《乐夏》今后，他们要酿成明星了吗？ -

《乐队的夏天》结束了，但选手们的发展是越来越好了

重塑和五条人分列一二名这个结果很妙，他们在《乐夏》里就是一对极与极。

先说一下五条人，大家都知道我嗑了一夏天五条人。（本人仁科阿茂双担咳咳。）

这个夏天，五条人在乐夏舞台上四进四出，完成了一场大型行为艺术。

但每一次离开，他们都是高高兴兴的，每一次回来，也是高高兴兴的。那种高兴是和输赢无关的随性和天真，场外观众因此孜孜不倦地捞他们回来，一个“打捞五条人的夏天”。

五条人身上可以容下很多对反义词：又市井又高雅，又地摊又知识分子。他们带着未经驯化的天然迷人，第一次上台就敢随便作。没有人能预测他们的反应。

节目都播完了，想到五条人留下的不靠谱语录和段子还是会笑出声。

放飞自我的五条人，是《乐夏2》在社交网络贡献的第一波话题，也让五条人被戏称为节目的“流量担当”。

但是“有趣”的背后，是五条人的音乐性和艺术性。

我看音乐类节目从来都是先听音乐平台的纯享版再看节目，因为我想知道在没有前因后果和故事背景的情况下进入音乐，会注意到什么，而《乐夏2》的第一集里音乐上最吸引我注意的就是五条人。哪怕听不懂歌词都非常迷人，手风琴一响起已经被迷住了。

《道山靓仔》我以前听过，觉得《乐夏》现场版本迷人很多，再考虑到这是一个眼神的默契而产生的现场，就更觉得乐队综艺有意思！

道山靓仔

五条人 - 乐队的夏天2 第1期

整个《乐夏2》播出期间，五条人进进出出，发微博接受采访还要做直播，但是，他们这几个月还不忘记勤劳地创作，比赛期间发了三首新歌。

千万不要因为五条人太有趣就以为他们是靠“综艺人设”红的，他们从来都是从音乐和创作出发的。每一个看起来好笑的梗，背后都有五条人自成一格的创作理念和世界观。

决赛在最后拿到奖杯时，仁科又拿出了五条人的塑料袋，像在菜市场买菜一样，将奖杯装进了塑料袋里。

塑料袋是五条人的logo，越了解五条人就越会感知到这个logo多么传神和可贵。

他们来自县城，来自城中村，塑料袋在这样的生活里随处可见。廉价，但是结实耐用。有时五彩缤纷飘起来很好看，但可能会落入垃圾堆中，没有人知道这个塑料袋会用来装什么，也许很高贵也许很脏。这就是生活啊。

五条人说自己的音乐是“塑料感”，大张伟理解这是写生活的意思。我觉得真正的含义是“提炼生活里的塑料感”。是以讨好庸俗为乐，还是观察庸俗并洞悉其来龙去脉？前者是谄媚势利，后者是知识分子视角。

“知识分子不打架”，不仅仅是玩笑，五条人就是知识分子。

他们的语言能力非常惊人，随口说的话都比市面上那些故作姿态的假大空有价值得多。

仁科因为表达欲旺盛和富城头的帅气而更容易受到关注，可别忽视了茂涛也是超有魅力的。

他的人字拖都自带大佬气质，五条人挑椅子乐团的时候，阿茂无意中发现椅子准备并不充分，立马用海丰话。告诉仁科这样比下去没风度，哇简直是黑帮片里的江湖侠义人士。

阿茂的现场表现有戏剧的张力，五条人在街头表演时，阿茂不喝酒都自来嗨。这一季《乐夏》里的十分钟即兴创作环节，五条人面对随机关键词两分钟不到就说可以开始表演了，那段的阿茂就特别像街头的阿茂。

在《乐夏》走红后，五条人对于新歌迷来说，像一部怎么补都补不完的番剧，处处都是惊喜。仁科和阿茂喜欢说自己摆地摊的经历，但他们始终在读书和思考，两个人阅书和观影量巨大，仁科喜欢绘画，也会写小说。GQ采访里他们列的书和电影在豆瓣上都被做成了专门的豆列。

（△仁科的画作）

做设计的朋友也会被五条人的海报、周边、CD设计迷倒，这些小细节全都和五条人整体哲学融为一体。

(△《梦幻丽莎发廊》CD包装)

五条人的第一张专辑《县城记》上写着八个字，“立足世界，放眼海丰”。他们的歌词包容万象，带着强烈的人文关怀色彩。五条人可以在全世界流浪，倾听着普通人的声音，把烂尾楼等魔幻的社会新闻写进歌里，自有县城的尖锐和悲悯。有时也是荒诞、幽默，来自市井的斗志昂扬。

大视野和小人物可以在五条人这里自然而然融到一起，“今天全球化，明日就自己过”。

诚然段子好笑，诚然歌词里有非常多的故事。但仅仅是说段子说歌词，也是对五条人音乐的失敬。就音乐本身来说，五条人是非常先锋和实验性的。

最后一集过去的汪峰，专门提到了他们在音乐上的价值，“接近实验音乐和爵士乐”，又有丰富的层次。

而这种视角、文化、音乐上的先锋性，既来自知识的滋养也来自最普通的生活，透着对时代的摸索，五条人才是所有乐迷心中的年度最佳之一。

那么，乍一看起来，重塑雕像的权利这支乐队，是和五条人完全不同的路线，五条人说自己塑料感，而重塑就是随时随地起范儿，知识分子乐队嘛。

一登场就是：“这个节目请我们来，就是为了提升整个节目的档次。”“希望重塑的音乐是可以挑选观众的，而不是观众来挑选我们。”

第一期播出之后，重塑得到的评论是：太装啦！！

就，不愧是彭磊盖章的高贵冷艳。

五条人候场脱鞋躺着还吃东西；

重塑的华东候场，看书！！看第二遍了！！

五条人随便换歌；重塑是一遍遍精准地练习和重现，开演前练德语。

重塑之前的作品，不唱中文，他们有很多重量级世界巡回演出的经验，国外乐迷也给了好评。

“乐队”这个词给人的感觉是激情四射的，但重塑又严谨又端着，华东给自己规定了一套套的格式。

五条人过于随机，但大部分其他乐队也都讲究个随机，在我们认知里，现场好像就等于，随机、失控、激情。

只有重塑，他们演出像做题一样，反复排练。《乐夏》这个初舞台，跟他们之前的很多个舞台是一样的，因为他们对每首歌只写好了一个答案。

他们的新歌排练了近两年，仍然没有完成。

因此重塑对每一次现场表演都有极高的要求，准备绝对不能出错，必须要达到他们的标准。但也因为强烈的个人风格，重塑早就有很多歌迷，包括周迅。

郭京飞也是一来就表白重塑，说他们的音乐工整，像一出大戏。

重塑的特色跟乐手们的背景息息相关，乐队核心创作人物华东成长于一个高知家庭，他的日常和制作音乐也是十分自律和严谨的。华东家里摆着成套的村上春树，他向往村上那样极度自律的生活方式。他连创作都好想好“动机”，确认这个“动机”再往下创作，拒绝“即兴”。

（via@新浪娱乐）

重塑说要挑选观众，也的确做到了，他们在《乐夏》最初得到的反馈很两极，喜欢的特别喜欢，不喜欢的直接说“难听”，“太装”。

但耳帝当时写了一个重塑的分析说得很好，重塑的严谨不是“装”，是因为华东就是这样一个严谨的控制狂人格，精准的表演让他快乐，他显示出来的高傲和强迫症，是知行合一的。

口碑转折点出现在翻唱环节。《乐队的夏天》节目组拿了一批看起来异想天开的歌单给乐队们改编，但像《爱情买卖》这种竟然被发挥得很不错。

对我来说改编环节最惊喜的就是重塑拿到了《一生所爱》，然后唱得如此精彩，单曲循环直到今天。

《一生所爱》来自《大话西游》，《大话西游》本身就经历了从不受欢迎的荒诞喜剧到神作的解读演变，卢冠廷的创作和演唱令这首歌超越了雅俗，广为流传反复颂唱，也不能减损音乐本身深情的一分一毫。

我原来以为卢冠廷为电影配乐的演唱是这首歌的唯一最优解，直到重塑版本的出现。这首歌加了电音之后没有变得怪异，反而是感情的流散和哀伤变得更极致又更克制，无法言说的过往皆在其中。刘敏的歌声承载着多情和薄情，跟华东分立舞台两侧，两两相望。

严谨的音乐人可能有意想不到的好处，比如来自四川乐山的刘敏竟然能把粤语唱到这个程度。

即便是一开始不能够体会他们音乐之美的人，一下也被重塑击中了。

一生所爱

重塑雕像的权利 - 乐队的夏天2 第9期

顺便，刘敏现在是女生们心里的天菜啊。谁说女人的美只有青春呢？流失了胶原蛋白，经历了种种变化之后，刘敏脱胎换骨，神秘锐利，舞台形象充满女性的权力感。

忍不住放一下对比，时光成就姐姐！

除了音乐上从不被理解到征服大家之外，《乐夏》里的各种合作和碰撞，也让观众发现，重塑好可爱捏，华东也是个非常温暖的人。

和Mandarin合作之后，“东市买骏马”变成了乐夏人气最高的cp之一。

小年轻肖骏亲昵地喊华东“东东”；

说想和华东“结婚”！！

冷不丁地坐到对方大腿上！

而华东也抵挡不住年下肖骏的热烈攻势，一看到他就笑神经失控。大庭广众下笑得不能直立，从此彻底人设崩塌。

参加《乐夏》前的华东：我要提升你们的level。

参加《乐夏》后的华东：欢乐喜剧人。

而刘敏在舞台下也很可爱啊。

还和新裤子的梦姐组cp了，嗷姐姐好磕！

而在另外一场合作赛中，一向控制欲爆棚的重塑抽到了鬼马的苏运莹。双方在磨合过程中找到一个平衡，严谨秩序的之中又给到苏运莹自由发挥的余地。

最后让歌曲呈现出“严谨的黑色建筑上飞翔着一只自由歌唱的小鸟”的景象。

这次合作之后，张亚东建议重塑多和其他音乐人合作，音乐应该是向前走的。华东也不像最初那样了，给了一个非常开放的回应。

原来我对重塑没什么感觉，看了《乐夏》越到后期越听进去了。并不是综艺性格的加成，而是《乐夏》用音乐的方式给重塑注入了新的东西。最后一场重塑现场赢是完全没问题的，进入重塑音乐世界的人越来越多了。

sounds for celebration

重塑雕像的权利 - 乐队的夏天2 第15期

大张伟在决赛时说，重塑在他接触到的娱乐圈环境里不是大众意义上的受欢迎，但他能在每次音乐中深刻感觉到重塑的精彩，他说这些话的时候整个表情都是灵魂共振的那种开心。

重塑和五条人的“出圈”可能是当下很难得的一种良性结果，优秀的音乐因此被大众认知，令人沉浸其中的是艺术的魅力。

《乐队的夏天》，是一场比赛，但也是最不注重输赢的比赛。

就像周深所说的，其他比赛到最后都是比高音、比技巧，而在《乐队的夏天》的舞台上，则是在比谁更不一样。

重塑和五条人可能本质都是一样的：不讨好观众，不在乎你是不是能听懂，我有我的一套认知，创作的关键在于打开自己和探索世界，而非流行或走红。

在所谓的“主流”面前，五条人和重塑都是“听不懂”的，但他们都不在乎你懂不懂。

五条人可以讲无数个段子却从不告诉你《道山靓仔》是想表达什么，转身就走，重塑被骂“装”也坚持自己的音乐选择。恰恰是面对自己，才让他们赢得了观众。

再说，也许本就没有什么大众小众，我们人人不同，大家唱自己的就好了，每个人都是自己的“主流”。

几个追乐夏的群里大家常常自黑说，过气文青和离退休媒体人才追这个节目！但其实可以反过来说，我们实在是看不下去那种充斥假笑声的假high综艺啊。

这些不会讨好观众的人，只有在《乐夏》里被允许随便发挥，退赛也可以！（诶？）

不仅是重塑以及五条人，这一季乐夏也呈现了其他风格更加多元的乐队、更丰富的音乐和人格。

33组乐队充分表现了贵乐队圈的“物种多样性”。有二次元硬核的超级斩，也有高山流水野孩子，有华丽颓废美的木马、病态美的大波浪，也有打母胎里就接受音乐熏陶的小天才Mandarin。在多元的乐队比拼过程中，《乐夏》呈现了具实验性的音乐合作与碰撞。

看似相冲的HAYA乐团和超级斩也可以展现出惊人的爆发力。

在场外乐迷举办的《德国乐迷看“乐夏”》里，就有德国乐迷惊讶于这档节目在音乐上的突破：“有这么多实验性质的东西，这么多超级酷的音乐，这是一种真诚的思维扩展或者品味扩展。”

（via@表情银行）

而每一次乐队在舞台上倾尽自己所有能量，也会让更多音乐人和观众感受到力量。决赛中，看起来嬉皮笑脸没心没肺的大张伟也憋不住了，留下《我的深情就是个笑话》纪念这个夏天。

场外坚持写小作文的汪峰则把鲍家街43号找回来了。

现在决赛结束了，五条人红了，重塑红了……大家都红了，上了热搜的结果就是，采访来了、商务来了、直播来了。马上就有人问，他们会变得庸俗吗？他们会向商业低头吗？

这个问题好像也不新鲜，当乐队变成一档节目的时候就有人说，太假啦，搞乐队怎么能上综艺！

为什么不行？这么可爱的乐队们，红一下不好吗？红一下正好考验考验他们是不是坚持背对观众面对自己。

在乐队们走红的过程里，每一次他们对名利和人气的反应都能给我惊喜。

周迅问五条人走红之后的变化是什么，仁科坦诚地表示：“红了，飘了，a little 膨胀。”

看到乐队们的回答，就想拍大腿说不愧是做乐队的，这可太好玩了。

这些乐手们走红后，是要去做“明星”了吗？

放心吧，他们这样是当不了“明星”的，他们会继续有脾气、会失控、矫情、要求多……

现在已经有太多太多“明星”了，就让乐手们继续做乐队做音乐吧，继续随便造吧。

争议始终都会有，但到夏天结束的时候，我总会感谢有《乐队的夏天》这档节目的存在，因为它让不一样的人站到我们面前，而且不会强迫这些人变得和别人一样，不一样的人可以坚持自己的不一样而收获知音。

在看过这么多不同的乐队与歌曲后，也许普通的我们也能收获一点点小小的鼓励。世界上有千万种不同的灵魂，你不必和大家都一样。

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