2022开年演技“被高估”的8位演员，有人选错剧本，有人堪称灾难 -

通常来说，演员的演技成长可以分为三个阶段。

第一个阶段，用自己的情绪去代替角色的喜怒哀乐，比如一场哭戏，演员想到自身的悲惨经历从而泪流满面，这是新人演员常用的方法，这样演出来的角色往往缺乏灵魂。

第二个阶段，懂得运用技巧，无论什么情绪，都能收放自如，熟练掌握大多数角色的演绎方法。到了这个阶段，演技超越了80%的人，但是想要封神还差一步。

第三个阶段，演员经历过人生沉浮，对角色有深刻的理解，能代入角色的命运，为他而哭，为他而笑，让观众人戏不分。

真正好的表演，从来不是完成一场戏，而是和角色成为命运共同体。

在这个流量时代，好的表演犹如一颗珍珠，被观众捧在手心记在心里。

而那些“尴尬”的表演，也逃不过观众的眼睛。

2022年开年后，播出的电视剧不少，从年代剧、言情剧到古装剧，有的备受好评，有的一言难尽。

愈姑娘也追了不少剧，接下来和大家聊聊2022年开年后，演技“被高估”的8位演员，看看他们的表演问题出在哪里？又是如何让观众出戏的？

值得一提的是，对这些演员演技的评价仅限于2022年播出的剧，不作为他们整体演技的衡量标准。

• 第一位：张艺兴｜《相逢时节》

作为一个从唱跳歌手转型到演员的艺人，张艺兴在《相逢时节》里面的表演可圈可点，看得出他的努力和用心，只是在强劲的对手袁泉和雷佳音面前，他的短板很明显。

一顿姐弟俩的晚饭，把成年后的宁恕带到观众视野，他酝酿了一个复仇计划，要回临水发展，被宁宥看穿后，他慌乱了。

慌乱的情绪是准确的，但慌乱之外，应该还有克制和掩饰，才符合人物本身的性格，显然张艺兴没能演出层次感。

相比袁泉云淡风轻的演法，张艺兴没能完全打开自己，甚至有些拘谨和紧张，导致不够自然。

此外，张艺兴在说台词时，习惯性地用用手势，容易导致观众注意力分散，无法集中在他的面部表情和眼神。

才哥看穿宁恕的圈套后，给了宁恕一巴掌，宁恕着急地解释起来，手也跟着动了起来。

宁恕为程可欣公司的问题出谋划策时，手势依然在飞舞着。

蔡凌霄劝宁恕放弃复仇，宁恕羞辱蔡凌霄是自己贴上来帮自己的，那个手势也让人格外出戏。

再看他不过多用手势时，演技会自然舒服很多。

要知道，宁恕是一个腹黑的复仇者，整部剧的情节都围绕着他设下的圈套而推进，他该是沉稳内敛的，也就不会在肢体语言上表现出急躁。

张艺兴还有个最大的问题是台词，咬字不清晰，声音不够有穿透力，哪怕情绪和表情到位，台词配合不好都会削弱人物的冲击力。

当然，张艺兴的表演也并非一无是处，一些微表情和细节处理得到位，还有在表演癫痫发作时也格外真实。

总的来说，张艺兴的演技并没有粉丝吹的那么神，还有很多提升的空间，假以时日，应该会成为国内演员小生中不错的一员。

• 第二位：严晓频｜《相逢时节》

提到《相逢时节》，不得不说说饰演宁惠的严晓频，她曾在八九十年代红极一时，经典代表作《北京人在纽约》备受好评。

这样一位老戏骨，在剧中的表演却差强人意。

或许是告别荧幕太久了，严晓频演戏的方式更像是在演话剧，字正腔圆，时不时起范，总是端着，和现代剧的气息格格不入。

宁惠在剧中的人设很复杂，表面上看温柔贤惠，人畜无害，实则对人对事双标，并且活在自己的世界里，固执且古板。

从形态上，严晓频和人设是没有违和感的，她甜美的长相到了晚年，被时光淬炼出了别样的端庄和味道。

但是遇到有张力的戏份，她完全没有爆发力，只是在用技巧完成人物。

当宁恕和立新集团有接触的事情被宁宥发现后，宁恕心虚，便把宁宥和简宏成有接触的事情透露给宁惠，宁惠很生气。

严晓频着实将生气表现了出来，眼睛瞪得大大的，眉毛紧缩，但软弱无力的台词，摇头晃脑的说话方式，表演痕迹格外重，观众挑不出什么具体毛病，就莫名觉得这个人物有些“装腔作势”的感觉。

外在的“姿态”有了，内心却没有情绪支撑，这才是表演最尴尬的地方。

宁恕和宁宥矛盾升级，在家里大吵起来，一边的宁惠焦急又困惑，随着姐弟俩将矛盾根源说出来，严晓频脸上的表情始终是胶着状态，呼吸格外急促，看着似乎是要犯心脏病了一样。

表演讲究的是收放自如，恰到好处，显然严晓频给得太多，反而让人出戏了。

宁惠和宁宥争吵的那场戏，严晓频的“外放”和袁泉的“克制”，形成鲜明的对比，什么是高级的表演，什么是次等表演，一目了然。

严晓频的“夸张”演法，更适合话剧舞台，想要融入现代剧里，老戏骨也得做做功课才行。

• 第三位：崔鹏｜《老闺蜜》

崔鹏出演过许多古装剧，从《楚留香传奇》、《庆余年》到《赘婿》，眉眼清秀的他，古装扮相格外惊艳，张弛有度的表演也曾给观众留下深刻印象。

不过到了现代剧，崔鹏却要让观众失望了。

他在剧中饰演刘大夫的儿子谭峰，一个在职场杀伐决断的行业精英。

首先从气场上，崔鹏就毫无“霸道总裁”的样子。在接见客户时，他奔跑的样子，和普通上班族毫无区别。

一个位高权重的老总，还会因为一个无关紧要的客户而着急慌乱吗？

其次台词功底太差了，和许娣对戏时，他完全被碾压，许娣的声音洪亮，咬字清晰，到了崔鹏的戏份，你要是不看字幕，压根听不见他的声音。

再者崔鹏在演这个角色时，还是古装剧“大侠”的姿态，一板一眼，整个人僵硬极了。

此外，在表达人物情绪时，他的脸上表情始终如一，皱着眉头，瞪着眼睛，好像全世界都欠他500万一样。

和客户谈合作时。

钟点工阿姨要辞职时。

和母亲争执时。

真正的霸道总裁是什么样的？他该是走路带风的，该是气场强到震住所有人，该是不慌不忙底气十足的。

总之，崔鹏整个表演简直是大型灾难现场，没有任何一个地方不让人出戏的，虽然剧本有瑕疵，但也不至于演得如此不用心。

• 第四位：宋祖儿｜《盛装》

宋祖儿在《乔家的儿女》中将乔四美这个角色塑造得有血有肉，论演技在95后小花中算是排得上名次的。

太过年轻，人生阅历不够丰厚，在诠释角色时，演技难免不稳定。

在《盛装》里面，宋祖儿饰演一名坦荡、大大咧咧的实习生李娜，在诸多实力派演员面前，她的差距是看得见的。

蔡菲去上海出差时，被客户“欺负”了，李娜很担心蔡菲，立刻跑去上海陪伴她。这两人在“盛装”公司是最末端的，她们的友谊是雪中送炭中产生的，在抱团取暖中加深的。

蔡菲把李娜当成家人，所以见到她的一瞬间，立刻崩溃了，但宋祖儿却完全没有接住对方戏，脸上依然平静如水，使劲眨眼，眼泪也没能掉下来。

蔡菲和李娜在天台上谈心，蔡菲心如死灰，宋祖儿和对方依然在两个世界，在台词上虽然使劲逗蔡菲开心，但是在她眼里看不到任何对好友的心疼和担忧。

蔡菲说自己再也回不到从前了，宋祖儿仍然不在状态，相比对手的沉浸式表演，她演技的稚嫩和青涩展现得淋漓尽致。

李娜这个人物是天真，但绝不是“傻白甜”，宋祖儿特意将人物的“不谙世事”展现出来，只可惜没把握好分寸，让角色不那么讨喜。

此外，宋祖儿在表演过程中习惯性瞪眼，让人集中在她的眼睛，从而忽略了细节。

参加面试时。

打电话给前任时。

和蔡菲吵架的时候。

宋祖儿是有当演员的天分和灵气的，只是积累的经验还不够多，沉浸在雷同的角色中，想要走演技派这条路，还需要多加磨练。

• 第五位：吴谨言｜《尚食》

成也于正，败也于正，用来形容吴谨言这几年的演艺之路再合适不过。

2018年，一部《延禧攻略》让吴谨言好好火了一把，但是在那之后，她却再也拿不出超越《延禧攻略》的代表作。

在《尚食》里，吴谨言饰演出身良好的民间少女姚子衿，生来就背负着家族使命，柔弱的外表下有格局有远见。

这样一部大女主戏，吴谨言身上的气质还是欠缺了几分火候。

首先从人物形象上看，姚子衿的原型是历史上的孙皇后，史书上对她的描写是:“少年时就颇有美色而且贤德。”

抛开贤德不谈，单论美貌，吴谨言就输了。于正的“死亡”滤镜，让吴谨言看起来苍老、疲惫，脸上各种岁月痕迹一清二楚。

从气质上看，吴谨言也不符合“贤德”二字，明明是大户人家的富养女，看起来却感觉小家气。

作为女主角，吴谨言的镜头很多，但是镜头下的她，若是没有台词，她的表情都是一副“事不关己”的样子。

在诠释人物时，吴谨言脸上没有太多细节，反而有诸多“尬笑”，这种笑传达的情绪不明，让观众摸不着头脑。

明明听到要被逐出宫去的指令，大祸临头了，她却莞尔一笑。

姚子衿被责罚提铃一个月,沉重的铜铃几乎让她的手快断了，她依然笑得出来。

明明被膳食局孤立，她却不为自己的处境担忧，还笑得跟朵花一样。

看着好姐妹被按入水缸处罚，面对锦衣卫，但她并没有演出“明明害怕得发抖还要站出来求情”的层次感，情绪平稳，让观众觉得此事也不过如此。

毫不夸张的说，三十出头的吴谨言还撑不起如此有厚度的角色，她的人生阅历还不足以理解人物的命运，以至于在表演上形态大于内容，很难打动人心。

• 第六位：金晨｜《不会恋爱的我们》

这两年，金晨在各大综艺亮相，不错的颜值，唱歌跳舞都能行，柔弱的外表下还有一颗女汉子的心，足以圈粉。

演员的个人魅力是一回事，放到荧屏上又是另外一回事。

《不会恋爱的我们》打着姐弟恋的旗帜，流水线的剧情，强行给观众“塞糖”，堪称最烂甜宠剧。

把金晨塞到这样一个剧本里，自然难逃车祸现场。

在这部剧里，几乎看不到金晨什么演技，只有白开水似的台词，和动不动就瞪眼的表情。

面对办公室突然多出一个陌生人，瞪眼、张嘴，强装惊讶，实在让人出戏。

办公室突然停电了，再次瞪眼，好像见到鬼一样。

黑暗中不小心和顾嘉心吻到一起，眼珠子瞪到都快要掉出来了。

生气时，不瞪眼珠子了，声音很大，眼神里却没有内容，表情稍微大点，脸部还有点僵硬。

赵江月的人设是一个工作狂 女强人，看金晨坐在电脑面前云淡风轻的模样，眼睛里看不到专注，表情上看不到认真，和人设完全不搭边，反倒像个在公司摸鱼的小职员。

在整部剧里，金晨完全没有人物代入感，更别提真情实感了，简单的情绪转变也只会用瞪眼和眯眼转换。

台词方面，她没有情绪流露，基本上都是平平的。

因此，整个人物在她的塑造上没什么内容，也看不出角色背后的东西。

金晨想要在演员这条路上站稳脚跟，除了选择好的剧本，演技上也还需要费一番功夫。

• 第七位：陈碧舸｜《心居》

陈碧舸原本是个模特，179cm的身高，是天生的衣架子，早前是活跃在不少时尚杂志上，和李泽楷、林更新传过绯闻，这两三年开始转型当演员。

非科班出身，半路出家，论演技自然好不到哪里去。

陈碧舸在《心居》里面的表现堪称全剧最尴尬，她在里面饰演顾昕的前任孙琦，在顾昕结婚后，心有不甘的她，总是一再纠缠顾昕。

明明是一个复杂心机的角色，陈碧舸完全没有演出人物核心。

孙琦是顾清俞师傅的手下，顾清俞夸她现在很能干，她却低着头，眼神飘忽，尴尬一笑。

要知道孙琦可不是傻白甜，她在职场上颇有手段，和顾清俞的职位差不了太多，就算她在酝酿陷害顾清俞的计谋，表现也不至于如此不沉稳。

在顾昕的婚礼上，孙琦把顾昕拉到一个小房间叙旧，过往的一幕幕浮现在眼前，她的表情没有任何变化，只是一直在尬笑着，拖沓的台词节奏，让人恨不得用两倍速。

在同学聚会上，顾昕带着老婆出席，旁人问起她和顾昕的关系，她两眼放空，仿佛在谈论别人的事情。

孙琦明明放不下顾昕，顾昕喝醉后找她，她却摆出一副臭脸，丝毫不耐烦的样子，这个处理让人很迷，完全看不懂角色内在活动什么。

孙琦决定出国工作疗养情伤，看到顾昕来送机，她的情绪该是夹杂着委屈、愤怒、感动，而陈碧舸直勾勾的眼睛毫无感情。

整体来说，陈碧舸的表演太平淡，看似将该说的台词该做的表情做出来了，但是没有代入感，缺少灵气，演得太僵硬，以至于观众对孙琦这条人物线根本没多少印象。演员这碗饭，真不是谁都能吃的。

• 第八位：李易峰｜《镜·双城》

出道15年，李易峰怎么也不会想到，一部《镜·双城》竟然会让自己积累下来的口碑一夜回到解放前。

原著里面的苏摹长相雌雄莫辨，有着盛世美颜，但李易峰这张大胖脸，一低头感觉双下巴就要出来了，怎么也和人设的容貌搭不上边。

李易峰34岁了，再放到这种古偶剧里，从颜值到气质都撑不起来了，女演员有容貌焦虑，男演员就可以躺平了吗？

形象撑不起角色就罢了，演技更是回到了面瘫状态，除了两只大眼珠子咕噜噜地转，脸上看不到任何情绪变化。

在任何一场戏里，李易峰都维持着相同的状态，云淡风轻，事不关己。

面对心爱之人昏迷不醒，苏摹该心痛、焦虑，可他脸上的淡定，似乎在告诉观众对方和自己没什么关系。

有意思的是，剧中的女主角陈钰琪和李易峰的表演方式是一派，互相“摆烂”的演技，也就不分伯仲了。

男主角演技都太轻薄，自然情感上是断层的，两人看对方的眼神是空洞的，丝毫展现不出恋人之间的羞涩和爱意。在周深深情演唱的背景音乐下，更加凸显两人的尴尬和疏离。

李易峰到了这个年纪，真该放弃古偶剧本了，他不是没有演技，之前在《隐秘而伟大》《老炮儿》中的表演惊艳了不少观众，希望未来的他，能走实力派演员之路。

• 总结

2022年开年后“被高估”的这8位演员，演技不足之处，有的是剧本问题，有的是表演问题，有的是缺乏天赋。

坏的演技是千人一面，好的演技却有千面，想呈现一段好的表演，考验的是演员的经验、阅历，还有对角色命运的理解，以及对表演的掌控力。

对演技好坏的最直接标准就是，观众在看你的表演时不会出戏，相信你塑造的人物。

在这个快节奏的时代，很多演员根本静不下心去沉淀去琢磨，以至于出现很多流水线似的表演，浮于表面，喧兵夺主。

观众对演员演技的批判是一件好事，至少可以推动演艺圈进入一个良性循环，让演员专注演技，而非其他捷径。

对演技的评价是很主观的事情，以上只是愈姑娘基于自己的标准写下的感受，你们认为这些演员的表现如何呢？

（全文完）

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