绝了！这些舞剧编导要把《千里江山图》拍成电影_头条

1905电影网专稿 虎年春晚上，一段古意盎然、雅致清丽的舞蹈诗剧《只此青绿》选段，让900年前的民族瑰宝《千里江山图》穿越时空，惊艳了无数观众。

舞者们通过静待、望月、垂思、独步、卧石等一系列丰富想象力的情景动作，让青绿山水从古老画卷中流淌而出，勾勒出如诗似幻的山河图景，尽显中华传统文化之美。

从2021年8月在国家大剧院首次“展卷”，《只此青绿》曾先后亮相《国家宝藏》、B站、春晚等多个舞台，目前正在进行的二轮全国巡演依然一票难求。面对观众的喜爱和热情，总编导周莉亚、韩真在中国电影报道专访中独家透露，《只此青绿》电影版已在计划中，有望制作两个版本。“一个是真正的电影版本，一个是舞台拍摄版本，届时将会向全世界发行。”

春晚上亮相的6分钟群舞段落，仅仅是舞蹈诗剧《只此青绿——舞绘千里江山图》中的短短一段。全剧采用时空交错式的叙事结构：一位故宫青年研究员因潜心钻研，走入了少年画家王希孟的内心，伴其历经了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。

如何想到将中国十大传世名画《千里江山图》化为舞剧？要追溯到2017年《千里江山图》在故宫博物院的展出。当时的惊鸿一瞥，在两位导演心中种下了灵感的种子。“《千里江山图》最大的魅力，在于它的大写意。王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就如同舞蹈一般充满韵律。”

2017年《千里江山——历代青绿山水画特展》

周莉亚和韩真作为中国舞坛的“双子星”，有着丰富的舞剧编导经验，但《只此青绿》的创作过程依然压力巨大。这一方面源于《千里江山图》在中国书画历史中的重要地位，另一方面，关于画家王希孟的记载寥寥无几，仅有蔡京的七十七字跋文。

如何让经典“活”起来，两位编导和团队耗时8个月的时间搜集资料，看遍了宋代的诗词绘画，最终灵机一动，想到将作画过程中的五种工艺融入其中，通过“唱丝”“寻石”“习笔”“淬墨”等劳动场面，将观众带入到画家的创作世界。

韩真如此解读：“这条路是经由中国传统文化的传承底色发展而来的。我们将对工艺人的描述，与王希孟的艺术家灵魂结合起来，让它们靠在了一起。”“无名无款，只此一卷，青绿千载，山河无垠”——这一主题也是主创为这份默默付出、古今传承的工匠精神，绘制的最美赞歌。

春晚上展现的“青绿舞段”是全剧的点睛之笔，将《千里江山图》最具代表性的青绿设色抽离出来，以舞者的造型和动作表达群山层峦叠嶂的概念。舞者的头饰像是画的山石；衣裙颜色则是断层的，上为石绿，下为石青。

领舞孟庆旸的出场造型双袖下垂，既像山的纹理，又似山间飞瀑。最为观众津津乐道的“青绿腰”则描摹的是山峰险要陡峭之处。孟庆旸在采访中曾这样形容：青绿是自然的化身，文化的化身，也是人与时空的桥梁。

“这是我最焦虑、最忐忑的一部作品”回忆起创作历程，总编导周莉亚感叹道。《只此青绿》不仅是两位导演的作品，更是庞大的台前幕后团队呕心沥血的结晶，因而更加不可辜负。比如，令观众醉心不已的服饰，就是服装设计师阳东霖参考了大量宋代古画文献“量身打造”，展现出宋代美学的清雅和包容。

配乐则是作曲家吕亮将古筝、古琴、箫、琵琶、尺八等古典乐器与西洋交响乐巧妙融合，还加入了民间艺人制墨时的“咚咚”声，汇成了既清雅又厚重的独特旋律，赋予了《只此青绿》另一重灵魂。

不仅是幕后团队，站在台前的舞者也付出了无数努力和汗水。孟庆旸曾透露，“青绿”是自己经历过最“重”的角色，每天的排练时间从早晨九点开始，到晚上九点结束，一天十二个小时，要将身心百分百投入其中。

令人叹为观止的“青绿腰”需要很强的柔软度和腰腹力量，都是演员们日积月累训练的结晶。因此，网友也戏称《只此青绿》是全网“最内卷”的团队。韩真感慨地回应道：“很多时候都是凭热爱在支撑，因为热爱你才会在工作中不计代价地去付出你的所有。一天24个小时都会沉浸在作品里边，有时半夜两三点从沉睡中惊醒，把梦里面想到的赶紧记下来。就是这样一个痛并快乐着的过程。”

随着首演的空前成功，这些压力与忐忑卸下了大半，但两位导演从不会放松对作品的要求。从国家大剧院到《国家宝藏》再到春晚，每一个不同的舞台于他们而言都是全新的创作。“要根据舞台的不同，调整舞蹈演员、多媒体视频、灯光、镜头运用等等，比如春晚光是后面LED屏的底色就调整了20多稿”周莉亚说，“我们只是希望它的每一次展现在观众面前的时候，没有因为其他的因素损失掉她本来的那一份美，反而通过不同的舞台呈现出不同的美感。”