郭敬明《爵迹2》开播仅4分！某女星被改脸，还有5年夜致命题目 -

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郭敬明，一直伴随着各种争议成长，出书，拍电影，还上综艺节目给演员们当导师。

前几天，郭敬明被再次推上风口浪尖，这次怼他的是同为节目导师的尔冬升导演。

现场，尔导甩出一句锋利的话：

你学的是什么（电影表演）体系？

搞得郭敬明在现场，委屈落泪。

节目里的泪水才干，郭敬明的新片就要接受考验和观众的挑剔了：这一次，很多人都等着看郭敬明执导的新片《爵迹2》（现叫《冷血狂宴》），也有人在等着看……笑话。

12月4日，这部片子终于上线，结果，差评无数，目前豆瓣仅4分（目前暂时比4年前的《爵迹》第一部的3.8分要高），成为他诸多4分阵营电影里的又一部。

于是，有观众写下差评时又想起了尔冬升导演的那句：“你学的是什么电影体系？”拿来向郭敬明发问。

那么，这部片子或者说这个系列片，问题到底出在哪里？

《爵迹》曾经野心勃勃，作为当年一起套拍第一部和第二部，号称开辟了国内真人动作捕捉全CG制作的先河，主演们用的是郭敬明喜欢的青春偶像，还加上当时国内一线的大明星，阵容可谓强大。

可是，2016年的第一部上映之后，迎合了雷声大雨点儿小的趋势，观众一边倒的吐槽技术和剧情浪费了庞大的全明星阵容，最后以极大的分差3.8分，成为了一场花费好几个亿的“滑铁卢”。

而且，紧接着准备第二年拿来继续辉煌的第二部，却因为各种原因被耽搁了下来，掰着指头数，其实2018年就该上映的作品，到了2020年才委屈巴巴地走上了网络播出的路。

可问题在于，观众想从这两年有余的积压过程里，看看一贯标榜对自己高标准严要求的郭敬明，到底有没有他人前人后所说的，对整个作品有加强和修正。

我们来对比一下，这两年时间，作为全权制作方，郭敬明到底有没有对《爵迹》第二部的《冷血狂宴》做该有的修补和删改？

删改是有的，作为原本由某女星饰演的女一号鬼山莲泉，动作捕捉者的舆论焦点，也是《冷血狂宴》一直压后的主要原因。

为了能够如期上映，鬼山莲泉的角色形象必须修改，但是找人重新做动作捕捉是劳民伤财的举动，于是便用了一个典型的糊弄策略——把原来某女星那张极具代表性的脸给改了。

那张脸，被重新加工制作了一下，弄成了一张看起来像杨幂又像杨颖又像杨蓉，还有点像杨不悔的……标准网红脸。

然后，适当缩减鬼山莲泉的近景戏份，用大远景和镜头里的次要形象出现，活生生把女一号让位给骤然加快的剧情，使得角色为节奏让路。

第二部的《冷血狂宴》，节奏明显加快了，成了一个大阴谋套着一个既定任务的纯商业模式——仅剩的两位白银祭司察觉不仅仅银尘和鬼山莲泉，就连特蕾娅和幽冥也对他们产生了怀疑，所以用自己现有的王爵力量和新生的王爵，开始了一场请君入瓮的围猎。

所以，《冷血狂宴》在第一部的基础上节奏是骤然加快的，一方面是紧锣密鼓的布局，一方面是热火朝天的筹集突破囚禁吉尔伽美什监牢的条件，然后对垒，相互攻防，再揭露这是给陷阱的底牌，最后心狠手辣的白银祭司一派暂时获胜。

但是，力量接近于神的吉尔伽美什被银尘牺牲自己解救了出来，双方力量依旧微妙。

何况，在四大王国并立的大路上，地源第一王爵已经出现，暴露出其他三国也对亚斯兰王国的虎视眈眈。

所以，《冷血狂宴》增加了三分之一的打斗戏份，大规模的打斗戏份有四场——开篇漆拉对阵地源一度王爵，幽冥刺杀天束幽花引出银尘和鬼山莲泉，然后，白银骑士围猎四个人，在一段《刺客信条》和《驯龙高手》很相似的过程之后，进入终极大战，尤图尔遗迹大战。

所以，整体剧情一直在追追打打的过程里推进。

不过也有好处，打起来了，来不及说话，所以削减了三分之一的台词量，减少了很多关于“爱与责任”、“守护”、“希望”这一类空旷而苍白的台词，使得整体听觉上舒服了很多。

然而，其他地方，郭敬明压根没有去修改。

首先，人物制作精细程度阶梯化的问题，没有改变。在第一部里面出场人物多，所以任务细致度呈现梯次性等量递减的毛病，第二部《冷血狂宴》还有。

作为第一梯队里的几个主演爱将，陈学冬，汪铎，吴亦凡的精细程度是最高的，不论动作还是面部建模的精细程度，这一批次都是最为用心的。稍加留意，可以发现，甚至用心到用后期技术修复了几个人面部乃至体型上的本来弱点。

但是，主演中的第二梯队，就开始出现面部建模的扭曲化，比如，陈伟霆那种过度扭曲的耍狠和玩世不恭的表情，郭采洁有些失真的讥笑表情，林允和杨幂那种和本来面目差异较大的面部轮廓和运动轨迹，李治廷那种过度僵化而丧失了表情变化的面部设定……

林林总总，总是出现在剧情里，把他们的该有的部分，变成一种不自然的膈应。

至于第三梯队的群众演员，简直是一种灾难性的存在。

一个统一的建模捕捉状态，然后换上不是很贴合的龙套面孔，于是，一种融合度不高，看起来很生硬，甚至有视觉违和感的人物状态就出现了。

到了《冷血狂宴》，林允的脸还没恢复正常，就连后来加入的TFBOYS三子王俊凯、王源、易烊千玺，在片中都会犯时不时脸僵和注意力不集中的问题。

其次，郭敬明还是喜欢用镜头感来冲淡观众对于剧情单薄的怀疑。

在《冷血狂宴》里面，跟着打斗场面的增加，以及运动镜头的增加，为了展现角色的运动韵律，郭敬明还是那么喜欢用推镜跟进角色动作轨迹，来彰显自己的镜头感和逼格。

在一定时刻，就用螺旋轨迹做360度甚至更大的盘旋轨迹来增加人物动作的变化性，但这种大幅度的炫技镜头，用意其实很明显，就是为了避免观众质疑动作设计的乏味，以及动作捕捉对于力道感的把握不准确。

因为是玄幻题材，所以，《爵迹》第一部和第二部的《冷血狂宴》里，都没有被质疑力道感的问题，其实，作为有大量打斗镜头的影片，这两部都一直没有解决对于力道感呈现的肌肉配合度的问题。

整体镜头感强调了一个“快”，一个晕眩的效果，就是为了遮盖里面体现不出肌肉力道变化的弱点。

其三，在技术上依旧舍本逐末，通过追求织物，头发的飘逸效果，屏蔽对于面部细微表情的抓取和复原。

郭敬明喜欢精致的东西，这点潜意识投映在制作过程里，就形成了对于剧情里发丝精细程度，以及织物的顺滑程度的执念。为了彰显角色的“贵族”特性，用服饰和头发的清洁程度来提升品味高度。

从《爵迹》到《冷血狂宴》，织物的飘逸质感，头发丝的飞扬程度一直是制作过程里的重中之重，甚至超越了CG动画对于面部表情还原的核心+基本追求。同时，在真人玄幻题材里，制作那种滑溜溜，软绵绵质感的妖怪，制作理念也落后好几年了。

其四，用音乐来烘托感情，用煽情来填充剧情不足，变本加厉。

郭敬明喜欢用交响乐，让多种乐器的音效层层叠叠，无时无刻出现在剧情里，提醒观众该动用感情来填补此刻剧情的苍白，偏偏完成不了剧情的感情张力。

《冷血狂宴》里面，配乐已经像洪水泛滥一样的淹没了整体剧情：

角色打架的时候有激昂的配乐，角色奔跑的时候有激烈的音乐，角色搞笑的时候有欢快的音乐，角色爆发情感的时候有悲壮的音乐……

最后情绪制高点激烈、悲壮、悲情、高昂的音乐汇总在一起，在角色只知道一边哭喊，一边变身白发魔女的时刻，似乎在使劲告诉观众：这里你们该哭了，再不哭后面情感张力就跟不上了。

《冷血狂宴》两个小时的片长，音乐长度接近一个半小时，所以，观众完全可以把它当一部音乐片，用耳朵欣赏，也无妨。

其五，也是最致命的，文戏的空洞无力还是没改。

郭敬明的文字很喜欢铺陈，用大段大段的煽情和铺垫，来一点点堆积一种煽情。可是放在电影里，剥离出来，整体剧情冲突并不明显，刨去那些华丽的辞藻，也就剩了有限的几个关键词。

于是，在剧情里，反复提及王爵与使徒相互的“守护”，最原初的“理想”，就算是最微小的“希望”，最后也能放射出最耀眼的光芒……诸如此类。

但是，这种理念需要一个足够有说服力的故事来将它落到实处，但《爵迹》系列的故事偏薄弱，导致这些看起来光鲜亮丽的辞藻，最后都流于空洞无力的口号。

画面越华丽，情感越苍白！

于是，节奏加快得跟《速度与激情》一样，画面有点偏暗沉，人物有点变形，镜头感晃得旋转得有点头晕，满屏人物说着不文不白，没有啥实际情感话语的电影，的确让人如坐针毡。

在放凉了的咖啡里加了点奶油，隔了几年再端上来，杯子和摆盘再好看，也喝不出好味道了。

郭敬明，该反思一下了。

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