《一秒钟》票房败给动画片，百亿影帝极力了，70岁张艺谋老了？ -

张艺谋是第五代导演的领军人物，曾经拍摄出了很多脍炙人口的作品

从《红高梁》《菊豆》到《秋菊打官司》《一个都不能少》，获奖无数，获得了票房口碑的双丰收。

他的电影在中国电影发展史上占有重要地位。

他的电影《一秒钟》在上映之前，就得到了网友们的广泛关注。

然而，上映6日仅仅收了8700万的票房成绩，口碑和票房同时败给了同期上映的动画电影《疯狂原始人2》。

和动辄首日便上亿的热门电影相比，这部知名导演和百亿影帝主演的电影，交出了这样的答卷，并不惊艳。

01，

看到这样的成绩，很多人也许会质疑，是不是电影口碑的问题。

其实不是。

这部电影在豆瓣上拿下了7.9分的高评，可谓是老爷子最近几年口碑较为上乘的作品之一了。

2018年邓超孙俪主演的《影》7.2分；

2016年《长城》4.9分；

2014年《归来》7.9分。

所以，口碑并没有出现坍塌，主要的问题出在哪里呢？

《一秒钟》这部电影的主人公主要有三个。

分别是张译饰演的劳改犯张九声，刘浩存饰演的刘闺女以及范伟饰演的范电影。

故事发生在上世纪70年代，这个特殊敏感的年代。

张九声从农场跑出来之后，就去看一场电影。

因为这场电影《英雄儿女》前面的22号新闻简报中，有自己已离世女儿的一秒钟镜头。

而孤儿刘闺女，想要这一盘废旧的胶片，给自己的弟弟做一个灯罩。

范电影是夹在他们中间的播放电影的师傅。

就这样，三个性情迥异，情况各不相同的主人公走到了一起，因一场电影而结下了不解之缘。

这部与其说是一部文艺片，不如说是张艺谋对于自我意识的表达。

02,

张艺谋是一个站在时代角度的代言人，他对于生活有着很强的感悟，他的电影都侧重于表达人性的张扬，人的欲望和内在动机。

比如，电影中的这三个人，都是因为内在的动机结下了缘分，或是对于女儿的爱，或者是对于弟弟的爱，或者是自己的事业和梦想。

然而，这个年代略显遥远，年轻观众能够共情共鸣的并不多。

其次，这部电影侧重于对于自我青春记忆的缅怀，就像张艺谋说的——

“年轻导演恐怕也没有见过胶片，更没有摸过胶片。我自己心心念念很想把这个故事拍出来，一些青春的记忆，一些我生活中的细节。”

这样的温情和情怀，是导演自我意识和情感的流露，是对于青春和记忆的妥帖“安置”。

在一众紧张刺激，高潮迭起的商业片面前，能够理解并且付诸于时间和票房的观众只是一部分的特定人群。

“在今天的商业大潮和市场推动下，可能我这样的导演再拍几部，一般的人就没有人投资了，所以它很难。”

所以，也就出现了叫好不卖座的情况。

03,

当然，对于如今70岁的老爷子来说，声名享誉国内外，票房已经不再是衡量自己电影成功与否的一个标准。

他有一个梦想，这个梦想持续了十几年时间，是对于时代的缅怀。

能将这个朴实而简单的故事叙述完毕，将自己的情怀和情感付注其中，也算是完成了自己的一个梦想。

在电影中，有一幕露天电影的镜头，很多人点赞。

在播放电影《英雄儿女》的时候，很多的群众拿来了自己家里的小板凳，一片白色的幕布，时而出现人物的投影。

那个时代设施简陋，娱乐资源贫瘠。

然而，人们的热情，对于美好生活的渴望是极为高涨的。

好的电影，播放了好几遍之后，还是有无数的观众围观，看一遍，两遍，无数遍......

和故事中的人物一起哭，一起笑，这个时代，如今放到电影大荧幕上再看的时候，仍然是回味无穷的。

所以，他也有回归初心的感觉。

这个初心和电影《天堂电影院》如出一辙。

在电影《天堂电影院》中，通过了主人公的经历，描绘了一部关于电影人的至高礼赞，送给电影人爱与曾经的深远回忆。

张艺谋的初心回归，还包括自己选择演员的标准，也都是自我意识很强的。

比如对于小演员的选择，就需要是“一张白纸”，没有接过任何的代言和剧作。

女主角刘浩存是一张“白纸”，她在剧中蓬头垢面，衣衫褴褛，一双大眼睛却炯炯有神，很有灵气，单纯可爱。

在她的身上，也能够看到章子怡和周冬雨当年的影子。

“一秒钟”很短，但是它却是一代人的执念和回忆。

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