尔冬升：忠于本身的人，都活成了一束光 -

《演员请就位2》播出了第三集，香港导演尔冬升，以其对参与节目的演员精准犀利的点评上了热搜。网友们都说：“终于有了一个比李成儒还犀利的导师。

点评林宥嘉

点评王楚然

张大大因为没演好，吐槽自己压力大，头发大把的掉。尔东升说“谁的压力不大？”压力大不能成为演技不好的理由。

面对张大大的辩解，尔导丝毫不留情面

看了尔冬升的点评，网友们不禁大呼过瘾，早就该有老前辈出来，教教这些流量们学做人了。

尔冬升第一次参加综艺，就上了热搜，这是他在做秀吗？不是，其实他的耿直在圈内是有目共睹的，他曾是香港电影界最严厉的五位导演之一，还被老导演楚原戏称为“正义村村长”。

他的严厉，都源于对表演艺术的热爱和坚持。

对于那些无心钻研演技，仅想靠流量、靠关系在圈里混的演员们，他是严厉的；而对那些踏踏实实拍戏而缺少机会的青年演员和导演们，他又是关心和爱护的。

面对困惑的曹骏，尔导先是关心的问：“你的生活好吗？”然后又把自己的联系方式给他，让他随时都和自己联系。

对低谷中的李智楠，尔导肯定了他的价值，鼓励他不要放弃。

尔冬升出生在演艺世家，家里有二十多人从事演艺事业，他是个不折不扣的星二代。

但是，他没有站在前人的肩膀上吃老本，从小在演艺圈耳濡目染，让他对自己的未来有着非常明确的规划。

从演员到导演再到监制，从事电影事业四十多年的尔冬升，一直忠于演艺事业，忠于自己的内心。

他人生的每一步，都走得明确而踏实。

1. 忠于自己，善于规划

70-80年代的尔冬升，帅出天际，绝对不输现在的流量小生，是三兄弟中最帅的一个（当然，秦沛和姜大卫也很帅啦！）。

尔冬升三兄弟

他因在古龙作品改编的电影《三少爷的剑》中饰演谢晓峰而一举成名，随后出演了40多部电影。

当时的香港，正是武侠电影的天下。

武侠片是没有生活的，剧中的人物可以不吃饭、不睡觉、不为生计发愁。演技是有的，每个动作，每个眼神，都是刻意练习过的，要不怎么那么好看呢。

但演员们的表演，仅限于根据剧情的设计耍帅、扮酷，过于脸谱化，演技得不到突破和提升。

尔冬升曾说，如果有钱，他想把自己演出的这40余部影片全部买下来烧掉，自己的40部作品，抵不过纯靠演技打天下的两个哥哥的一两部。

演员们只能等待适合自己的角色，相对来说比较被动。尔冬升则比较喜欢掌控自己的生命，他觉得，电影人最主要的创作目的，就是在写剧本的过程里，先要满足自己，才能感染他人。

做幕后，可以控制主导权，可以把自己创作的东西变成画面，呈现在观众的眼前。

说起来，从台前走到幕后，其实是尔冬升给自己设计好的人生规划。

他还在做演员的时候就已经决定转到幕后去做导演，再往后，一点点退到监制的位置上。现在做了监制，做什么、怎么做的职业规划也全由尔冬升自己掌控。

2. 忠于自己，关注现实

尔冬升喜欢写现实题材的影片，原因是他想找回真实的人与人之间的感情。

他执导的首部电影《癫佬正传》，是反映精神病患者题材的影片，拍摄之前，尔冬升花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神患者的真实处境。

梁朝伟出演了剧中人物“阿狗”，一个精神病人，戏份不多，可是，角色的立体性让故事的可信度大大增加。

梁朝伟精准的演出了一个单纯的精神病人，在被家人嫌弃、被街坊仇视、被媒体猎奇，被现实环境催逼后，最终爆发的血淋淋的现实。

梁朝伟借此片，完成了他早期最好的表演，也凭此片转型成功。

能认得出这是帅气的梁朝伟吗？

《癫佬正传》不仅获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

《新不了情》这部令袁咏仪封后的影片，讲述的是普通人身边的爱情故事，由于太过小众，当时都拉不到投资，尔冬升只能拿出自己的积蓄进行拍摄。

剧中有一句经典台词：“不是每个人都幸运的过理想中的生活，有楼有车当然好，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。”

社会精英阶层毕竟是少数，我们大部分人过的都是普通的生活，热爱生活，我们就会把小日子过得有滋有味。

正应了那句话：“最大的英雄主义是，看清了生活的本质后，依然热爱生活。”在某种意义上说，我们每个人都是自己的英雄。

2016年，尔冬升又拍出了关注“横漂”这一群众演员群体的电影《我是路人甲》。在这部电影中，他把别人电影中的背景墙当成主角来拍。

尔冬升说，自己一开始并不喜欢这些群众演员，年纪大的、身体弱的做做群演还可以理解，“横漂”大都是二十出头的年轻人，这让他理解不了。

可接触的时间长了，尔东升渐渐被他们的坚持所感动。一部戏中，只有主角是拍不成电影的，除了几个主角，大部分演员不都是背景墙吗？

他要鼓励一下这些坚持梦想的年轻人，但也给这些年轻人，给所有追梦的年轻人提了个醒，梦想必须要追求，但要和现实分开，要考虑清楚，要有计划。

3.忠于自己，提携新人

2000年，在演艺界同仁的推荐下，尔冬升做了香港导演协会的主席，这是他人生中的重大转折，站在高处，让他有了更开阔的眼界，也生出了更多的悲悯之心。

近年来，尔冬升渐渐地由导演做到了幕后监制，他不断以帮助者的身份，向青年导演们伸出援助之手。

纵观尔冬升的监制史，其丰富程度不亚于他的导演经历。他把这种帮助当作理所当然的“自然规律”，“这种事情没有什么伟大，我入这行那么久，某些程度上也经历过。”

“某些程度”指的是他新人时期，经受的磨难和受到的帮助。所以，用他的话来讲，当他“有资历了”，“升级了”，自然就要把技能教给新人。

从新人一路摸爬滚打上来的尔冬升打心底里心疼现在的青年导演。

“他们很惨的，没有钱！”

他总是尽力，给那些在底层挣扎着的青年导演寻找出路。

像李雨禾导演的《提着心吊着胆》，就是尔冬升在上海电影节做亚新奖主席的时候看到的。

“我知道他90万拍完，就马上找他来，协助他终剪，帮他去跟平台协商，多给点钱上片。最后有两千万票房，很好了！”

此外，还有一部香港电影《蓝天白云》，是张经纬导演的处女作，全部资金来源是政府给的五百万。尔冬升知道了，也去免费帮他做监制，后来在金像奖和釜山电影节都有不错的成绩。

但对于一些商业合作，他又会切回100%公事公办的态度，“商业片不是我的作品，就会比较职业化。”他甚至拒绝合作导演的感谢，“不用感谢我，我只是出卖我的专业跟经验而已。”

但不管是对商业片还是对自己免费帮忙的电影，尔冬升都会尽全力。

他的职业性体现在对不同电影不同的处理上，他将不同风格的电影对症下药地推荐给不同的公司，例如把冲柏林电影节的影片推荐给喜欢文学性的公司；把喜剧推荐给重视市场和收益的公司……

除了给钱，他认为“提供资源”也是对青年导演的一种鼓励。“他们有时候也不是在意多少钱片酬。对他们来说，最大的动力就是有戏拍，拍戏的过程，创作的过程就是生活，他们在那里面成长。”

经历过国内电影商业化和资本化过程的尔冬升，深知只靠“流量明星”就能赚钱的时代已经过去了。

一部电影的成功综合了多方面的因素，因此，他总会不厌其烦地和新人导演沟通，劝他们不要过多地担心结果和票房，帮他们一步步地分析电影和市场，综合考量，把握时机。

这次参加《演员请就位2》，是尔冬升的综艺首秀，他是带着尽己所能，帮助青年演员的情怀来的。对这些青年演员的评价，毒是毒了些，却是现实的、中肯的。

现实不就是这样吗？那些靠流量积累而成名的明星，最终都吃到了流量的苦，立于演艺圈不败之地的，还是那些演技过硬的老戏骨。

忠于自己的内心，立足于现实，着眼于未来，尔冬升的成长之路，值得每个年轻人深思。

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