以包括大人物后的落魄。

周星驰早期电影，虽然也在表现小人物，但他常常扮演胜利者，很少被欺负得很惨。

而其中的无厘头笑料，只是为了搞笑，并没有与小人物的性格经历融合在一起。

可是不管卓别林，还是文学史上的小人物，一个重要特点，就是小人物的悲惨。

《武状元苏乞儿》是周星驰表现悲喜剧无意的首次尝试，他说不知道表演得如何，只看观众的反应。

《九品芝麻官》虽然也很悲惨，但题材本身就是小人物逆袭。

王晶在这部片中表现周星驰的落魄时，用了无厘头的形式，结果无意中把搞笑和人物命运结合起来，变成了悲喜剧。

而《破坏之王》，才真正算上周星驰刻意展现小人物的片子。

之后的《百变星君》，被炸成碎片之后，周星驰的表演，少了很多恶搞，取而代之的是夸张，把小人物的悲惨遭遇，被人欺负，自卑，落魄等等心态，展现得淋漓尽致。

到了1996年的《食神》，大人物变成小人物后的落魄，才被他深刻地展现了出来。

尤其是在一个人失魂落魄地躺在街头，一碗叉烧饭，都吃得让他流泪。

可以说，《食神》的灵魂，就在于鸡姐在他落魄时，给他吃的一碗叉烧饭。

没有这一段，整部戏就变成了低俗的商业战争的丑闻，正是这一段，让整部剧升华：人人都可以是食神。

这句话的意思是说，人人都可以有自己心中的美味，比如周星驰落魄时的一碗叉烧饭，又比如在每个人生活中，童年时妈妈烧的饭菜。

一顿饭好不好吃，不止是味蕾上的刺激，还有灵魂的振动。

这才是食神的根本含义。

史蒂芬周落魄街头，双刀火鸡给他一碗叉烧饭的镜头，可谓是展现小人物的经典片段。

当无厘头的目的不只是搞笑，而而且还呈现人物心理时，那么这种无厘头，就成为一种后现代主义解构，成为一种电影艺术表达方式。

这种表达，到1999年《喜剧之王》里，开始全面展现出来，用他跑龙套的经历，展现尹天仇辛酸的演员之路。

至此，周星驰本人完全不参与无厘头，搞笑部分基本由配角完成，让他有空间来展现心中的一些想法。

《少林足球》在此基础上，进一步升华。

整部电影的目的，完完全全就是讲述一个卑微却怀有梦想的少林弟子，如何实现梦想的故事。

不管别人怎么嘲笑，如何不理解，他始终认为是一个高贵的研究僧，从未放弃发扬少林功夫的梦想。

这种执着，可谓是功夫版的《喜剧之王》。

片中，周星驰完基本不负责搞笑部分，笑料主要是大师兄，四师兄，汽车维修员等人提供。

如果《喜剧之王》是真实的小人物故事，《少林足球》是励志的小人物故事，那么《功夫》，就是残酷现实中的小人物堕落史。

自欺欺人，自暴自弃，欺软怕硬，装酷，嘴硬，耍贱，无法泯灭良心却又痛苦不安，想拯救世界却无能为力，看透现实后的清醒，各种不顺利的际遇，让他开始堕落。

他想加入黑帮，就是为了有钱，想去杀个人，却被一个文弱书生欺负，既可恨可憎可恶，又可悲可惜可叹。

没有《喜剧之王》爱情的美好，没有《少林足球》乌托邦式的励志，《功夫》就是赤裸裸的残酷现实。

在残酷的现实中，小人物无路可走，只能投靠黑社会，只能自暴自弃，通过欺负弱小，来彰显存在感，为了生存下去，必须抛弃一切，做尽各种坏事。

然而，《功夫》的意义，在于小人物不可战胜的良知，无论怎么样，就是无法彻底放弃自我。这也是人性的光辉。

这个形象身上，既有阿Q的精神胜利，也有俄国陀思妥耶夫斯基《罪与罚》小人物无法泯灭的良知。

当然了，功夫还是以视觉冲击为主，在人性的探讨上，也是浅尝辄止，不能与严肃文学相比。

不过，《功夫》能呈现如此深刻的意义，比大多数文艺片，要来得猛烈得多。

事实上，周星驰从一开始，就在表演小人物。

但前期停留在表面，中期加入个人感情，只有到了后期三部曲《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》，才完全地挖出电影中的小人物主题，具有深刻的意义了。