我为《演员请就位》写剧本 -

以下是阿苏的口述。

老艺术家是最没有人设的，演什么像什么，甭管什么样的人物他们都能驾驭。但他们也有特点，比如今年北京春晚我们想给倪大红老师写戏，写啥呢？当然写苏大强。让倪大红老师演一段别的戏，他肯定也能演得非常好，但对观众来说，期待的是那个「作爹」苏大强回来，这是大家喜欢的，想看到的。

有时要加强观众对演员人设的印象，有时还得帮助演员用作品打破人设。强人设类型的演员挺多，孙红雷参加《极限挑战》后，观众就不自觉会联想到「极限三傻」。邓超，他其实是个特别好的演员，但参加《跑男》后，综艺感、搞笑的人设立起来，观众看戏就容易跳出去。

每个演员在节目里对人设的要求都不一样。有些人要突破，颠覆原来的样子，比如金靖；有些人要顺着原来的线走，把最好的东西扔出去，比如彭小苒。其实，只要往一个极致的地方走，打破也好，坚守也好，创造出来的就是对的。

金靖出演《亲爱的》中经典桥段

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所以表演类综艺，我们得让观众更直接地享受到表演愉悦感。但做过《演员的诞生》，我发现，舞台表演和影视化表演是两回事儿。很多新人演员只演过影视剧，没有舞台经验，但《演员的诞生》把他们全部丢在舞台，离观众远，光靠肢体和台词表演，一旦通过镜头传递给屏幕外的观众，效果会衰减。

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《演员的诞生》里任素汐和左小青那场PK就令人印象深刻。当时任素汐还偏小众，我们要把她的演技爆发给观众看，就应该找到一个旗鼓相当的对手，强强对抗，这样PK才好看。所以找到左小青，也是演过很多年戏的资深演员。

但从综艺制作角度来看，不能单纯考虑戏好不好看，还要考虑节目好不好看，演员之间的比赛感好不好看。这就是两个专业之间的不同想法。

为什么《中国有嘻哈》一出来就能火遍全中国？因为它给了观众完全的冲击感受。普通观众真的能听出谁比谁唱得好吗？GAI就一定比TT、比艾福杰尼好吗？为什么大家能记住GAI？就因为他有特色。冲击越大的东西，观众记得越深，这就是角力的结果。

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过去，大家总觉得演技除了哭就是咆哮，其实喜剧也能够体现演技。我们跟演员沟通时，一说是喜剧，演员也抵触，觉得别人都拿了有深度的剧本，就我拿到一个喜剧剧本，能体现演技吗？有了这种心情，演员也很难快速进入人物情境。

话题度，对综艺节目来说很重要。就像人也都是有虚荣心的。综艺为什么常常争议大，因为它必须做一些尝试，无论是赛制还是剧本的尝试，风险可能就是挨骂。

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现在国内综艺有种现象，只要大家认为这个方向是一片蓝海，就都卯着劲儿找机会、找角度切入。电视台太多了，平台需求量也非常大，谁都希望能够占一席之地。但都在野蛮生长，很难有创新和突破。

这几年观察类综艺火了，瞬间所有人都坐在那里聊天。一说慢综艺，全天下都开始生火做饭。今年出了三档表演类综艺，又都晚了。

《延禧攻略》为什么成功，因为于正找到了魏璎珞身上一种完全的逆向思维。不从历史考证，单从创新角度来说，它一下子就吸引住观众。我们没走到他的位置，就证明我们在创新上做得还不够。

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「真」的东西，永远都是最打动人的。