年夜陆乐坛！为什么没能降生“周杰伦”？ -

文|令狐伯光

11月6日，是周杰伦出道20周年的纪念日。

当天周杰伦也在自己的社交平台上发布了动态。

原文就不复制了，大概就是说“目前暂时找不到对手。”

如果是其它人这么发文，可能会被网友喷太狂了。

但是除了周杰伦的粉丝，全网的评价都是：“一直被模仿，从未被超越，周董就是坠吊的！”

这件事情，都已经过去了十多天了。

周杰伦为何这么受到爱戴，相信大家都懂的。

本帖也不分析周杰伦为何成长，借此分析一下。

为何大陆没有诞生“周杰伦”吧！

内地乐坛不行？

这些年，华语音乐不行的说法甚嚣尘上。

因为这个背后的华语音乐人不行也就一并喷了。

每当谈到华语音乐的时候，大家都无比怀念8090年代，还有00年代周杰伦那批港台音乐人。

这样也就牵扯到一个问题。

内地流行乐就真的不行了吗？

伯光君认为答案是否定的。

1、内地摇滚乐

内地因为经济发展和历史原因，流行乐的发展晚于港台不少。

80年代末崔健以摇滚乐，才算开启了内地流行乐的风潮。

说到内地音乐绕不到兴起于80年代，90年代达到巅峰的内地摇滚。

那个长发飘飘、关注理想主义和宏大叙事的中国摇滚。

它是公认的内地音乐的黄金时代。

摇滚乐、从此成为内地乐坛的主流音乐类型之一。

虽然2000年过后，摇滚乐因为种种原因进入“地下十年”。

但不代表内地摇滚没有发展，相反进入地下在野蛮生长。

如果说内地摇滚巅峰时代，大众还熟知的音乐人。

比如崔健、魔岩三杰、唐朝乐队、黑豹乐队、许巍、汪峰等等。

那么，千禧年内地摇滚乐进入地下后，优秀的摇滚音乐人并不少。

谢天笑、二手玫瑰、新裤子乐队、痛仰乐队、万青、刺猬乐队、还有今年火的五条人、重塑等等。

当然有很多音乐人和乐队不算摇滚，各种音乐类型都有。

2、内地民谣

内地主流音乐类型摇滚过后，另一支大类型始终是“民谣”。

从早期学习台湾民谣，所谓的“城市民谣”时期。

再到后来中国大陆独有的“校园民谣”时期。

代表音乐人郁冬、老狼、叶蓓、高晓松、小柯等等。

与摇滚乐相同，2000年过后内地民谣也进入地下发展状态。

摸索积累了十年，逐渐形成了“大陆新民谣”。

代表人物是宋冬野、尧十三、马頔、赵雷、陈粒等等。

这些内地音乐人的水平和音乐很差吗？

港台流行乐真的比内地流行乐强？

答案不能说完全相反。

但就是未必比同时代内地乐强多少。

我们先不提大量“乏善可陈”的情情爱爱的“芭乐”。

以及现在的网络时代，对于港台流行乐早就心照不宣地“照搬日本音乐”。

港台当然也有原创音乐，原创音乐人。

比如许冠杰、beyond、罗大佑、李宗盛、张雨生、伍佰、王杰等等。

2000年后的周杰伦，陶喆，王力宏，林俊杰等等。

港台流行乐单独说原创方面，其实也是不弱的。

虽然音乐很量化和具体比较，但真的拿出来和8090年代，再到00时代的内地流行乐放在一起比较。

港台流行乐未必就能碾压内地流行乐了。

现在的我们现在回望当年，都会发现一个问题。

在2000年时代绝对港台流行乐更火，港台音乐人简直统治了整个华语乐坛。

内地摇滚和民谣当然也有大众熟知的知名音乐人。

比如被后来网友定义的“金木水火土”的郑钧、朴树、李建、汪峰和许巍。

其它还能加上羽泉，杨坤，韩红，孙楠，韩磊，那英等等。

其它音乐人大众知名度根本不行，甚至是生在艰难。

比如上面那票“地下摇滚”和“地下民谣”。

港台流行乐为何火过内地

7080年代，主要就是邓丽君之类歌曲统治天下。

1、这个时期以电视、广播和磁带为主要传播渠道。

音乐确实也很好，但是类型相对很少、范畴很窄的。

即使邓丽君这样华语音乐王者，也多有翻唱日本音乐。

2、电视、电影、广播、VCD、DVD、CD为主要传播渠道。

80年代中后期，90年代时期。

除了台湾的情歌，以及新增抄日本的“小虎队”之类的。

同时期的台湾原创音乐人也不少。

罗大佑，李宗盛，张雨生，伍佰，王杰等等。

同时香港流行乐也发展到巅峰。

特别是张国荣、四大天王和BEYONG等等香港音乐人。

当然，张国荣、“四大天王”等音乐人当然有原创音乐，但照搬日本和欧美音乐的比例仍然很高。

这个时期，内地的摇滚和民谣也崛起来了。

因为港台当初经济发展得早，音乐产业链建立更加的完善，更懂包装更懂宣传。

可以说，港台流行乐统治了华语音乐的唱片时代。

同时代内地流行乐即使音乐水平不输，面对港台完善的唱片工业产业链，完全没有什么招架之力。

此时华语乐坛与华语影视剧相似。

它都是港台经济发展到巅峰，然后引领华语流行文化的黄金时代。

（8090年代，港台的商业影视剧，内地就是第五代导演的文艺片。）

3、mp3、mp4，再到网络音乐时代。

千禧年过后，也是现在80后，90后中国网络的主力。

周杰伦这个时代的台湾音乐人（港乐已衰落），抓住港台“唱片”音乐产业链时代的尾巴。

在经历短暂的mp3数字音乐，来到网络音乐前期。

因为港台音乐产业前面的积累，港台音乐的包装、宣传和渠道非常强大和成熟。

当然，我们也不能否认周杰伦，陶喆，王力宏和林俊杰等音乐人，当年对于华语流行乐的革命创新。

他们很多借鉴国外音乐风格，融合本土化的做法。

比起现在一堆口口声声要发扬“华语歌曲”，却加一堆英文歌词，编曲整得像韩国音乐的音乐人不知高到哪里去了。

所以，21世纪的前10年。

听众就感觉是周杰伦等人的天下。

同时代即使能火的内地流行乐，也不是相对更水平的”摇滚“和”民谣“。

而是刀郎，凤凰传奇、再到郑源代表的网络情歌、许嵩代表的校园网络歌曲等等”通俗音乐“。

这个背后除了流行乐包装、宣传与推广。

它就会涉及到中国听众接受音乐教育，与音乐审美的发展。

限于篇幅，这里便不展开了。

华语音乐衰落与华语音乐重生了

2010年过后，音乐的传播渠道变成以网络数字音乐为主。

后来开始强调版权，进入了一个混乱的时期。

我们突然感觉华语音乐不行了？

香港流行乐早已经衰落得不行了。

2000年到2010年周杰伦那代台湾流行乐也一并衰落了。

港台主流音乐衰落，同时没有贡献出能强劲接位的新的音乐人。

内地音乐面产业，网络音乐早就对唱片宣告了死亡。再面对着后来日韩”流量明星“进入市场，以及短视频发展起来的冲击。

内地也没能贡献出来那种音乐有水平，又有大众意义火爆的音乐人。

即使有几个也充满了争议，不像以前的时代大众一致认可。

比如华晨宇、霍尊、梁博、邓紫棋、毛不易、周深、陈粒等等。

2010年到2020年，整个华语市场肯定不能没有音乐水平较高的流行乐。

随着内地流行文化产业的发展，虽然整个产业群魔乱舞。但内地好歹逐渐掌握了包装、宣传和推广的产业。

当中各大音乐综艺节目，直到现在都是内地音乐产业的王牌。

从2012年的《中国好声音》，一直到2020年的《乐队的夏天2》。

这十年华语乐坛好歌和好的音乐人，全靠音乐综艺在推。

最终就造成了一非常滑稽，但又很现实的现象。

那就是音乐综艺将内地乐坛前三十年积累的地下音乐，先后给挖掘了出来。

《中国好声音》《中国好歌曲》时期的“大陆新民谣”。

《中国有嘻哈》时期的“内地嘻哈圈”。

《乐队的夏天》等重新将2000年后“地下十年”的摇滚音乐人，与摇滚乐队重新推到了台前。

这样奇葩但又无奈的包装、宣传和推广方式。

却也间接证明8090年代，再到00年代内地流行乐，并没有输给同时代的港台流行乐多少。

因为内地音乐产业链不行。

那帮音乐人一直都窝在地下嘛。

从摇滚到民谣、从嘻哈说唱到电子和国风，再到各种各样的音乐风格。

像内地乐坛这种拥有庞大“地下音乐”的积累。

这绝对是港台乐坛比不上的。

尾声

以前大家集中喜欢几个“地表最强”的港台明星。

那只是因为文化传播模式，能听到的范围太浅太窄，不了解多少真正的好东西。

现在新一代听众，已经接触到更多更精彩的音乐形式了。

导致年轻听众的喜好发生分化，进入到一个个更为细分、小众的圈子了。

摇滚、民谣、金属、爵士、国风、嘻哈、电子——

期望再出现几个一呼百应的超级明星，不可能，也完全没必要！

伯光君认为现在是华语乐坛，正处在爆发的前前半夜。

一方面优秀年轻音乐人层出不穷，比如年轻乐队当中。

最近在听的就有福禄寿、白皮书、海朋森、对角巷、霓虹花园、荒事乐队、动物园钉子户等。

另外各种音乐类型，在年轻人中接受程度也越来越高。

95、00后里去音乐节、livehouse看演出已成为风尚。

主流媒体和市场中的摇滚、嘻哈、国风和电子的曝光度在逐渐提高。

未来内地各大音乐圈子，各种融合本土化的新华语音乐，最终统治下个十年的华语乐坛没有问题。

但在世界上产生影响力还够呛。

就看什么时候能产生coldplay，oasis级别的乐队了。

所以，以前和以后的内地乐坛不会有“周杰伦”。

但相信未来会诞生更多优秀的音乐人。

他们可能不是“周杰伦”，也可能人人都是“周杰伦”。

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