《山楂树之恋》｜特按时代下的纯爱童话 -

作为第五代导演领军人物的张艺谋，历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击的经历，有着深厚的生活积淀，对于“文革”时代语境的建构，深深植入在影片细节之中。影片背景设定在20世纪70年代文化大革命时期，静秋的父亲因为是地主的后代，一家人都在劳动改造中，静秋小时候便和弟弟妹妹叠信封来补贴家用，身体不适的静秋母亲只能靠着止疼片来补贴家用，因此将静秋的前途看的尤为重要，关系到整个家庭的命运。

在电影中，时代因素是横亘在静秋和老三之间最大的阻碍，由于时代的保守与敏感，加之静秋“成分不好”，处处都要小心，因此老三只能悄悄的来看静秋，约会也是偷偷的，怕对静秋造成影响，当老三在送静秋回去的路上偶遇静秋的母亲，迫于静秋母亲的压力，老三答应其在静秋转正之前不再来找她，许下了一年零一个月之约，特定时代下人们迂腐的观念为两人的爱恋增添了些许的无奈和苦楚。

除此之外，山上下乡、送粮票、忠字舞都非常准确和真实的呈现出那个时代的特点，也给观众带来了一种“陌生化”的观影体验。因此，从这一层面上来看，静秋和老三的爱情看似懵懂美好，但是随时可被文革的时代语境所阻隔，带着些许乌托邦的意味，缥缈而又脆弱。

在情节设置上，影片淡化了矛盾冲突，没有过多的支线剧情，将镜头对准静秋和老三之间的爱情。影片被宣传为“史上最干净的爱情”，静秋和老三之间纯纯的情愫不掺一丝杂质。初见时老三给静秋一颗糖，“给小孩吃吧”“不是小孩就不能吃糖啦？”；在农家吃饭时，老三喂了静秋一口肉，彼此害羞中又带着朦胧的爱意；离别时，二人只能隔河相拥，过河时，老三要牵着静秋过河，静秋害羞的躲避，无奈的老三只能找了找一个树枝，自己握一端，静秋握一端，将静秋和老三之间的纯真懵懂表现的淋漓尽致，展示出一种“不真实”的美感。

在镜头语言上，影片中运动镜头的使用非常克制。除了其自行车的段落运用了跟拍，其余大部分都是固定镜头，极力弱化摄影机的存在，呈现一种冷静客观的视角。在画面构图上，整部影片大部分都采用了常规构图，大量全景与远景的使用，如静秋与老三在小溪嬉戏、静秋跟随老师穿梭在油菜花中等等，背景也多数为小溪、山坡、田地等自然风光，为影片更增添了一丝“诗意”。

在色彩运用上，为了贴合时代背景，还原大家对文革时期的色彩记忆，影片整体上呈现出一种冷色调，只有那一抹鲜艳的红为影片增添了一些色彩，如山楂树开出的红色花朵、静秋的红外套、印着红山楂的瓷盆、老三送的山楂果……这些红色在灰蓝色调中更加平添了一份悲剧色彩。

在意向选择上，山楂树作为贯穿影片的意象，成为美好爱情记忆的隐喻，代表了静秋和老三纯真美好的爱情，也体现了那份特殊时期对于人性至善的隐喻。影片伊始，静秋便对那棵被先烈的鲜血染红的山楂树充满了敬仰，初见时静秋被悠扬的《山楂树》的手风琴和歌声所吸引，两人之间的爱情也如山楂一样质朴干净、酸涩懵懂。

影片结尾山楂树不断变化着的叠画，从冬天的枯枝、春天的发芽、夏天的开花到秋天的结果，不仅点题，更将全片的故事浓缩在这红色之中，四季变化，而老三永远长眠在山楂树下等着一生的爱恋。导演以一种客观的纪实性叙事方式，为观众讲述了一段青涩懵懂、美好纯洁的爱情。在当下这个浮躁又快节奏的时代，更加显得更加纯粹动人、难能可贵。

一影一话 谱人生虚实

俱是覆舟风雨 书字可抵愁

西安建筑科技大学

戏剧与影视学

终南影话 电影小组

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