​新片《热搜》合作周冬雨，曾惊艳的他们怎样了 -

“《热搜》讲述了一个与我们每个人都息息相关的故事。”

《暴裂无声》上映4年后，忻钰坤执导的新片《热搜》正式官宣。周冬雨、宋洋、袁弘领衔的主演阵容格外亮眼。

与之前两部作品鲜明的犯罪悬疑类型不同，《热搜》顾名思义，聚焦自媒体时代的网络舆论场。

影片讲述了自媒体主编陈妙(周冬雨 饰)的一篇爆款文章，意外牵扯出一桩案件的故事。陈妙的合伙人何言（宋洋 饰），集团总裁岳鹏（袁弘 饰）陆续卷入其中，一场以网络为载体的正义之战即将展开。

另一边，在《地球最后的夜晚》四年之后，导演毕赣的最新短片《破碎太阳之心》同样引发热议，极具风格化的视听语言让影迷重新看到这位作者导演的坚持。

人人知晓处女作难拍，保持水准同样不易。在静候《热搜》的同时，一起来看看近年来那些处女作艳惊四座的新导演，后来怎么样了？

170万制作费，全素人演员，26天拍完

8.7分，票房1076万，入围多项新人大奖

这两组极具反差感的数字，让忻钰坤的长片处女作《心迷宫》成为当年成色最为十足的一匹黑马。

精巧的叙事结构、浓郁的类型片气质，让很多大资本、大IP主动找上门来，忻钰坤却选择回归“初心”，将一直酝酿的有关家乡的故事搬上大银幕，就是他的第二部作品《暴裂无声》。

相较于《心迷宫》的“草台班子”，《暴裂无声》从阵容、成本到制作都有着全面的进阶。

投资是处女作的六到七倍；主演是宋洋、姜武、谭卓领衔的专业大咖；复杂的场景和大量动作戏的加入更是全面升级。

忻钰坤用“正规”形容《暴裂无声》的创作过程，“从开始做剧本，然后将来怎么做，一步一步都特别正规。”

然而，这种大踏步的升级并未体现在票房数字上，《暴裂无声》仅入账5426万，低于不少人的预期。

影片不再执着于叙事技巧，转而探讨更为沉重的人性和现实议题，以及忻钰坤对个人风格的坚持，都让这部颇受影迷追捧的作品在大众面前有些曲高和寡。

与忻钰坤类似，从处女作《老兽》到第二部作品《乌海》，周子阳同样在延续个人风格的同时，试图完成进阶。

两部影片关注的都是金钱与欲望对于中国家庭的挤压，《乌海》在成本数倍于前作的基础上，制作和视听层面都有明显的升级，黄轩与杨子姗的加盟，也让影片更具“星味”。

然而，无论从票房和口碑来看，《乌海》都缺少了几分当初生猛的劲头。豆瓣评分5.7分，评价两极分化，票房也仅有1500万入账。

毕赣的《地球最后的夜晚》则更具争议。遥想当年，26岁的毕赣用几十万成本就拍出了艳惊四座的《路边野餐》，42分钟的魔幻长镜头更令无数影迷抚掌称绝。

到了第二部《地球最后的夜晚》，成本一度被传达到7000万，汤唯、黄觉、张艾嘉的加盟也让影片从官宣以来就备受关注。

没人想到，这样一部文艺属性浓郁的电影最终竟会被花式营销抢去了风头。

无限夸大“爱情”元素的魔幻宣传让《地球最后的夜晚》在上映首日拿下2.6亿票房，也进而遭到了“受骗”观众的围攻，猫眼电影评分仅有惊人的2.6分。

抛开戏外争议，与《路边野餐》近乎一边倒的赞叹相比，在更挑剔理智的目光注视下，毕赣对于长镜头的执着，自我重复，叙事上的不足也引发了更多争论。

如果说以上三位新导演都以文艺片为主，那路阳和文牧野则称得上商业片新导演中的翘楚。

路阳的导演处女作是获得金鸡奖的《盲人电影院》，但走向院线后以商业动作片为主。

从《绣春刀》的9320万到《绣春刀2》的2.65亿再到《刺杀小说家》的10.35亿，在体量和票房上，完成了漂亮的三级连跳。与此同时，评分却从7.6下降至7.2、6.5分，口碑越来越富争议。

文牧野的《我不是药神》更是以31亿票房，豆瓣9.0分，创造了影史不多见的“处女作奇迹”。

连监制宁浩都曾打趣地对文牧野说：“（处女作达到这个成绩）你下一部只能拍纪录片了！”

四年之后，第二部长片《奇迹·笨小孩》虽然依旧保持了高水准和完成度，但从票房和口碑上都难以企及《药神》的高度。

以上例子足以见得，处女作拍好不易，但保持惊艳更难。

“如我所料，第二部影片拍得更加艰难。”在《暴裂无声》上映之际，忻钰坤曾如此感叹。

“对于一个年轻的创作者，最大的困惑来自于对自己电影观的思考。我这部电影是拍给谁的，我为什么要拍这部电影，一个导演的自我认知究竟应该建立在票房、口碑数据上，还是电影节的奖杯里？”

面对一拥而至的资本和资源，如何抉择？面对更大的体量和升级的制作，如何驾驭？这也是许多新导演在处女作成功之后面对的迷思。

早在《心迷宫》时期，忻钰坤就曾在采访中坦言，新导演最重要的是“修炼内功”，盲目投入商业大制作，容易“失控”，所以他坚持先在“中”的体量里做不一样的东西。

至于文艺和商业，他也曾明确表示，没有把自己简单地定义为文艺片或商业片导演，而是尝试在类型化与作者性之间找到微妙平衡，坚持属于自己的“忻式”悬疑风格，保持对现实和严肃议题的关切。

周子阳同样表示，在《老兽》之后，曾有大体量的商业片项目找到他，但与自己擅长和喜好的风格相去甚远，“你要坚守自己想创作的方向，不管做哪个类型的东西，你是否是一个纯粹的人，真诚的人，这个很重要。”

因为缺乏工业化拍摄的经验，《地球最后的夜晚》也一直面临着延期、超支等种种问题，最后成本数倍于预算。

毕赣曾在采访中坦言，文艺片导演同样要对投资人负责，但他认为这种“负责”不仅包括票房的回报，也指向品质与艺术上的回馈。

在适应和协调的同时，他也坚持自己的拍摄风格，“有人会说，那么多明星拍两三个月总有东西剪，但我有我要追求的东西。”

凭借纪录片《二十二》为观众所熟知的导演郭柯曾直言，第二部才是真正考验导演初心的时候，“第一部，我们是为了往上走，真的到达那个点的时候，‘真人’才出来，导演本人的状态才会体现得淋漓尽致。”

文牧野时常将导师的话挂在嘴边：“一辈子都要以处女作的精神，去拍之后的电影。”这也值得青年导演们共勉。

新导演的前几部总是充满着摸索与试错的过程，失利和起伏在所难免，但不能失去的唯有“处女作”的初心。