江志强：想拍一部片子，留100年 -

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Part 1

要专业，要爱惜自己

“没机会的不要抱怨自己没机会，你努力做一定会有人看到你。你成功了以后，不要马上以为自己很了不得，还要继续努力让自己越做越好，要专业，要爱惜自己。”

“做人要专业。”听江志强聊电影，“专业”两个字反复出现，这是他做选择的第一标准，权重远胜过演技、流量、话题度这些娱乐圈中讨论艺人和作品时经常出现的词汇。包括江志强的公司安乐电影最近出品的《赤狐书生》，或许很多人以为江志强选择陈立农和李现这两位当红年轻男艺人，是出于网络流量的考虑，但答案毫无改变，看到他们时，江志强脑海里的两个大字依然是“专业”。

“那时候陈立农刚从综艺节目出来，他问我是真的想找他演戏吗？我说你有契机，但你愿不愿意下个月开始，放下所有工作来训练？我说我愿意赌你，但你要付出，他就真的放下所有工作，三个月。”

不管是早些时候的《卧虎藏龙》还是近几年的《捉妖记》，江志强的电影在行业中做出过许多突破，但选择一个毫无表演经验的偶像来担纲男一号，对于他也完全是第一次。“我问他有没有演出经验，他说12岁的时候在学校里面演过话剧。我问演过几场？他说就几场。”

《赤狐书生》剧照

就像是面对一张完完全全的白纸，但江志强看中的也正是这点。“电影是讲两个刚刚长大的男生出去考试，他们都是人生中第一次向外走，所以我们必须找一个很淳朴的人，一看就有这个感觉。”至于怎么在摄影机前把这份天生的纯真感演出来，江志强当然有很多担心，但归根结底，需要时间去印证的还是态度：“担心他不专业，担心他答应下个月来训练，结果最后就来了两天。当然担心，但他一点问题也没有，包括李现也来训练，他们两个年轻人很专业，所以我觉得我运气好。”他没给年轻人提出难以企及的过高要求，先来上课再说，于是也让年轻人有了轻装上阵的可能，不需要去证明超出自己当时能力范围的演技，专业从踏实开始，其他一切排在后面。

这也是江志强评判所有演员的标准。在他看来，或许每个人被看到的机缘确实有早晚之分，但运气来了之后怎么面对，则完全是个人可以掌控的态度问题。“找到机会就把握好，上位以后就做一个专业的演员，不要想太多其他的。”

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甚至怎么“被看到”，对他来说都是在考验演员到底想不想认真面对这个职业。他也听到过不少行业里的抱怨，知道很多演员在讨论类似“人到中年没戏拍”这样的残酷命题，但至少从他的角度看出去，他没觉得这一行真正埋没了哪个有才华又认真的人。

“美国很多喜剧演员怎么出来的？都是在纽约一些小舞台说脱口秀，说了很久才有机会被看到他有才华。”“现在很多讨论演技的综艺非常好，给你演出机会被人家看到。当然如果你问我，看到一个人会不会请他做演员，我说不会，但我会找他的资料出来，以后有剧本我可能会去问他。”“我们现在有些时候，在抖音这样的平台找演员都可以，像李佳琦、薇娅也都有人找他们演戏呀，就是有机会被看到了。”他不拘泥于传统的选角方式，觉得努力“被看到”是入行的必修课，他也相信当下的网络时代给足了每个有才华的人机会，把唉声叹气的时间留出来努力才是正经事。

“没机会的不要抱怨自己没机会，你努力做一定会看到你。你成功了以后，不要马上以为自己很了不得，还要继续努力把自己越做越好，要专业，要爱惜自己。”说到演员的困境，江志强觉得真正的难关其实暗藏在“被看到”之后：这个行业不缺精致漂亮或者敢想敢拼的新人，但有太多稍纵即逝的流星。“比如说去吸毒这类事情，还没火就已经很骄傲了。”被类似心态折损的人不计其数，这就是江志强心里的“不专业”。

那么怎么做，才是应对这份命运厚礼的绝招？“被看到，不等于你可以做演员，如果你真的在抖音上被看到，人家想找你，赶紧去学校。陈立农现在就准备去上学，他把握住了这个机会。”虽然早就是行业大佬，但他不讲空话，这样的职业建议他都会给出很具体的方向——没有什么秘密可言，每一步该怎么走都摆在这里了，就看谁有勇气真的这么做。

《赤狐书生》剧照

Part 2

观众只喜欢看好看的电影

“他没被以前的成就局限在阳春白雪的小圈子里，心里也没有一条自己站在顶端的鄙视链，形式和渠道都是过客，内容总能找到它们的观众。”

同样的道理，还被江志强拿来解释编剧的问题。

自从社交媒体让所有人都有了公开表达意见的渠道，关注影视圈的观众，每隔一阵就能看到一些编剧对行业的吐槽，类似于一部戏投资动辄上亿元，给编剧的报酬却少得可怜，或者哪部戏明明都已经上映了却还在拖欠编剧的薪水。这样的故事看多了，不免被看客拿来解释为什么好电影这么少，但身处这个行业中心的江志强，却给出了另一面的理解：“其实现在编剧的待遇已经不低了，但中国这么大，电影公司面对的都是同一个问题，就是严重缺乏好而且专业的编剧，严重缺乏。”他比任何人都更清楚剧本之于作品的重要性，但从自己拍戏的经验回想，却并不觉得问题出在剧组忽视了编剧——和演员一样，他还是用“专业”这个概念来解释好剧本为什么如此稀缺。

“比如我给你1000万元，让你花一年时间去写一个剧本，你会说‘好的，我答应你’，但转身你还会悄悄写5个，觉得可以赚5000万元。因为你不是为了写好这个东西，而是为了赚钱。但这样你也赚不到1000万元，人家是因为写得好才找你，最后你就只是拿了一个定金而已。”跟江志强的这场采访，时不时就会被他的坦诚所震撼。或许同样的问题抛给别人，大家还会客套地表达对不同立场的相互理解，但做为电影公司的老板本人，他直接到犀利，一个例子就讲透许多弯弯绕绕。

他这样不留情面地讲出来，不是为了打击编剧，而是希望大家沉下心来，写出真正能拿到1000万元的好剧本。“比如我们公司现在手上就有三十几个项目，都在写剧本，但能发展出来的，我相信只有八九个左右，再到明年可以拍的，也就两三个。”

很多人好奇江志强的工作内容是什么，尤其低调如他，又不经常出来为公司或者自己的个人形象站台。其实在那些没曝光的时间里，作为电影的出品人和制作人，他在反复做一件事：“一直在开发、开发。从一个idea到完全能拍的剧本，这个开发过程是最痛苦的，也是我最花时间的。”

他拍的每一部电影，都是这么一关一关闯过来的。“《捉妖记》发展了7年才做出来。”而就算是这样已经通过市场验证的作品，想再往下做也没有捷径。“《捉妖记3》《寒战3》《葫芦娃》也都在这个过程中，还没有好到可以拍。”

那如果故事打磨好了，题材却被市场趋势抛弃了怎么办？“我从来都相信，观众是不会歧视什么类型的电影的，观众只喜欢好看的电影。”就拿最近的《赤狐书生》来说，它延续了《捉妖记》系列的古装玄幻风格，但五年过去，江志强却丝毫不担心已经有太多同类作品横向竞争。“玄幻会越来越多、越来越精彩、观众越来越喜欢，很多观众说不看玄幻片，那是因为他们刚刚看了很多很烂的玄幻片。”他相信带有丰富感情的好故事，留得住观众和掌声。

《捉妖记》官方海报

他对好故事、好内容的信心，甚至不局限于电影。尤其最近几年受大环境影响，在各类报道中都能见到影视从业人员对媒介的讨论，大家担忧原来坐在电影院、电视机前的观众全被一块小小的手机屏幕夺走了，但江志强没有把它们强制割裂。“一点打击都没有，都是一个过程，只要你懂得拍内容，懂得跟观众沟通。”他承认现在的年轻人更偏好用碎片时间靠手机看短视频，但归根结底，这依旧是市场在需要内容。“观众已经不看书了，所以对视频的要求就越来越多，但需求不会永远停留在同一个地方。比如今天可能看3分钟的，明天看8分钟的，后天看半小时的，到后来觉得半小时太多，又退回到看15分钟长度的……观众的习惯会根据他们的生活改变，所以做内容的人就会越来越好。但是，你必须要根据时代改变。”他没被以前的成就局限在阳春白雪的小圈子里，心里也没有一条自己站在顶端的鄙视链，形式和渠道都是过客，内容总能找到它们的观众。

Part 3

专业第一，数据第二

整个电影行业都尊称他一声“江老板”，今年江老板67岁了，虽然有时也会调侃自己不用数据去思考“可能很快被淘汰了”，但入行多年，他还是坚持站在更高的视角，去思考更大、更久的局面。

正是凭借着足够专业去做好内容的底气，江志强在这个行业几十年，从没被一时的热点、趋势所裹挟。就像大家把当今的影视环境称为“流量时代”，很多公司甚至会通过精准的大数据去计算一个艺人、一部电影的投入产出比，但江志强在承认数据的前提下，依旧觉得在电影这样的艺术面前，专业第一，数据第二。

“我知道现在很多公司来买片都问我这个事情，我们作为创作者，这些数据必须知道、必须尊重，但我不是盲目听它来摆布，不能让数据去告诉我怎么选角、怎么拍电影。”

他想起20年前的《卧虎藏龙》，选中章子怡的时候她还是个大学生，但够踏实、肯训练的态度胜过数据，才有了成就经典的可能。还有《北京遇上西雅图》和后来的《捉妖记》，当时既没有现在这样足够丰富的数据信息，也没人尽信所谓的市场趋势，但“这些电影都是不得了的电影”。比起数据，他更相信这些为了一部电影要在剧组一起生活一两年的导演和演员，一个一个的个体凑在一起，拥有数据计算不出的可能性。

所以他也不追求通过完美的计算，把一个成功的电影模式无限复制下去。“包括美国拍漫威的英雄电影，每一部都是不一样的，他们每一部里面都要增加很多东西的。”细数安乐电影原来的作品，会发现它很少拍续集，就算是现在有了IP的概念成为系列片，每一部也都是独立的故事，不会在一部成功后就跟风复制、以量取胜。“我们是相信创新的，我喜欢挑战。”

挑战的范围，广阔到他惦记着给不同年龄段的观众拍不同的电影：当然要顺应需求去满足消费力旺盛的年轻人，但在市场全力追捧的90后、00后之外，其他群体他也没忘记。“16到30岁的年轻人，每个月都要看6到8部电影。他们为什么有这么多时间？要谈恋爱的，想跟女朋友一起拖手，所以他们必须来电影院。30岁以上的人要照顾家庭，没空来电影院了，但他们看电视、看网剧，大家都还在看内容，只是在不同的平台看。”所以他不会让一部电影去通吃全盘市场，而是在为年轻人拍大片的同时，也为孩子们筹备《葫芦娃》，为有商业片之外需求的其他观众拍一些自有深意的作品。比如去年就有《送我上青云》和《吹哨人》接连上映，它们的观众不是“合家欢”电影的群体，但总会有人需要它们，有需要他就拍。

尤其是一些被市场定义为“文艺片”“小众电影”的作品，它们永远不可能成为“爆款”，但只要符合够专业、好内容这些标准，他就会一视同仁地给它们机会，哪怕拍之前就知道不赚钱。“我不是为了最高的票房而拍电影，只是希望能够拍好的电影。”安乐电影公司至今没有上市，这也是江志强敢这么选择的原因之一。“上市公司要为股东的钱负责，我不建议他们这么做，但我们没有上市的负担，我们必须要做。”

所以在安乐出品的片单里，我们能看到《海洋天堂》《最爱》《送我上青云》这类可能只会吸引一小群人的电影，它们一定不赚钱，甚至也不一定能获奖，但总要存在一些这样的电影，去讲述一些特别的故事。

《送我上青云》官方海报

“我们去年有两三部电影，票房上都是失败的，但电影没有失败。像《吹哨人》是一部反腐败电影，电影出来之后大家都在讲什么是吹哨啊，但你看现在，谁不知道吹哨人呢？电影对社会是有不同的影响的。”

至于为什么要选择这么一条看起来没有“性价比”的道路，江志强的解释既长远又浪漫：“我经常说一句话，就是你看美国电影超过中国差不多70年，现在他们评100年来最好的10部电影，都不是当时最卖座的，但可以留下来100年。我是受这类东西影响的，我们当然要拍商业电影去生活，但我真的是希望能够有机会拍一部电影，可以留100年、200年，这个是最不得了的事情。”

那这个100年的梦想，是他拍电影所背负的最深的使命感吗？“不是使命，是爱。你说爱值多少钱呢？说不通的。现在中国这类人有很多，像宁浩、文牧野，他们都很厉害，他们都有想法、都有爱。包括姚晨，她当时为了《送我上青云》那么拼，这是出于我们对电影的统一的爱。当时的观众可能不会理解，但若干年后你会明白。”

整个电影行业都尊称他一声“江老板”，今年江老板67岁了，虽然有时也会调侃自己不用数据去思考“可能很快被淘汰了”，但入行多年，他还是坚持站在更高的视角，去思考更大、更久的局面。“我理解有些人想往前冲冲冲，但我觉得，做人不要每天都只看眼前的事情。”他还在为自己的电影跑前跑后、亲力亲为，用专业精神去要求自己和别人，这些都不是为了冲破什么数据排行榜上的纪录，而是想在能延续更远的时间线上，“为电影做好，能做多少做多少”。

摄影/李奇

编辑、形象/任博Renee Yam

妆发/窦凯

采访&撰文/张凡

执行/王禹斯Lily

服装助理/傅丹婷Flint、怀一媛

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