《演员请就位2》第三期——真正值得S卡的演员来了，可是卡没了_头条

10月17日《演员请就位2》第三期如期播出，在没有什么意外的情况下，温峥嵘顺利拿到了仅剩的一张S卡。但之后进行的六个作品中，同样有非常令人欣喜的演出。现在看来，好演员没有受到应得的褒赏，这个锅到底谁来背？好了言归正传，让我们跟随节目的顺序，依次看一下，这期节目中，这些演员的表现吧。《小时代》是郭敬明导演的代表作，一上映便充满了话题性。但平心而论，这个种作品对于演员来说就是个坑，虽然郭导也偶尔会批评影视情节的狗血，但是自己的作品狗血起来，一点都不比其他人差

再来说演员方面，孟子义在质问李溪芮的时候，情绪明显是演出来的，很明显看出来没有走心。在情感的反馈中，李溪芮犯的错误是一样的。台词方面，李溪芮比孟子义稍微好一些，至少保证了吐词的清楚和节奏的准确，并且没有港台腔。对于表演忘词这件事，最好的方法就是到话剧舞台去锻炼，话剧舞台上，有数不清的说错台词，忘记台词临时处理的例子，很多补救都非常成功。这锻炼了演员临场反应的能力，是影视表演没法比的。

不得不说，温峥嵘所表现出来的，确实是一个专业演员做的事情。在排练中，温峥嵘就开始从人物背景就在设计角色。无论是舞台还是影视剧，演员的表演仅仅是冰山的一角，冰山下面大量的工作都是像她这样一点点准备好的。

从展现效果上来看，她的表演也能够得到非常好的完成，无论从情绪的尺度，到言语的节奏，动作的幅度都非常好，矿工本宫认为唯一有一点缺点，就是有些太抢戏，这个作品所有的焦点都集中在了她身上，几乎成了相声中的“子母哏”。在这种环境下，黄梦莹尽管也带来出了很好的表演，但仍是存在感不高，这也跟她塑造这个角色时，可怜犹豫倔强不足有一定关系。

在这里插一段题外话，关于梅兰芳和孟小冬的故事，矿工本工曾在一个讲座上，听过一位专门研究梅兰芳的老师介绍的版本，如果是真的，那比电影中的儿女情长情怀要大得多。这个版本的故事是这样的，当时在北平，孟小冬遭受到一些迫害（记不清是日本人还是一个有钱的恶势力）。这个时候，同为梨园行的梅兰芳提供了庇护，还以结婚的形式来保护她。不过由于生性倔强的孟小冬又不愿做小，最后只能离去，才有了上海的一段故事。这里面要深挖起来，肯定会比电影中情感丰富的多。

李智楠、王莎莎带来的片段是钟晓芹生日的一段戏。王莎莎扮演的钟晓芹一进戏，情绪还是很对的，不过他还上还有比较明显的重音不对的问题，这在表演学院学生中普遍存在。王莎莎存在的问题是情绪的不连贯，愤怒的时候愤怒，失落的时候失落，情绪中间没有自然的转换，这就是为演情绪而演情绪的弊端，只在乎结果，却忽略了过程。

李智楠的问题就更大一些了，几乎一直就没在角色中，当钟晓芹把鱼缸中的工具扔到地上时，他站起来就发怒，却让人看不出这种情绪是在对方行为刺激下的反应，而是演员在心中说，这里该发怒了，于是发怒。这基本上相当于切断了两个人的感情交流，表演出来的效果自然就不可信了

娄艺潇扮演王漫妮，在这个作品中她基本完成了对人物角色的塑造，应该说是没有什么毛病的。导演们提的意见是希望能在片段中看到更多的情感起伏变化，说实话矿工本工在看的过程中也在等王漫妮这个角色情绪的高潮点，不过这些也仅仅是导演们和本工的喜好，更喜欢看到这样的片段。事实上，即便没有情感的起伏，也不影响这个角色的塑造，那些期待的内容，仅仅是为了观众感觉“好看”而已。

不知道唐一菲是否认为自己进入了角色，至少矿工本工是一直没感觉她就是顾家的。整个表演中，唐一菲几乎每个行动都感觉很不舒服，忍受痛苦的时候像无病呻吟，控诉许幻山的过程像家庭PUA。或许以她的生活经历，根本无法理解这个角色的痛苦吧！

而曹骏表演得比较好的一点就真的像剧中台词写得一样，像顾家的大儿子一样，可怜巴巴地遭受着言语攻击和羞辱。不知道为什么让人想到了周冲的角色，是“母亲”不让他们在一起啊。这反而让这个角色更加受到怜悯。能够感觉得到，在强势的唐一菲面前，生性老实的曹骏，有些被左右得不知如何是好了。

张海宇在表演中能够明显感觉到他对这个角色的信念感非常强，让人完全相信他就是个小人物，很多时候都感觉有黄渤在《上车，走吧》时候的状态，非常让人欣喜。尤其是在剧中设计了多次吃西红柿的动作，那种处于低谷状态的执拗年轻人的状态体现得特别精准。其实总结起来，张海宇的表现就特别生活化，你能感觉所有的行为、情绪、语言都是生活中最正常的，也是最亲切的。这种生活化的表演，除了要靠表演课本上的理论支撑外，更多的还是自身生活的复现，这种能力是离不开天赋的。

孙千的角色在作品中也完成得非常好，整个情绪的起伏是有依据，节奏也是合适的，但从角色来说，由于本身的气质，她不可能表现得比张海宇更加草根，当然这也和角色的设定不矛盾。只是，没有像张海宇那样的“低”，也就不如他那样的出彩。

总体来说，他们两位的表演，要比电影原片段要好得多，也感人得多。在尔冬升导演把最后一张S卡给了温峥嵘时，可能所有的人都没有想到会有这样好的表演吧？张海宇完全配得上一张S卡，这就是某些导演任性的代价，满足了自己的私欲，却损害真正好演员的利益。小四导演，你可曾后悔过？

这个作品一开场，三个人的状态感觉并不是一个监狱的场景，也就是说，这个场景的环境对表演来说并没有起到作用。杨志刚在告知郭晓婷骗婚的事情时，并没有什么情感大的波动，或者愧疚，或者不忍开口，就是正常的情绪波动都没有看到，可能他是奔着生活化的状态去演了，但是让人感觉并不是生活化，而是平淡化。但是在之后，两个人慢慢进入了状态，应该说到这个作品的最后，算是达到了期待的水平。

应该说，杨志刚在准备中，对角色的分析还是没有什么问题的，一上场的角色性格、台词方式都没错，但是在这个场景中，总是有些违和感。分析一下，应该是人物对了，但是处在特定环境中的状态不对。但在这里还要夸奖一下杨志刚老师，在开场并不好的前提下，硬生生把两个人的表演带上了正确的情感方向，最后完成的还不错，这也是非常不容易的。

至于郭晓婷，能看出来在表演理念上是和杨志刚不同的，从表演风格到人物设定，都是有一定的差别，两个人在表演时一定有一段时间是双方感觉特别别扭的，但是二人都有比较强的信念感，正是这个信念感，共同把作品引向了同一个方向，这是非常不容易的。

张铭恩其实是一个棱角比较分明的男演员，再加上人高马大，这种形象扮上旦角的妆，一般都会由于男性化角色太明显，不会太好看。再加上扮演梨园角色，是需要有些功底的，很多京剧名伶由于打小接受程式化的训练，在生活中时不时会有些展现，这就是人们常说的“范儿”，但是从张铭恩的表演中，却看不到一点点这方面的痕迹。在这方面，饰演侯老板的演员倒是“梨园范儿”十足。

抛开这些不论，张恩铭对角色的处理还是不错的，相信这个角色有致敬程蝶衣的部分，同样的戏比天大，同样的人戏不分。有些许十分，矿工本工，甚至感觉张恩铭已经依稀有些程蝶衣的影子。但是，在程凤台说要带商细蕊下南洋的时候，张恩铭眼神中的内心戏没有出来，甚至都没有看到一丝丝的变化。这反映了演员并没有敏锐的捕捉到角色情感变化的关键点，说到底这些都是在学校的表演课没有学好。